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CS Score: Die Hard: 30th Anniversary Edition y Harley Quinn Composer

by SerieManiaco

CS Score: Die Hard: 30th Anniversary Edition y el compositor de Harley Quinn Jefferson Friedman

¡Yippee kay yay, amantes de la banda sonora! Hoy tenemos una cantidad asombrosa de cosas para que revises. Primero, mira la banda sonora de los documentales de PBS. Y ella podría ser la siguientecon el single «Believe» de Sa-Roc. Luego echamos un vistazo a la edición limitada remasterizada del clásico del 30 aniversario de Michael Kamen de La-La Land Records. Morir duroque recientemente volvió a estar disponible. Finalmente nos sentamos con Harley Quinn El compositor Jefferson Friedman, quien habló sobre la música en la popular serie HBO Max y reveló sus pensamientos sobre la escritura de un nuevo tema para Batman.

Escucha el sencillo «Believe» de Sa-Roc de la banda sonora y podría ser el próximo

Lakeshore Records ha lanzado el primer sencillo de la banda sonora de la serie PBS Y ella podría ser la siguiente, titulado «Believe» por Sa-Roc, Ginger Shankar y D * L * P feat. Aloe Blacc. El sencillo está disponible digitalmente hoy, 18 de septiembre, en Lakeshore Records. El álbum «She Could Be Next» se lanzará el 2 de octubre y presenta voces dinámicas, poderosas y francas de la comunidad de hip-hop, pop y R&B, incluido Aloe Blacc. Lila Downs, Sa-Roc, Sheila E, Arabian Prince (NWA), Madame Gandhi, Saul Williams, Tarriona-Panzerball, Hyro the Hero, William Stanbro, Flor de Toloache, Rubin Ibarra, Judith Hill, Shawnee, Sussan Deyhim, Sarah Thawer , Vivek Maddala, Jahi Lake, Daniel French de Las Cafeteras, Sarah DeAun McCrary, Dee MC y Nappy Nina.

Y ella podría ser la siguiente es producido por y con el músico y compositor Gingger Shankar (La Pasión de Cristo, We Will Rise: La misión de Michelle Obama para educar a las niñas de todo el mundo, Akicita: La batalla de Standing Rock), que marcó la banda sonora de la serie documental de dos partes.

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Die Hard: Remastered Edition para el 30 aniversario
Michael Kamen

Morir duro sigue siendo uno de los grandes (si no mayor) Películas de acción jamás realizadas: un espectáculo emocionante con grandes actuaciones de Bruce Willis y Alan Rickman, espectaculares escenas de acción y una dinámica partitura del gran actor de Hollywood, el fallecido Michael Kamen.

Gracias a sus partituras para películas populares como La zona de la muerte, Brasil, Tierras altas, Arma letal y Aventura de niñeraasí como su trabajo en «The Wall» de Pink Floyd y fue un ajuste natural para Morir duro. Y aunque su partitura fue finalmente cortada y pegada a lo largo de la película final, sigue siendo un gran éxito en una carrera que se extendió por varias décadas hasta la prematura muerte del compositor en 2003.

Con una variedad de instrumentos que incluyen metales, viento de madera, pizzicato y cuerdas de arco, todos mezclados con campanas de trineo, así como referencias a la balada navideña «Let It Snow!», «Singin ‘in the Rain» y la novena sinfonía de Beethoven o «Oda a la alegría», Kamen presenta una partitura que es a la vez amenazante y emocionante. De hecho, la partitura sigue los ritmos de la película de John McTiernan, ya que la primera mitad es bastante minimalista, ya que el héroe de la película, John McClane, se cuela a través de la enorme Plaza Nakatomi para encontrar la manera de conocer a Hans Gruber y su alegre. Banda de «terroristas», mientras que la segunda mitad de la partitura es significativamente más grandilocuente durante los estándares más elaborados e intensivos en acción.

La-La Land Records se lanzó originalmente Die Hard: Remastered Edition para el 30 aniversario ya en enero de 2019, pero con cantidades limitadas. Como resultado, la banda sonora no estuvo disponible durante algún tiempo a menos que quisiera gastar más del doble del costo original en eBay o Amazon. Afortunadamente, La-La Land consideró apropiado volver a publicar la partitura y los resultados son impresionantes.

Primero que nada, el empaque es genial. El conjunto completo consta de 3 CD, y cada CD presenta una obra de arte impresionante con un personaje de la película, a saber, McClane, Hans y Karl de Alexander Godunov, mientras que las notas lineales del historiador de cine Eric Lichtenfeld brindan un gran resumen de Lo duro Producción, así como su legado general junto con un resumen detallado de cada pista del álbum. La partitura en sí se presenta de la manera originalmente hecha por Kaman y se distribuye en los dos primeros discos. CD2 también proporciona música adicional, incluidas pistas alternativas y tomas no utilizadas. e incluso Resolution & Hyperspace de James Horner, una pista sin usar que fue escrita para Extraterrestres pero fue por el momento cuando el sargento Al Powell (Reginald VelJohnson) derrotó a Karl en el clímax de la película.

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El tercer CD presenta la partitura tal como se presentó (y editó) en la película anterior, junto con un solo de batería titulado «Wild Take» y las pistas «Roy Rogers Meets Beethoven’s Ninth» y «Hip Hop Christmas» con voces. del mismo Kamen.

En otras palabras, esto es literalmente cada nota musical que fue escrita para Morir duro, publicado por Bulk, remezclado por Matessino y masterizado por Daniel Hersch (basado en cintas originales digitales multipista recientemente redescubiertas) y producido en colaboración con Michael Kamen Estate. ¡Es absolutamente espectacular!

Significativamente, la música tal como la pretendía originalmente Kamen está un poco más estructurada en su presentación. Soy un tonto al escuchar la música tal como se escucha en la película, pero también es interesante escuchar cómo el compositor abordó la película versus el resultado final. Por ejemplo, el compositor originalmente escribió una excelente pieza musical para Holly y John que aparece por primera vez en «Seeing Holly» y merece represalias en «Aftermath – Powell’s Comeback», pero esta música ha sido reemplazada por el eslogan de Horner mencionado anteriormente. «The Phone Goes Dead / Party Crashers» no se escuchó en gran medida en la película y en su lugar fue reemplazado por música de la canción «Tony and John Fight». En general, la música de Kamen se parecía a la partitura escrita por John Williams para Raiders of the Lost Ark I, que burbujea debajo de la superficie usando cuerdas punteadas y una guitarra de acero (aunque con una explosión ocasional de acción) antes de conducir a un final masivo: una estructura. , que prácticamente elimina la partitura como se muestra en la película. miro a Morir duro Para estar lo más cerca posible de una película perfecta y no cambiar nada sobre el lanzamiento final, como entusiasta de la música de cine, tendría curiosidad por escuchar la música como se pretendía originalmente, para ver cómo va con las imágenes. la pantalla. Y aunque gran parte de la música de Kamen fue realmente editada, incluida una serie de pistas más oscuras que no coinciden con la naturaleza más alegre de la imagen, muchas de sus ideas encontraron su camino en sus partituras para Die Hard 2: Die Harder y eso igual de genial Morir duro con fuerza.

Las pistas de acción más destacadas incluyen «Asalto a la torre», «Disparar el cristal» y «La batalla / Liberar a los rehenes», mientras que «Mensaje para Holly» y «Tuve un accidente (versión extendida)» son tranquilos y hermosos. Oferta de cadena: subrayado pesado.

Con todo, Die Hard merece reconocimiento como una de las mejores partituras de acción jamás escritas y es un logro formidable en la carrera estelar de Kamen. ¡Es una maldita obra maestra! Haga clic aquí para obtenerlo antes de que se acabe de nuevo.

Disco 1: La música de la película

Título principal: 43
Ver Holly 1:07
Entrada terrorista 4:06
El teléfono se apaga / Party Crashers 1:53
La fuga de John / quieres dinero 6:01
La Plaza Nakatomi (muerte de Takagi) 1:45
Cableado del techo 1:51
Acercándose a la bóveda *: 48
Alarma de incendio 2:04
Tony se acerca a la 1:42
Tony y John pelean 1:13
Papá Noel: 57
No vendrá a nosotros 3:02
Y si lo cambia 2:40
Vaya a Juan 4:32
Tengo algunas risas / Al Powell se acerca a las 3:32
Debajo de la tabla 1:59
Bienvenidos a la fiesta 1:10
Yippee Ki-Yay **: 45
Holly conoce a Hans 1:20
Ataque a la torre 8:34
John es descubierto 5:04
Atención policía 3:54
Bill Clay 4:09
Dispara al vaso ** 2:20
Tuve un accidente (versión extendida) ** 2:56
Tiempo total del disco 1: 70:08

Disco 2: La partitura (continuación)

The Vault (edición de la película) 3:07
Mensaje para Holly (edición de la película) ** 3:13
Gun In Cheek (versión extendida) ** 1:20
La batalla / liberación de los rehenes 6:53
La manguera de incendios ** 1:24
Explosión de helicóptero y enfrentamiento 4:02
Happy Trails, Hans * 1:42
Consecuencias – El regreso de Powell * 2:52
Deja que nieve 1:44
Interpretada por Vaughn Monroe
Escrito por Sammy Cahn y Jule Styne
Publicado por WB Music Corp. Compañía de música OBO Cahn (ASCAP)
Chappell & Co., productores de OBO Music Publishing Co. (ASCAP)
Cortesía de Geffen Records bajo licencia de Universal Music Enterprises
Noveno de Beethoven (Fin del extracto de crédito) 3:53
Escrito por Ludwig van Beethoven; Cortesía de APM Music
Tiempo total de puntuación: 100: 18

Música adicional

Título principal (alternativo) *: 40
La plaza Nakatomi (muerte de Takagi) (alternativa) * 1:47
Acercándose a la bóveda (alternativas) * 2:33
Tony se acerca (alternativamente) * 1:43
Yippee Ki-Yay (versión extendida) 2:48
Ataque a la torre (extractos alternativos) * 3:44
Atención policía (apertura de recogida) * 2:04
La bóveda (alternativa) * 2:52
La caja fuerte (servicio alternativo) 2:11
Mensaje para Holly (Versión original) ** 2:52
Mensaje para Holly (versión revisada) ** 2:58
Happy Trails (Edición de película con seguimiento) 1:13
Nos tenemos el uno al otro 1:56
De la película Man On Fire
Compuesto por John Patrick Scott (PRS)
Publicado por T C F Music Publishing, Inc. o / b / o New Regency Music (ASCAP)
Disolución e hiperespacio (extracto) 2:47
De la película Aliens
Compuesto por James Horner (ASCAP); WB Music Corp; Rewind Music Inc.
Percusión salvaje * 2:16
Roy Rogers se encuentra con el noveno de Beethoven (fuente) 1:33
Winter Wonderland (fuente) 1:26
Escrito por Felix Bernard y Dick Smith
Let It Snow (fuente) 1:58
Realizado por Michael Kamen; Escrito por Sammy Cahn y Jule Styne
Publicado por WB Music Corp. Compañía de música OBO Cahn (ASCAP)
Chappell & Co., productores de OBO Music Publishing Co. (ASCAP)
Navidad en Hollis 2:58
Realizado por RUN-DMC con permiso de Arista Records
Escrito por Joseph Simmons, Darryl McDaniels, Jason Mizell
Publicado por WB Music Corp. (ASCAP)
1987 Arista Records LLC por acuerdo con Sony Music Licensing
Total de música adicional: 42:19
Tiempo total del disco 2: 72:38

Disco 3: The Vault: Música extra de Die Hard

Título principal (edición de la película): 36
Ver Holly (mezcla de películas) 1:05
El teléfono se apaga / Party Crashers (apertura extendida) ** 2:22
The Nakatomi Plaza (muerte de Takagi) (solo orquesta) 1:47
Cableado del techo (extracto de la mezcla de películas): 58
Tony se acerca (mezcla de películas) 1:44
Sigue a John (mezcla de películas) 4:33
Enfoques de Al Powell (mezcla de películas) 2:32
Se acerca Al Powell (alternativa) * 2:37
Debajo de la mesa (le falta el bolsillo) (corte de película) 1:25
John es descubierto (mezcla de películas) 5:54
Bill Clay Pt. 1 (mezcla de películas) 2:08
Bill Clay Pt. 2 (extendido) ** 2:08
Dispara al vaso 1:08
Mensaje para Holly (versión original) (solo orquesta) ** 2:53
La batalla (extracto alternativo) ** 1:19
Toma salvaje * 1:29
Roy Rogers se encuentra con el Noveno de Beethoven (alternativo) * 1:36
Hip Hop Christmas (fuente) * 1:44
Cantando por Michael Kamen

Tiempo total del disco 3:39:58
Un total de tres tiempos de disco: 182: 44
* No publicado anteriormente
** Contiene material inédito

Entrevista con el compositor de Harley Quinn Jefferson Friedman

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ComingSoon.net: ¿Cómo llegaste a Harley Quinn?

Jefferson Friedman: Yo había trabajado con pat [Schumacker] y Justin [Halpern] y Dean [Lorey] antemano ImpotenteY justo cuando estábamos terminando nuestras listas, me habían mencionado que acababan de ser contratados para escribir un piloto de Harley Quinn. Y pensé que estaba disponible. Nos llevamos bien creativa y personalmente cuando trabajamos en ello. Impotente juntos, por lo que creo que fue un ajuste bastante natural para todos.

CS: Cuando subiste por primera vez a Harley Quinn, ¿sabías exactamente cómo lograrías esta racha?

Friedman: Creo que hay dos respuestas a esto, con la respuesta corta literalmente en el escenario de mezcla en este momento para el episodio final de ImpotenteTenía una idea clara de cómo debería sonar el programa. Luego pasaron dos años entre el momento en que dijeron que se estaba desarrollando y el momento en que comenzamos a trabajar en él. Y así, durante esos dos años, las ideas siguieron apareciendo en mi cabeza, y las que quedaron al final de esos dos años se convirtieron en el sonido del programa, que terminó pareciéndose mucho al destello de inspiración que obtuve al principio. tendría.

CS: ¿Recibiste instrucciones claras sobre cómo manejar el material o pudiste hacer lo que querías?

Friedman: Quiero decir que el proceso es diferente para cada equipo de showrunner / compositor. Nos sentamos los cuatro en una habitación: los tres niños y luego Jen Coyle, quien es la animadora del programa. Les presenté un tono de cómo creo que debería sonar la música, y mordieron. Dijeron que sí, ¡esto es genial! Y luego me fui a casa y comencé, tal vez un mes después, después de terminar algunos de los temas principales del programa, lo toqué para algunos de los muchachos y dijeron, eso es genial. ¡Eso no siempre sucede! Pero con este proyecto todos entendimos lo que se suponía que era desde el principio. Y no me refiero solo a la música. Quiero decir, creo que todos trabajaron en el programa. Simplemente tenía este tipo de sinergia entre ellos y simplemente sabía lo que tenía que ser el programa.

CS: ¿Qué tan divertido fue hacer una serie como Harley Quinn que presenta a todos estos personajes de dibujos animados salvajes, incluso legendarios?

Friedman: Quiero decir que no podría haber sido más divertido. Lo que más disfruto es hacer mi trabajo. No solo fue divertido, también fue especial poder contribuir al canon de la música de estos héroes legendarios y desarrollar mi propio enfoque. Pero sí, me refiero a la variedad de la partitura. Cada episodio tuvo una serie de desafíos nuevos y diferentes, y eso te ayuda a involucrarte como compositor. Tuve un buen tiempo.

CS: ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que enfrentó? ¿Sentiste la presión de escribir música para estos personajes famosos?

Friedman: ¡Si! Sin lugar a duda. Quiero decir, el tema de Batman fue un poco intimidante. Y extrañamente, el que salió más rápido de todos los grandes equipos de personajes. Solo recuerdo estar sentado en mi estudio y decirme en voz alta: «Estoy escribiendo un tema de Batman para Batman». Y se me acaba de ocurrir que esto es una locura que pocas personas en la historia del mundo han tenido la oportunidad de hacer. Así que sí, definitivamente traté de aprovechar la oportunidad.

CS: Si hablamos un poco más al respecto, hemos tenido muchas versiones de Batman de personas como Danny Elfman y Hans Zimmer. ¿Cómo se separa de lo que ya ha hecho? ¿Están estos puntos flotando en el fondo de tu mente? ¿O hay ganas de imitar estos estilos?

Friedman: yo no diría eso imitar estos estilos. He dicho esto en algunas otras entrevistas: no escuché música relacionada con DC cuando comencé a trabajar en el proyecto hasta que terminó porque quería que mi memoria de estos temas le gustara la partitura en lugar de «Me gusta». yo «influenciado literalmente Informar la partitura. Así que es una idea abstracta, como dices, cómo ponerme en la parte de atrás de mi cabeza, cómo suena el tema de Danny Elfman, como el tema de Zimmer, etc. etc. Batman fue un caso especial porque para algunos de los otros personajes que estaban en el programa fueron completamente reinventados, sentí que tenía la oportunidad de reinventar completamente su sonido también. Pero Batman es interpretado como un tipo tan heterosexual en el programa que mi concepto para su tema era como escribir un tema central de Batman. Entonces, en mi opinión, este tema suena similar a todos los otros temas de murciélagos porque fue por diseño.

CS: ¿Cuáles fueron los desafíos en la segunda temporada?

Friedman: Para la primera temporada, y creo que el programa también, tienes que pasar mucho tiempo estableciendo personajes y estableciendo el mundo. y hacer las relaciones entre personajes. Así que mi trabajo es escribir temas que suenen como estos personajes y luego ceñirme a los temas y solo cambiarlos cuando tengo que cambiarlos por razones dramáticas, por cualquier razón, para hacer avanzar la historia. Al comienzo de la segunda temporada, la mayoría de los temas de los personajes principales ya estaban escritos. Entonces, en este punto, es solo cuestión de usar ese material. Yo no lo inventé. Obviamente, se necesita mucho más tiempo para crear que simplemente usar algo que ya ha creado. Una vez que terminé todos los temas de la primera temporada, pude ir en direcciones más amplias y profundas en términos de tiempo y creatividad. Y, por cierto, creo que la historia de la segunda temporada lo justifica porque es una historia más grande y más profunda.

CS: ¿Ves a estos chicos malos con simpatía? ¿Eso cambia su enfoque sobre cómo los califica?

Friedman: ¡Sin lugar a duda! Quiero decir, ¿cómo se convierte la gente en supervillanos? ¿Sabes qué lleva a alguien a convertirse en supervillano? Obviamente hay algo de dolor o tristeza o algo … ¿estar tan enojado? Creo que probablemente sea un mecanismo de defensa para algo que falta dentro del villano. Creo que los supervillanos siempre tienen esta trágica tristeza. No estoy seguro de si estoy escribiendo la música literal o deliberadamente. Pero esa es la teoría o el caso en mi cabeza. Los supervillanos son trágicos. Hay un episodio en el que el cerebro de Ivy recuerda su infancia y le muestra a una niña triste que tiene una fiesta de cumpleaños para uno y cuyo padre es un monstruo. Eso requiere una cierta cantidad de patetismo para el personaje.

CS: ¿Tienes alguna noticia sobre la tercera temporada?

Friedman: Lamentablemente no tengo información sobre la tercera temporada. Esta es mi forma de trabajar con mi salario. En cuanto a la tercera temporada, creo que en este punto algunos de los temas principales que establecí para estos personajes podrían deberse a que las cosas se están renovando o cambiando ligeramente. Realmente todo depende de cómo será la historia. Obviamente, si se trata de un regreso al estilo de episodio independiente de la primera temporada, pienso en la temporada de manera diferente a la narrativa continua que usaron en la segunda temporada.

CS: ¿Cuál crees que es el mayor desafío a la hora de componer música para cine o televisión?

Friedman: Creo que el aspecto más difícil de esto es el cambio, el cambio rápido, que todo en esta ciudad debe hacerse tan rápido que siempre sientes que apenas estás haciendo todo. Hicimos la temporada 1 y la temporada 2 seguidas y obtuve dos semanas para cada episodio. Hubo 26 episodios, por lo que fue como trabajar los siete días de la semana sin parar durante un año. Necesitas mucha perseverancia para hacerlo. Aún así, es una de mis cosas favoritas de esta versión de mi trabajo como compositor. Porque cuando era compositor clásico tenías todo el tiempo del mundo para hacer lo que querías y puede ser tan difícil como en un corto período de tiempo. A veces puede ser incluso más difícil. ¡Los plazos son algo bueno!

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