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Como cobró vida el divertido y espeluznante mundo de ‘Made For Love’ [Interview]

by SerieManiaco

Hecho para el amor es un programa de televisión que está ambientado en un futuro próximo, pero se trata del aquí y ahora. Una mujer que escapa de una relación abusiva. Un magnate de la tecnología con demasiada fuerza y ​​muy poca humanidad. Una sensación general de caos y la conciencia de que el mundo siempre está al borde del colapso total. A veces podemos simplemente reírnos del dolor y la serie hace precisamente eso: los matices del horror y las grandes ideas de ciencia ficción siempre se equilibran con comedias surrealistas e incendiarias y un papel principal impresionante. Cristin Milioti.

Me encantó el primer episodio de Hecho para el amor cuando se estrenó en SXSW. Y me gustaron los tres episodios adicionales que me enviaron antes de mi entrevista con Showrunner. Christina Lee, Director Stephanie Laingy escritor / productor ejecutivo Alissa Nutting (quien también escribió el libro en el que se basa la serie). Me senté con los tres sobre Zoom para hablar sobre la serie, cómo equilibra la comedia con la narración de género, cómo el elenco da vida a sus extraños personajes y si ya hay planes o no para una segunda temporada.

Los primeros tres episodios de Hecho para el amor transmitiendo en HBO Max ahora. Más episodios llegarán semanalmente.

Este es el mejor primer episodio de algo que he visto en mucho tiempo. Y los primeros minutos, estaré allí en cinco minutos. ¿Puedes hablar sobre la idea de sumergirte en este extraño y salvaje mundo de inmediato?

Sotavento: Sí, tengo la sensación de que esto realmente sucedió durante el proceso de edición. Habíamos considerado diferentes formas de comenzar el espectáculo. Sabíamos que queríamos sentir que estaba en camino de inmediato y que recibía mucha información. Esto es emocionante y ves estos mundos diferentes y llenas los agujeros en el camino. Con eso en mente, creo que realmente vimos en la sala de edición cómo íbamos a comenzar el programa, y ​​ese tipo de cosas nos dijo más sobre escribir y gobernar a medida que avanzábamos, ya que pudimos filmar algunos episodios antes de empezar. desactivado para el programa Pandemic. Durante ese tiempo volvimos y dijimos: «¿Qué nos gustaría ver aquí en el piloto que ahora tenemos el lujo de pensar y escribir y poder regresar y hacer eso?»

Laing: Y no hay nada como sorprender a la gente. Si pudiéramos pensar en cuándo nos cerraron, no hay nada como enamorarse de algo y no golpear a nadie en la cabeza. Es tan convincente. «Quiero entrar. Quiero saber qué es y me quedaré».

Tuerca: Nos alegró mucho ver cómo encajaba temáticamente. ¿Porque una de las cosas en las que el programa realmente piensa es cómo escapar de una relación? Y de alguna manera, ¿es eso posible cuando recuerdas recuerdos, sentimientos y tristeza? ¿Termina un matrimonio en el momento en que te divorcias? ¿Termina en una sala de audiencias? ¿Termina cuando finalmente puedas seguir adelante? Todas estas preguntas entran en juego, y también nos encantó la idea de esa inmediatez de escape en un programa que seguía preguntando: «¿Podrá escapar?»

Cuando publiqué mi reseña, algunas personas me enviaron diciendo: «Tú también deberías leer el libro, es maravilloso». Tomé la difícil decisión de esperar a que terminara el programa para leer el libro. No habiendo leído el material original por mí mismo, ¿fue difícil editar su propio trabajo y darle forma cuando había un equipo a su alrededor? ¿Cuál fue el proceso para transformar esto?

Tuerca: La historia trata esencialmente de empezar de nuevo, tanto con esperanza como con entusiasmo, y de alguna manera, con la imposibilidad de hacerlo. Para mí fue un proceso muy orgánico y una decisión orgánica decir: “Este es un medio diferente. Esto requerirá diferentes cosas en la narración. “Quiero empezar de nuevo, sin empezar de nuevo, retomar estos personajes y temas y hacer algo nuevo, único y maravilloso. Tuve la bendición de tener a Christina y Stephanie como socias en esta narración y pude crear algo muy especial con ellas.

Sotavento: Tengo muchas ganas de rendir homenaje a Alissa porque su novela es muy interna y ella realmente quería expandirse y adaptarse al mundo y hablamos mucho sobre lo que eso significa. Fue su decisión que quería sentir las diferentes perspectivas de los personajes. Por ejemplo, en el libro, no sabes realmente de dónde es Byron, y en la serie, lo sabrás.

El espectáculo está muy bien dirigido. Se ve muy bien y la comedia visual está realmente ahí. Estoy tan cansado de las comedias en las que bajan la cámara y dicen: «Los actores son divertidos. Haz que suceda». Hay una broma visual en tu trabajo en el primer episodio, Stephanie, que continúa en los cuatro episodios que vi. ¿Puedes hablar sobre encontrar la comedia en el cine?

Laing: Absolutamente. Quiero decir, escucha, juntos voy a decir algo súper cursi: cuando estaba trabajando con Alissa y Christina, sentí que teníamos una fusión mental. Todos estábamos muy sincronizados desde el principio y teníamos las mismas notas. En el medio, se vería así: «Haré esto» y [someone else would say]»¡Estaba a punto de decir eso!» Para darle vida visualmente, creamos nuestro propio lenguaje. No teníamos miedo y les debo a Christina y Alissa por confiar en mí para hacer esto. Realmente lo intentamos. Para mí, siempre se trató del punto de vista y creo que la mejor manera de filmar comedia es tenerlo en cuenta. ¿De quién es ese punto de vista? Puedes tomar una foto genial por el bien de la foto genial, pero no hay emoción detrás de ella.

No hay nada como dejar que algo se reproduzca, salir del encuadre y volver a entrar, y también saber cuándo mover la cámara. ¿Cuándo no se debe mover la cámara? Cuándo quedarse quieto y respirar. No es una coincidencia. Es muy específico. Hemos enumerado todo. Ese día no se nos ocurrió nada. Estábamos muy preparados para esto porque sé que su tiempo de televisión es muy limitado. Especialmente durante COVID filmamos diez horas al día. Así que teníamos un plan y realmente lo cumplimos. Y luego tenemos actores enormes. No puedo decir lo suficiente sobre cuánto, filmamos algo, pero luego Billy o Cristin improvisaban algo en un área amplia y sería increíble y como que corríamos con eso. Intentaría algo que hicieron, que fue realmente gratificante y genial. Estoy muy contento de que lo encontraras refrescante porque ese era el objetivo.

El primer episodio muestra una toma en la que la cámara permanece a distancia mientras Cristin Milioti camina hacia un automóvil e intenta abrir la puerta con latas de cerveza en la mano, y solo la cámara se detiene, el propio rodaje me hizo reír.

Laing: Oh gracias. Me reí la primera vez que se tomó esta toma porque estaba muy claro que había una sutil comedia física. No podía abrir la puerta y hubo una toma en la que parte de la puerta se soltó porque era una camioneta muy vieja. Solo pensé: «Nos sentaremos. No tenemos que estar con ella. Sabemos que se está subiendo al auto». A veces, simplemente confía en la audiencia, y aquí también, no tenemos que golpearlo. sobre la cabeza con él. La veremos con una persona en el camión. Está bien sentarse y ver qué hace. Físicamente, Crisitin es tan asombroso. Pero cómo camina un personaje, cómo camina un personaje, todo entra en la comedia, la actuación y las emociones. Con esa toma en particular, solo había una opción: «No tengo que estar cerca de ella. Tengo que verla subir a ese camión y escapar». Y su pelea con la cerveza y las gafas de sol y la puerta, es humana. , es real. A veces de ahí viene la comedia: la humanidad, y la comedia viene del dolor. La realidad de cuando intentas escapar, y ¿cómo la abres cuando tienes mucha mierda en la mano? La cerveza es importante en el tuyo en este momento.

Este espectáculo es muy divertido, pero su mundo se siente completo. La ciencia ficción de la serie parece que contiene agua y el mundo de Hecho para el amor se siente lo suficientemente mal como para ser real ¿Puedes hablar de equilibrar la construcción del mundo de la ciencia ficción con el hecho de que también es una comedia de relaciones?

Sotavento: Tuvimos muchas de estas conversaciones y jugamos mucho con ellos. Si les hablo de algunos de los lugares ridículos que Alissa y yo trabajamos con el guión al que tuvimos que volver … porque nuestras tendencias son hacia la comedia. Lo que fue tan bueno fue el equipo que nos rodeaba, algunas personas tenían antecedentes de comedia, algunas personas tenían antecedentes más dramáticos. Cuando el equipo se unió, encontramos ese buen equilibrio que fue muy útil. Queríamos contar una historia de ciencia ficción que se sintiera diferente porque todos estábamos discutiendo cómo queríamos mostrar una historia de ciencia ficción a través de una lente femenina. Hablamos mucho sobre lo que eso significa. ¿Qué extrañamos en las historias de ciencia ficción que vimos en el pasado? Eso fue primordial, y realmente queríamos emprender el viaje emocional de los personajes a través de él. Esto es más apropiado para el drama, pero creo que las cosas que nos hacen reír son todas iguales. Lo que dijo Stephanie, los tres, es como tener un chip en el cerebro. Las mismas cosas raras nos harían reír y repetir lo que dijo Stephanie, siempre es desde un lugar de la realidad en lugar de escribir una broma. Mientras estás teniendo esta escena dramática y fantástica, las cosas que nos hacen reír son los momentos muy humanos que estás teniendo. Entonces, este tono se encontró en todas partes, tanto al escribir como al disparar. Y el tono fue muy fácil de encontrar con nuestros actores que, en mi opinión, abordan todo desde un punto de vista muy informado.

Tuerca: Creo que en tecnología y ciencia ficción a menudo se hace hincapié en evitar o incluso eliminar emociones y sentimientos o incluso sensaciones de que todo es muy serio y reducido. Cuando piensas en robots, no piensas en la risa. Una parte de nosotros que realmente queríamos llenar esta historia de ciencia ficción con emoción y calidez, sentimos que el humor tenía que seguir siendo una parte fundamental de ella.

Le pregunté a mi esposa qué notó en estos cuatro episodios y dijo que le encantaba el hecho de que Hazel no tiene miedo. Está sorprendida y enojada, pero no ha pasado toda la serie agachada de miedo. Para ella era importante ver a una protagonista femenina que se resistía tanto.

Sotavento: En primer lugar, le agradezco a su esposa. Esa es una observación muy sabia, y estoy muy contento de que surgiera. En una gran cantidad de contenido que discutimos, que amamos, del que somos fanáticos, por cierto, a menudo seguimos a la víctima, al que lo vio, y esa persona no tiene mucha agencia. Este es un punto importante que queríamos cambiar dándole la oportunidad. A pesar de ser una víctima de alguna manera, finalmente está tomando el control de su propia vida y queríamos ver cómo se ve eso. Hemos visto a mucha gente correr por sus vidas, pero ¿qué pasa entonces? Esa es la historia que queríamos contar.

Cristin Milioti es increíble y posiblemente una de las mejores actrices para trabajar en este momento. El uno-dos de este y Palm Springs la solidifica como persona. Veré todo lo que hace. ¿Puedes hablar sobre cómo construiste este personaje para ella y cómo fue elegida? Debe haber estado ocupado cuando estaba a punto de ser ocupado. Palm Springs sucede ¿verdad?

Tuerca: Sí, fue antes de todo eso. Ella era la única opción. Siempre he bromeado: «Hecho para el amor fue hecho para Milioti. «Ella era la única. La había visto dramática [work] en el Fargo y Espejo negro. Sabía de su trabajo en el escenario y Cómo me encontré con tu madre lo graciosa que es. Realmente no hay nada que ella no pueda hacer. Cristin realmente nos ayudó a educar y construir este personaje. Fue en gran medida una asociación. Su papel es muy complejo y tiene que ser un personaje en el centro, y luego es un personaje diferente cuando no está en el centro. Muy a menudo necesita que el espectador sepa cómo se siente realmente o lo que realmente piensa que es diferente de lo que dice en voz alta o de lo que hace, especialmente en el centro. Su atención a los matices y su capacidad para transmitir tanto con expresión o con sus ojos hacen de cada episodio un logro notable.

Laing: Iba a decir por mí mismo cuando le dije que es tan buena con lo que dice Alissa en los puntos más finos. Yo decía: «Echemos un vistazo a Hub Hazel con Ray aquí», y ella lo mencionaba con una sola mirada. «Sí, ahí está.» Simplemente encuentre el nivel de competencia en todo lo que hemos hecho. «Hagamos esta versión de Hub Hazel y esta versión de Hazel del mundo real», y refinemos eso con ella: es increíble. No puedo imaginar que haya nadie más además de ella.

Durante la última década, disfruté viendo a Ray Romano pasar de estrella de comedia a un actor tan interesante. No todas las personas que comienzan como comediantes pueden hacer el trabajo que él ha hecho durante los últimos diez o quince años. ¿Puedes hablar sobre obligarlo a hacerlo y qué lo llevó al papel que no estaba en el lado?

Sotavento: Sí, hay mucho que poner en el papel y ese personaje ha cambiado gracias a Ray. Los rasgos iniciales de este padre, Herbert, eran que era áspero en los bordes y más difícil de amar y un personaje más difícil de abrazar. Cuando Hazel llegó a casa, fue un gran desafío. Pero Ray, tiene tanta humanidad, tanta vulnerabilidad. Realmente lo amas. Incluso cuando se porta mal, sientes empatía por él. Así que cambió la forma en que escribimos este personaje a lo largo de la serie para mejor. Creo que el personaje se volvió mucho más matizado y creíble que un mal padre tradicional. Realmente sientes su relación y cómo vuelven a estar juntos en el programa, especialmente en el backend.

Quiero hablar de Billy Magnusson. Es un logro realmente interesante. Si te subes a una máquina del tiempo, retrocedes 20 años y le muestras a la gente esta hazaña, dirán: «Este tipo es un extraterrestre. ¿Cómo existe?» Pero de alguna manera Byron se siente como el epítome del villano de 2021 en muchos sentidos. ¿Puedes hablar de aprovechar un tipo de villano muy específico del siglo XXI?

Sotavento: Creo que Billy también tiene mucha humanidad. Creo que hay algo en cada actuación que trae consigo. Lo mismo que con Cristin. Fue como, «Está bien, averigüemos por qué Byron es quien es». Alissa señaló antes: Entendemos un poco más de dónde es. Entonces, si lo miramos en su actuación, aunque es posible que no sepa lo que está viendo en los dos primeros episodios, realmente vale la pena más tarde. De esa manera, puede convertirse en un Byron, a quien también amamos, a pesar de que es terrible.

Laing: Hubo momentos en que recibimos notas de la red y decían: «Espera, ¿estamos echando raíces para que puedan volver a estar juntos?». ¡Me gusta! ”. Dijimos:“ ¡Lo sé! ”. Hay momentos en los que lo siento por él.

Tuerca: Sí, es realmente un crédito para su actuación y para Billy como persona también. El nivel de empatía que realmente aportó a este papel y personaje, los niveles en los que quería comprenderlo realmente nos ayudaron a todos a comprenderlo mejor. Realmente cambió la forma en que fue el personaje.

Laing: Sí, realmente se sintió como una colaboración real en todos los niveles. A los tres básicamente nos implantaron un chip en el cerebro, pero luego podríamos tomar eso y elevar ese material con este mundo que creó Alissa. Y los detalles son importantes, por lo que realmente apreciamos su reseña porque se dio cuenta. Cada fotograma era importante. No había ni una pizca de nosotros dejando ir las pequeñas cosas. Todo era importante.

Mencionaron la red y tomaron notas para ti. Estoy emocionado de ver la relación entre usted y HBO Max y cómo el tema de este programa finalmente se está discutiendo ahora. Es algo de lo que se ha susurrado desde que existen los seres humanos, pero estamos manteniendo activamente estas conversaciones sobre lo que Hecho para el amor se trata de exteriores. ¿HBO Max dijo «sí, este es el momento, hagámoslo»? ¿Cómo fueron las conversaciones para asegurarse de que el programa sea honesto sobre estas cosas?

Sotavento: Creo que fueron totalmente divertidos. Hemos tenido muchas conversaciones con ellos y entre nosotros sobre el papel que juega la tecnología en nuestras propias vidas, especialmente durante el año pasado. Eso fue algo interesante porque antes de la pandemia hablamos sobre los acrónimos que ofrece la tecnología en términos de conexión humana y luego entramos en un año en el que dependemos únicamente de la tecnología para la conexión humana. Hicimos algunos cambios en nuestro enfoque del programa mientras estábamos cerrados, pero HBO Max estuvo completamente involucrado y nos animaron a ir allí. Les encantó el aspecto técnico. Les doy el crédito por decir: «Veamos más de esto».

¿El plan aquí es que esto sea solo una miniserie, que el libro esté terminado y se acabe? ¿Dejas las puertas abiertas para una segunda temporada o incluso un enfoque de antología donde cada temporada es una historia diferente? ¿Hablaste siquiera de eso?

Tuerca: Realmente nos enamoramos de estos personajes y de los actores que los interpretan, pero también de los temas, las preguntas y las conversaciones, como mencionaste, en torno a la tecnología. Hay tanto que nos encantaría hacer la temporada 2, sí.

¿Podrían compartir todos una película o programa de televisión con el que crean que les iría muy bien? Hecho para el amor que nuestros lectores deberían ver antes o después?

Laing: Esto es gracioso porque el contenido es completamente diferente. Pero solo comencé a buscar Achicarseque no había visto antes, a pesar de que lo filmamos, a pesar de que Ray y Billy están allí. Me muero de risa y es un verdadero placer ver a estos dos también en otro programa. Diferentes géneros, pero diría que si te gustan los actores de nuestro programa y aún no los has visto. Achicarse, ve a ver este programa.

Sotavento: Si estás buscando una película y esta sería buena para mí. Historial de matrimonios y por razones completamente diferentes.

Tuerca: En cuanto a la televisión, creo desarrollador es un compañero genial que analiza algunas de las cuestiones técnicas y temas similares en varios temas fuera de las relaciones románticas.

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