Home Noticias de Películas Cineastas sobre sus influencias cinematográficas, la misión de la película: momento imposible y mucho más

Cineastas sobre sus influencias cinematográficas, la misión de la película: momento imposible y mucho más

by SerieManiaco

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Misión imposible es Buscar director Aneesh ChagantyPor tanto, no es de extrañar que utilice imágenes de esta película para describir la secuencia de acción central de su último thriller. correr. En una entrevista reciente, Chaganty me dijo que uno de los mayores movimientos de cámara en su película fue «intencionalmente destinado a evocar la retirada de Tom Cruise del Burj Khalifa».

Pero Misión imposible no estaba en la lista principal de inspiraciones cinematográficas para esta historia trepidante sobre un adolescente en silla de ruedas (Kiera Allen) quien está esencialmente atrapada en su propia casa por su altiva madre (Sarah Paulson), que guarda un oscuro secreto. Siga leyendo para saber qué películas inspiraron directamente este emocionante hilo (nuestra revisión completa lo llama «implacable» y «tenso como el infierno») y escuche a Chaganty y al productor Natalie Qasabian sobre los mayores desafíos en el montaje de esta producción, el guión gráfico de toda la película y mucho más.

Esta entrevista se ha editado ligeramente para mayor claridad y brevedad.

Aneesh, esta es una película sobre una madre y una hija, pero primero hablemos de tu propia madre por un segundo. Ya has hablado de cómo te sacó a ti y a tu hermano de la escuela para que pudieras ser el primero en ver una nueva película. Entonces parece que tienes una gran relación con ella. Pero correr trata sobre una joven que se rebela contra su arrogante madre. ¿Trabajó consciente o inconscientemente con sus propios sentimientos en esta historia?

Aneesh: No, pero hay mucho de mi madre en la película. Algunos de los comportamientos y las cosas en la casa, los comportamientos diminutos, las plantas: hay muchas cosas pequeñas tomadas de ella, pero no el problema central, que [Sarah Paulson’s character] Diane se para al frente.

Mi madre y yo tenemos una gran relación. Durante la prensa de BuscarEstuvimos fuera todo el tiempo y me enfermé mucho. Era una enfermedad del estómago y este médico me dijo que siguiera una dieta específica durante cuatro meses. Fue justo cuando me mudé a Canadá para hacer Run. No tuve tiempo de cocinar nada, así que ella voló durante tres meses y medio para toda la preparación y producción, y cocinó cada comida y bocadillo que comí.

¡Impresionante!

Aneesh: Nunca he tenido catering en el set de esta película. Eran todas las comidas que me daba mi mamá solo para mantenerme en esta dieta. Estoy mejor ahora, pero eso fue porque. Así que tenemos una muy buena relación y me alegré de poder cambiar esa comida por una idea del cine porque ella está muy interesada en las películas y todo eso.

Natalie: Se convirtió en la persona favorita de todos en el set y todos pueden testificar que no tiene nada que ver con Diane.

Natalie, ¿cuál fue el mayor desafío para ti como productora en este proyecto?

Natalie: Vaya, creo que lo más importante fue que fuimos a Winnipeg, Canadá. El horario siguió cambiando y terminamos allí en invierno. Esta es una película que técnicamente tiene lugar en la primavera. Entonces, lo más importante fue adaptarse constantemente al clima. Recuerdo que el día 3 tuvimos un exterior y empezó a nevar. Volveríamos a este lugar unos días más y [all three days had different weather forecast for them]. Entonces, cuando comenzamos a filmar, pensamos: “¿Vamos a agregar nieve a la película? ¿Lo sacaremos? «Ni siquiera sabíamos qué camino tomar porque no podíamos predecirlo. Esa fue una de las cosas más difíciles: tratar de ser creativos con el aspecto de Aneesh y [producer and co-writer] Sev [[[[Ohanian]]había escrito y tenía en mente, pero ni siquiera podía predecir cuál sería el desafío en un día determinado.

¿Terminaste usando efectos visuales para deshacerte de algunas de estas cosas en el corte final?

Natalie: Lo hicimos. La mayoría de las veces nos deshicimos de la nieve, pero hubo un momento divertido cuando el presupuesto de efectos visuales comenzó a agregar verde para que pareciera una película de primavera, pero cuando la nieve realmente golpeó a Winnipeg, ese presupuesto de efectos visuales rápidamente cambió a «OK , Remoción de nieve. “Ha cambiado totalmente.

Sé que tú y Sev han visto muchas películas. Buscar para inspirarse en el sonido, pero también para explorar por qué ciertos tipos de ritmos de narración funcionaron realmente bien en ciertos contextos. ¿Qué películas estudiaste como inspiración para tu desarrollo? correry ¿qué tipo de cosas específicas estabas buscando esta vez?

Aneesh: Totalmente. Creo que hay muchas inspiraciones muy claras para esta película y las tomamos todas a partir de ahí. Los 5 primeros son Psicópata, la ventana trasera, miseria, 10 Cloverfield Laney ¿Qué le pasó a Baby Jane? Con el tiempo me convertí en uno, e incluso descubrí esta película mientras escribíamos y después, pero para las principales inspiraciones al escribir, fueron estas cuatro. Desde el punto de vista de un director, puede agregar inspiración visual Irrompible y personaje y El bebé de Rosemary. Todos ellos han inspirado mucho esta película.

Cuando hablamos por BuscarHa hablado de lo increíblemente útil que fue el proceso de proyección de prueba y realmente logró que esta película estuviera en su mejor forma. ¿Adoptó el mismo enfoque y se basó en gran medida en las pruebas de detección? correr?

Aneesh: Lo hicimos. Esta es mi primera película de acción real. Esta es la primera película que hacemos con un estudio desde que comenzó. Buscar estaba muy aislado y hecho por nosotros mismos. Durante la búsqueda, pudimos ver los comentarios de nuestra prueba y tener la autonomía para hacer lo que queríamos en función de los comentarios de la prueba. Con un estudio participante, ahora involucra una unidad completamente diferente. Ahora tienes dos grupos de personas mirando lo mismo. Un grupo quiere esto y el otro grupo quiere otra cosa. Estás tratando de navegar y al final del día el estudio financió la película. En su mayor parte, diría que solo incluimos comentarios, pero la capacidad de llevar a cabo lo que aprendimos de los comentarios fue el área que fue un poco más controvertida esta vez que la última vez. Esta es mi forma de responder.

Natalie: Sí. Diré que trajimos a mucha gente que estaba mirando Buscar y nos dio notas. Creamos esta confianza mental de cineastas y algunos no cineastas que son simplemente personas inteligentes. Todos los que miraron Buscar salió y aún no nos han desautorizado como amigos, a pesar de que los mantenemos como rehenes durante unas cinco horas y los interrogamos en la película. Pero eso es exactamente lo que dice Aneesh: hicimos Buscar Independientemente de esto, un estudio estaba involucrado en esto, por lo que todavía había algunas personas en la sala que tomaban decisiones. Pero absolutamente, confiamos en amigos y cineastas de confianza para guiarnos.

¿Qué aprendió como resultado de esta retroalimentación? ¿Qué cambios ha realizado desde las primeras versiones de esta película?

Aneesh: Puedes hacerte una idea: vamos a agregar algunas escenas eliminadas a Hulu. [bonus feature section]y por algunos de ellos luchamos duro. Pero creo que la mayor diferencia entre la versión mejor editada del guión y la versión final mejor editada de la película es el sentimentalismo de madre e hija. En la primera mitad del guión original, se invirtió mucho más y se conversó con esta relación madre-hija. La Guerra Fría fue un proceso mucho más largo. La nota más importante de Lionsgate fue simplemente: “Haz que sea un thriller. Si no necesita la escena, está fuera. «Creo que lo que pasó con esto sigue siendo un thriller básico enormemente eficaz que se mueve de izquierda a derecha y no se detiene. Creo que uno de los mayores cumplidos de la película es que simplemente no se detiene. Esta es una Proceso por el que pasa cada película, esta negociación, pero lo que se sintió cuando un drama familiar se encontró con un thriller intenso se convirtió en un thriller intenso.

Natalie: Creo que algo de esto también es evidencia de los logros de Sarah y Kiera. Lo primero que dijeron las personas en nuestras proyecciones de comentarios para amigos y familiares fue: «Solo obtienes tu relación a partir de este montaje de apertura». Si bien nos encantan las siguientes escenas, hemos recortado algunas de las notas, entre otras cosas: «Comprendemos esto. Sarah transmite mucho de un vistazo. Kiera transmite mucho de un vistazo».

correr

La pandemia tuvo un impacto significativo en el estreno de esta película. Creo que terminaste de filmar mucho antes del fin del mundo, pero ¿usaste ese tiempo extra para llevar la película a su forma final?

Natalie: Creo que literalmente terminamos de mezclar y colorear la película cuatro días antes del cierre. Apenas salimos.

Aneesh: Hablamos de esto durante la mezcla, este coronavirus. Fue como, «¿Qué será?» Marzo pasó y las cosas cerraron y pensamos, “Mayo. Día de la Madre. Estaremos bien. La pandemia impregnará el sistema y saldremos del sistema en mayo. «

Natalie: Pero el lado del marketing tuvo algo de tiempo.

Háblame de la secuencia en el techo, que creo que es uno de los momentos más destacados de la película. ¿Qué tipo de planificación había y cómo la gestionó realmente?

Aneesh: Sí, es como el escenario característico de la película. Creo que gran parte de la razón por la que esta secuencia funciona se debe a las cosas anteriores y cómo está contenida antes de que la película explote de esa manera, donde el personaje literalmente se arrastra hasta un techo. Desde el principio dijimos: «Si este fuera Tom Cruise o Margot von Buscar En el techo eso es exactamente lo que sea. “Todo el elemento en la ambientación de esta película en una casa fue cómo estábamos filmando esos elementos muy domésticos que vemos todos los días, si pones un personaje que usa una silla de ruedas en esta película en este thriller, el de esta casa debe huir, luego, de repente, cada obstáculo se convierte en algo mucho más grande. Para nosotros, eso debería provocar deliberadamente la retirada de Tom Cruise en el Burj Khalifa. Debería sentirse como «¡Mierda!» Ese nivel de escalado en ese momento era el objetivo, y para lograrlo, esta era una serie de tiros tan compleja en un día que se mezclaba con otro día en otro. Vamos a cambiar a Kiera por una parte doble para eso, la reemplazaremos para esta escena, vamos a filmar esa parte en otro set. Fue una serie compleja de secuencias planificadas específicamente y Natalie hizo la mayor parte de la planificación para que pudiéramos armar algo, y estoy muy orgulloso de ello.

Natalie: Fue muy divertido porque todos trajeron su juego A para hacer esto posible. Tenemos una protagonista que usa una silla de ruedas en la vida real, así que estaba esto: ¿cómo la conseguimos? No solo queremos que sea un doble de acción, y el metraje que Aneesh diseñó requería que estuviera en la cara de Kiera. Pero fue realmente genial y un desafío. Era invierno y hacía frío y queríamos ser lo más prácticos posible. Realmente tuvimos que luchar para mantener la autenticidad. Habría sido más fácil subirlo al escenario, pero eso no habría funcionado para lo que estaba haciendo Aneesh. Así que hemos estado presionando al estudio todo el tiempo para que podamos hacerlo de la manera que es el factor «sorpresa» y realmente presionando a nuestros jefes de departamento. Para su crédito, nuestro DP[[[[Hillary Spera]]y nuestro diseñador de producción[[[[Jean-Andre Carriere]], lo trajeron. Desde el primer día de preparación hasta el final de la sesión, descubrimos cómo hacerlo. Comenzamos parte de la escena de la azotea el primer día y terminamos la película. [with another part].

Aneesh: Filmamos el Big Shot el primer día.

Natalie: Estoy increíblemente orgullosa de esta secuencia. Todos lo aplastaron.

¿Hiciste muchos guiones gráficos para esto o simplemente sabías cómo debería verse en tu cabeza?

Aneesh: Cada imagen de esta película cuenta con un guión gráfico. Literalmente todos y cada uno. Siempre debería evocar el estilo, y como evocaba el estilo de, traté de imitar el proceso de Hitchcock y Shyamalan. Ambos hacen un guión gráfico de todo. Todavía tengo la carpeta de 300 páginas de impresiones de guiones gráficos dibujados a mano en mi habitación. Una de las funciones que también realizaremos en Hulu es una comparativa en la que solo mostramos la última escena con los dibujos. Es igual a 1: 1. Así que todo esto se eliminó, pero esta secuencia en particular fue dibujada y rediseñada y procesada por personas para crear secuencias animadas porque muchos departamentos tuvieron que precisar todo en el segundo correcto para sacar esto. . Y en temperaturas heladas.

***.

correr aterriza en Hulu 20 de noviembre, 2020. Asegúrese de visitar / filmar el viernes para leer el resto de esta entrevista, que cubre los huevos de Pascua de la película. Búsqueda 2.

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