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HBO Max sigue siendo uno de los jugadores más jóvenes en el juego de transmisión, pero ya han causado sensación gracias a su decisión, impulsada por la pandemia, de tener nuevos lanzamientos de Warner Bros. en los cines y en servicio al mismo tiempo. El experimento terminará a fines de 2021, luego se discutirán los méritos finales de la decisión de un lado a otro, pero estoy aquí para decir que un movimiento de alto perfil ni siquiera es el mayor activo de HBO Max.

Los nuevos lanzamientos brillantes obtienen toda la tinta, pero es el catálogo de títulos profundo y denso lo que distingue a HBO Max en un campo abarrotado. Su selección de películas y programas de televisión anteriores es impresionante, y en esta temporada de miedo decidimos explorar su gama de terror para resaltar las películas que vale la pena ver. Mientras que los streamers como Netflix se centran en los títulos actuales, HBO Max también tiene una amplia selección de películas más antiguas.

Con eso en mente, reuní las mejores películas de terror disponibles actualmente en HBO Max, dos de cada década durante los últimos setenta años, y todas valen la pena. Ya sea que esté planeando un maratón o simplemente esté buscando una joya espeluznante antes de acostarse, esta lista es para usted.

Diabolique

Si bien sus oscuros giros y vueltas se han rehecho y derribado muchas veces a lo largo de los años, «Diabolique» (1955) de Henri-Georges Clouzot sigue siendo su máxima obra maestra. La película está ambientada en un internado en las afueras de París dirigido por un director cruelmente indiferente que solo quiere vender la casa y regresar a la ciudad. Desafortunadamente, es su esposa la dueña de la propiedad. La maltrata a ella y a su amante hasta que las dos mujeres trabajan juntas para asesinar a su torturador, pero tanto Dios como el diablo se ríen de los planes humanos.

Clouzot transforma la escuela en un entorno inquietantemente atmosférico, con malas intenciones y rostros fantasmales, y ambas actrices principales exigen la atención y la empatía del público con actuaciones poderosas. Alfred Hitchcock quería adaptar la novela original «La que no era más» de Pierre Boileau y Thomas Narcejac, pero Clouzot se ha agarrado a la derechaObliga al famoso director británico a esperar su próximo libro. (No llores por Hitchcock, porque el próximo libro iba a ser “Vértigo”). Recompensa del miedo. “Solo asegúrate de tener tu medicación para el corazón a tu alcance.

La gota

Soy un fanático incondicional del remake de finales de los 80, pero es difícil negar el atractivo de la película de 1958 simplemente tonta «The Blob». Desde entonces, ha aparecido en innumerables ocasiones con películas como «Creepshow» y «Killer Klowns from Outer Space», pero trata de no disfrutar de Steve McQueen, ¡en su debut cinematográfico! – como un «adolescente» que está cara a cara con una gelatina asesina del espacio. Como está en los años 50, la película deja que el terror gelatinoso crezca lentamente a medida que absorbe a una persona a la vez, incluso cuando los adolescentes corren, discuten con las autoridades y encuentran el amor verdadero. ¡Sois rebeldes, Dottie!

Poco se esperaba de la película, como muestra su lanzamiento en un duplicado con «Me casé con un monstruo del espacio exterior», pero fue un éxito por razones obvias, y por razones obvias quiero decir que, por supuesto Canción temática que encabeza las listas de éxitos. Una nota curiosamente profética sobre la película: termina con la comprensión de que a la mancha no le gustan las temperaturas frías que literalmente la congelan en su lugar. La Fuerza Aérea lo envía al Polo Norte, donde permanece encerrado «mientras el Ártico se mantenga frío». Un signo de interrogación aparece literalmente en la pantalla, y ahora, sesenta y dos años después, obtenemos Historias de aumento de la temperatura del aire en el Ártico. Cuidado con la mancha.

Carnaval de almas

La música de órgano es intrínsecamente espeluznante para cualquiera que haya asistido a la iglesia con regularidad, pero esta joya de un thriller de terror lleva las cualidades inductoras de pesadillas del instrumento al siguiente nivel. Una mujer joven que viaja en un automóvil con amigos se cae de un puente a un río que fluye rápido y ella es la única sobreviviente. Su memoria es borrosa, pero sigue con su vida. Ella va a Salt Lake City y se convierte en organista de una pequeña iglesia. Hasta ahora todo va bien, pero pronto los extraños acechan sus días y sus noches.

El debut cinematográfico del director Herk Harvey, su único largometraje, es una clase magistral de bajo presupuesto en atmósfera e incertidumbre onírica. Los esfuerzos de la joven Mary por dejar atrás el pasado la persiguen en todos sus movimientos, y las visiones de ghouls sonrientes que se elevan lentamente del agua también pueden atormentarte a ti. El final es bastante conocido a estas alturas, pero al igual que con películas como «Los otros» o «Los sospechosos habituales», saber que el giro no puede amortiguar el efecto general de la película.

Kwaidan

El clásico de 1964 de Masaki Kobayashi es la primera de las dos antologías de terror que componen esta lista de enfriadores. El tiempo de ejecución puede parecer excesivo, pero «Kwaidan» contiene cuatro historias tomadas de cuentos populares japoneses de principios de siglo, y cada una le hace justicia. La narrativa y los personajes entrelazan a los espectadores con historias de terror alimentadas por el amor, el arrepentimiento y las visitas sobrenaturales.

Las cuatro historias tienen sus puntos fuertes, comenzando con «The Black Hair», que juega con elementos que luego se convertirán Trópicos en el horror japonés. Probablemente el segmento más popular es «La mujer de la nieve», que presenta un impresionante diseño de producción con una historia de amor y traición y ha sido reutilizado para uno de los segmentos en «Tales from the Darkside: the Movie». «Hoichi the Earless» ve a un músico ciego atraído por los muertos vivientes, y los esfuerzos por salvarlo conducen a la imagen más icónica de la película: el hombre está cubierto casi de la cabeza a los pies por escrito. «In a Cup of Tea» completa la película con su historia más simple, que te hará dudar sobre la próxima bebida.

casa

Obviamente me encantan todas las películas de esta lista, pero si pudiera insistir en que solo veas una de ellas, sería La casa de Nobuhiko Obayashi. Esta joya de 1977 es una experiencia tan única como cualquier película puede esperar, incluso si comienza con una premisa familiar. Un grupo de adolescentes se dirige a una propiedad remota para pasar las vacaciones de verano, solo para encontrar su destino sellado en una casa maliciosamente intencionada. Sé que suena genérico, pero créeme … es todo lo contrario.

Las chicas, Gorgeous, Kung Fu, Fantasy, Prof, Mac, Melody y Sweet, pronto lidian con todo tipo de amenazas sobrenaturales de pianos hambrientos, espejos poseídos y cabezas decapitadas con una inclinación por las nalgas. Obayashi llena la pantalla con color, magia y caprichos oscuros, y aunque hay un buen número de muertos aquí, las muertes vienen con tantos ritmos locos y alucinantes que estás demasiado ocupado sorprendiéndote como para sentir miedo. House fue una clara inspiración para directores como Sam Raimi, Peter Jackson y Takashi Miike, y también podría inspirarte a ti.

La raza

Una combinación de «House» que sea más rica en contraste en términos de sonido que «The Brood» de David Cronenberg es difícil de encontrar. Como la mayor parte de su filmografía, especialmente sus películas de los 70, es una exploración fría y llena de diálogos de problemas psicológicos y emocionales. Oliver Reed interpreta a un hombre que se ha separado de su esposa por la custodia de su pequeña hija y, a medida que la lucha se intensifica, se producen varios asesinatos atroces en la zona.

Cronenberg rodó la película a la sombra de su amargo divorcio, y eso se nota en la ira entre la ex pareja. Por muy oscuros y deprimentes que sean algunos aspectos, «The Brood» es una de sus películas de terror más efectivas, en gran parte debido a 1) una cierta mirada al final y 2) la presencia de niños asesinos en pijamas y parkas de colores brillantes. Créame, son horripilantes como el infierno, y una secuencia en la que Reed intenta moverse silenciosamente entre ellos es a la vez emocionante y aterradora.

duende

Los diferentes estados de ánimo exigen diferentes tipos de películas de terror. A veces quieres entretenerte con un enérgico y emocionante paseo. En otras ocasiones, uno quisiera tener miedo del Bejesus con secuencias realmente aterradoras. Muchas películas marcan una casilla u otra, pero pocas hacen ambas cosas. 1982 «Poltergeist» es uno de esos pocos, y no se detiene ahí. También es divertido, lindo y conmovedor emocionalmente con su historia de una reunión familiar suburbana para salvar a su pequeña niña.

La película es perfecta de principio a fin, con una familia increíblemente atractiva, un grupo increíblemente excéntrico de investigadores sobrenaturales y algunos horrores que aún perduran cuarenta años después. ¿El tipo que se rasca la cara? ¿El estanque lleno de cadáveres? ¡¿El payaso?! «La masacre de Texas Chain Saw» puede ser la película con la que la mayoría de la gente asocia a Tobe Hooper, pero «Poltergeist» es la de todos los tiempos en todos los sentidos.

El regreso de los muertos vivientes

Los 80 fueron geniales para el horror en general, pero 1985 fue un año estelar para el subgénero específico de horror / comedias sobre los no-muertos. Exactamente dos meses antes de que se estrenara el aún grandioso «Re-Animator», el brillante riff de Dan O’Bannon cobró vida en «Night of the Living Dead» con una estética punk, risas masivas y algunos efectos prácticos increíbles. Es completamente ridículo, pero con un elenco que incluye a James Karen y Clu Gulager interpretándolo todo fuera de la caja, la risa viene con una buena dosis de ingenio agudo.

Es muy sangriento y contiene las escenas esperadas de zombis que se comen a la gente, pero los efectos también brindan algunos ritmos realmente creativos, desde el «perro dividido» hasta el torso resucitado, con latigazos de la médula espinal y chasquidos contra la camilla de metal. Y la risa, Dios mío, la risa. «¿Quieres decir que la película mintió?» «¡Envía más policías!» Los cerebros son todo lo que los muertos vivientes quieren y, afortunadamente para los espectadores, Return of the Living Dead tiene mucho que ofrecer. Es posible que los fanáticos quieran duplicarlo con Return of the Living Dead 3, que también se está transmitiendo actualmente.

Horizonte de eventos

La buena fe de Paul W. S. Anderson se limita a las películas de Resident Evil para la mayoría de la gente, pero Event Horizon de 1997 es en realidad su gloria suprema. Se ha cortado drásticamente de su visión original, pero incluso en forma castrada, sigue siendo una película que ofrece sangre ensangrentada, milagros filosóficos y algunas imágenes inolvidables.

Esencialmente una película de una casa encantada ambientada en una nave espacial, la película muestra a un equipo que responde a una llamada de emergencia y descubre el Horizonte de eventos, un barco que desapareció hace años y que ahora aparentemente ha abierto un portal al infierno. La locura y el asesinato sobrevienen cuando los mismos rescatadores necesitan desesperadamente ser rescatados. Se arrancan los ojos, se desgarra la carne y hay que hacer sacrificios.

espada

La acción / terror es un subgénero subrepresentado, y aunque 2021 fue un gran año con «Malignant» de James Wan, actualmente no está disponible en HBO Max. Afortunadamente, Blade de Stephen Norrington es para fanáticos tanto de escenas de acción increíblemente geniales como de ritmos sangrientos de terror. Wesley Snipes interpreta a mitad vampiro, mitad humano que encuentra su propósito en perseguir y destruir a los chupasangres, y desde su secuencia de apertura épica lo hace en todos los ámbitos.

Artes marciales, lucha con espadas, derramamiento de sangre, m *********** siempre tratando de patinar cuesta arriba … «Blade» lo tiene todo y Snipes tiene el papel. Stephen Dorff puede quejarse de los cómics en estos días, pero protagonizó tanto esa película de Marvel en 1998 y claramente se divirtió haciéndolo, ya que su villano es gloriosamente exagerado. Pierden calidad, pero si quieres que este viaje continúe toda la noche, tanto Blade II como Blade: Trinity están disponibles.

Truco o trato

El éxito de culto de Michael Dougherty puede carecer de las influencias literarias y del sello de aprobación de «Kwaidan», pero sigue siendo una antología de terror inolvidable. Warner Bros. lo mantuvo en el estante durante dos años antes de su lanzamiento tácito en 2009, y ha ganado popularidad desde entonces. Con razón, porque es una explosión absoluta con ritmos sangrientos, horrores divertidos y un nuevo ícono de terror en la pequeña cabeza de Max.

Si bien la mayoría de las películas de antología cuentan historias separadas con una conexión mínima (si la hay), «Trick ‘r Treat» ve a los personajes cambiar entre historias a medida que se desarrollan en una noche de Halloween. Un director que mata a niños, tiranos que sufren un destino espantoso, chicas fiesteras con un secreto y una visita nocturna de Sam son un regalo de Halloween que debería estar en tu lista de vigilancia cada octubre. Demonios, probablemente debería ser una rotación mensual.

Viernes 13

La década de 2000 fue una década ocupada para los remakes de terror. Mientras que algunos pavos y otros son buenos en varios niveles, «Friday the 13th» de Marcus Nispel se yergue alto y ensangrentado a la cabeza de la manada. Derek Mears ofrece el mejor Jason de la serie, convirtiendo al pesado asesino en una amenaza musculosa y veloz. La película también lo ve pedaleando a través de apariciones clásicas mientras se pone un saco y una máscara de hockey. Agregue una gran cantidad de artilugios de estilo, gore y slasher que lo convierten en un reinicio increíblemente divertido.

Podría decirse que es la mejor entrada de la franquicia, sí, lo dije, y sigue siendo un delito que las disputas legales hayan dado como resultado que esta película de 2009 siga siendo la última «Viernes 13». es. Si quieres mantener el tren de la nostalgia del terror, también debes poner «House of Wax» (2005) y «My Bloody Valentine» (2009) en tu lista de seguimiento de HBO Max.

El encantamiento

Las películas de casas encantadas a menudo pueden sentirse un poco «igual» cuando presencias invisibles abren puertas, apagan velas y asustan a los propietarios. James Wan, por otro lado, ha hecho que sea bastante cómodo dar a estos trópicos rancios un soplo de aire fresco. Sus fantasmas a veces se hacen visibles, pero incluso invisibles, brindan escalofríos y emociones legítimas a la vez que aterrorizan tanto a los personajes como a los espectadores. El corte y el trabajo de cámara de Wan irritan los saltos que no llegan, y cuando finalmente dejas ir tu vigilancia, una cara terrible te arranca de tu asiento.

The Conjuring convierte a los verdaderos tramposos en héroes de ficción, pero es gracias a Wan y su elenco principal (Patrick Wilson y Vera Farmiga) que nos preocupamos por estos personajes y las familias a las que quieren ayudar. Eso también hace que los horrores sean mucho más efectivos. Los fanáticos pueden mantener el horror a salvo con «The Conjuring 2» (2016), «The Conjuring: The Devil Made Me Do It» (2021) y «Annabelle: Creation» (2017), que retoma la infame muñeca de la primera película.

Eso

El gran bestseller de Stephen King llegó previamente a la pantalla grande como una miniserie a principios de los 90, pero es la película de Andy Muschetti de 2017 la que golpea los horrores absolutos de la infancia de «It». El elenco de jóvenes recién llegados es fantástico y cada uno aporta una personalidad y un encanto tremendos para compensar el terror que los rodea a todos. Sophia Lillis es la destacada y, por sí sola, le da a la película el peso emocional que le faltaba a la miniserie.

Pennywise es una figura aterradora, ya sea que esté en forma de payaso o no, aunque todos podemos estar de acuerdo en que la forma de payaso es la más aterradora por razones obvias, y Bill Skarsgård absolutamente hace suyo el papel (lo siento Tim Curry). «It: Chapter Two» (2019) sufre una caída bastante fuerte, ya que no llega tan bien a la mitad adulta de la historia, pero también se transmitió si te gusta la función dual.

El hombre vacio

A veces sale una gran película y nadie la ve. Este fue el caso con el lanzamiento de “The Empty Man” de David Prior a fines de 2020, que se lanzó sin ceremonias a los cines y desapareció rápidamente. Sin embargo, eso cambió para mejor cuando la película salió en VOD en 2021, cuando aquellos de nosotros con buen gusto comenzamos a cantar sus elogios. También puede unirse al coro, ya que ahora se transmite en HBO Max.

Si eso suena a que te estás uniendo a una secta, bueno, las sectas son el principio y el fin de «El hombre vacío». Un ex detective indaga en el caso de una persona desaparecida y encuentra mucho más de lo que esperaba. James Badge Dale obtiene un papel protagonista poco común y demuestra ser digno, y el tiempo de ejecución épico de la película está lleno de misterio, asombro, terror y rareza que conducen a un final inquietantemente satisfactorio. Pruébelo y únase a nosotros. Estaras contento de haberlo hecho.

Submarino

Hablando de películas que han sido bombardeadas en los cines, este thriller submarino dirigido por Kristen Stewart no se hizo mella en el lanzamiento, pero «Underwater» merece absolutamente su tiempo. Una plataforma de investigación en el fondo del océano sufre un desastre catastrófico: llega momentos después de que comienza la película, lo que significa que esta película no pierde tiempo en absoluto, y los sobrevivientes pronto descubren que no están ni cerca de la única vida inteligente allí.

Las criaturas y los peligros naturales del medio ambiente luchan por la mayor tasa de muertes, mientras que un puñado de humanos restantes luchan por llegar a la superficie. Stewart es un as y está acompañado por actuaciones igualmente sólidas de Jessica Henwick, Vincent Cassel y Mamoudou Athie. El diseño de producción es sólido e ingenioso, y las piezas decoradas agregan mucha tensión y emoción. Termina con una nota lovecraftiana que ofrece grandes emociones y gráficos impresionantes. Agregue esto a la lista corta de horrores submarinos que vale la pena volver a visitar.

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