Entrevista de CS: Robert Englund sobre J.J. El cuento de hadas de Villard
Justo a tiempo para el estreno de la más nueva y extraña comedia de dibujos animados de Adult Swim J.J. El cuento de hadas de VillardComingSoon.net tuvo la oportunidad de jugar con el icono del horror Robert Englund (Una pesadilla en la calle Elm) para hablar sobre su papel en la serie y para trabajar en el mundo de la animación.
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Al decidir inscribirse en la serie, Englund pensó en su tiempo en el mundo de la animación y en cómo tenía algunos empleados frecuentes en Nickelodeon, Cartoon Network y Adult Swim, con alguien que pensaba que este último «encajaba bien». «Para el Cuentos de hadasprincipalmente porque querían construir su formación con estrellas legendarias del género.
«Sabía que iría más allá de eso Rick y Morty y más allá Beavis y Butthead y ese tipo de interpretación cruda y retorcida de los cuentos de hadas y eso me fascinó «, dijo Englund. «Soy un viejo pedo y recuerdo cuando era un adolescente Rocky & Bullwinkle y, por supuesto, Natasha y Boris, pero fue una de sus otras ramas Cuentos de hadas rotosy fue una especie de postura satírica intelectual de Stan Frieberg a los Hermanos Grimm, pero muy adulto y me encantó tanto y ahora pensé que lo habíamos visto Gretel y Hansel y algunos de los nuevos Blancanievess y Bella durmientes, hemos visto algunos representantes oscuros en películas de este tipo de cosas. Ahora es un momento de diversión, retorciéndose, surrealista y extraño con la animación punk de guerrilla, y fue divertido porque vi las secuencias del guión gráfico con dibujos a lápiz para escenas que dije y nunca puede obtener este lujo en su voz: durante el trabajo a veces entra al final de un proyecto y endulza una pequeña risa o endulza algunos gruñidos y gemidos y ve la imagen, y tengo que hacerlo un par de veces durante un juego Pero es raro. «
Englund describió los primeros guiones gráficos que tenía que ver como «ese tipo de secuencias punk, garabateadas y dibujadas a lápiz» que realmente lo ayudaron a «tener una idea del espectáculo y el sabor», pero sintió que esto era Una de las mayores ventajas fue ayudarlo. Villard mismo asumió su papel, sentado en la cabina de grabación con los actores mientras leían sus líneas.
“Por lo general, estamos en nuestro pequeño mundo privado, es la habitación del actor, el stand, tienes tu bebida y café favoritos y muchos bolígrafos recién afilados para notas y obtienes el atril a la altura perfecta y lo obtienes silla aburrida y obtienes tu voz y auriculares, así que obtienes ese DJ nocturno, Tim Burton como tu voz «, dijo Englund. «Con JJ él está allí y sabe exactamente cómo lo quiere y cómo lo quiere fuera de la pared. Como si prácticamente no hubieras terminado con un tiro y él dijera:» Oh, eso fue genial, hacer más «o» hacer menos «o» intentarlo «o» seguir haciéndolo «.» Así que es genial porque está ahí. Entonces, lo que pasa es que lo haces casi de inmediato y está un poco más fresco en tu cabeza. Él sabe lo que quiere, no tuvieron que sentarse en un escenario de sonido vacío en la cabina de tecnología y escuchar todo de nuevo y luego hablarme sobre eso en mi micrófono lo que quieren, parecía ser cada vez más rápido al instante. No solo fue más divertido, creo que tenemos más opciones para jugar en la publicación «.
Uno de los artistas de conjunto en la lista de series es El exorcista Alum Linda Blair, entre los cuales los varios personajes que representa incluyen a Ricitos de Oro, quien, cuando Englund leyó el guión por primera vez, imaginó el papel en lugar de un papel. Chica del valle Carácter hasta que escuchó que Blair se convirtió en una estrella.
«En el momento en que escuché a Linda hacerlo, pensé:» Oh, ya veo, será una chica mala «, dijo Englund.» Eso fue genial, sé que Corey Feldman hizo un par de tienen mucha gente de géneros y oradores y actores realmente geniales de la época, pero es un espectáculo tan extraño y retorcido que solo tienes que rendirte para que mi currículum sea divertido. Uno de mis personajes es un baño , uno de mis personajes se llama «Porridge Daddy» pero él es realmente el padre de Goldilock, pero me convirtieron en un bulto de mocos y luego también soy uno de los tres osos y tengo una colmena pegada a mi cabeza. Realmente me hicieron divertirme y hago algunas cosas estúpidas. Soy honesto contigo, el 80 por ciento de mi trabajo de doblaje. Si no hago una narración directa y malhumorada, generalmente hago malos y fue divertido. No soy tan bueno como los altavoces con los que puedo trabajar. Estos tipos pueden establecer 15 acentos en un segundo y hacen 15 octavas diferentes. Puede sonar como una niña pequeña o un niño pequeño o una abuela o un policía irlandés, podría hacer todo en una oración. «
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Él continúa explicando cómo hacerlo Cuentos de hadas junto con su nuevo programa de canales de viajes, Terror real con Robert Englundlo ayudó a comprender mejor el proceso de voz en off y a ampliar su repertorio de voces.
«Todo lo que tuve que hacer para mi nuevo programa en Travel Channel fue una narración desafiante y directa, y estoy presentando en cámara, y es difícil porque te fundes del teatro al mal, a los hechos y la ciencia». Englund descrito. «Pero aprendí mucho de eso, lo dije antes, pero a menudo dije con carácter que era una especie de mí o una extensión de mí, la versión de Vincent Price de Robert Englund. En este caso, tuve que ir por ella». Las voces salen de la caja, lo cual es divertido. Cuando ve el estilo y JJ está justo a mi lado, está tan emocionado. Está tan lleno de energía que no tienes miedo de cometer errores, no tienes miedo Comete errores porque sabe que no utilizarán los errores, pero si comete un error, obtendrá lo bueno que desea, o el error que comete no es lo suficientemente libre o demasiado libre son o tomaron una decisión equivocada, pero van en la dirección correcta. Cuando comienzas, todos son un poco conservadores, cuando comienzas a hacer estas cosas, quieres hacerlo lo mejor posible o no sabes exactamente lo que quieren hay una voz baja o alta i o como una caricatura o simplemente entrar en ese personaje como un genio Aladdin o un oso loco y estúpido que suena como uno Bill y Ted Carácter «.
Aunque encontró su ascenso para protagonizar el género de terror Una pesadilla en la calle ElmEnglund comenzó su trabajo en el mundo de la comedia primero en el escenario y en la pantalla como «mejor amigo o amigo y jugué un poco de nerds» antes de aterrizar en la legendaria parte de Freddy Krueger. Está agradecido de haber conseguido el papel de Freddy y recuerda cómo su «cara había envejecido» cuando terminó el papel y «se parecía un poco más a Vincent Price o Klaus Kinski o Max Von Sydow». y así sucesivamente lo ayudó a cambiar a otros roles en el género de terror.
«Como era tan fiel al horror, pude mudarme a las partes del viejo padre o el viejo sacerdote o el psiquiatra o el médico o el científico loco o los personajes de Van Helsing, hice algunos de ellos», dijo Englund. “Por lo general, no me ofrecían estos si no había trabajado en películas de terror durante tanto tiempo, pero realmente sé cómo van con eso, y simplemente me veía bien. La mayoría de estos mejores amigos y amigos son para actores más jóvenes ahora, así que tuve mucha suerte de que sucediera el horror porque creo que realmente extendió mi carrera de alguna manera. «
Sin embargo, todavía encuentra un amor por la comedia, especialmente en el escenario, porque «obtienes esta reacción instantánea de la audiencia» y «sabes si la vendes y si funciona», pero es más difícil para él en cine y televisión que Múltiples grabaciones y ensayos pueden eliminar la primera vez que todos se rieron. Continuó describiendo cómo estaba «de alguna manera feliz» de que no terminó en el género de la comedia, miró a su invitado con un puñado de comedias de situación y cómo «es un poco extraño incluso con una audiencia en vivo».
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«No es lo mismo que el teatro, realmente no puedes decirlo, siempre te hacen reír cuando en realidad no hay una risa», dijo Englund. «Piensan que tienen que reírse allí y eso te cansa porque sabes que no es tan divertido, es solo una sonrisa y simplemente crea algo. No necesito una gran risa aquí, no es como «Ba dum bum» pero lo tratan como es, lo tratan todo con una sonrisa, es un poco extraño, lo que sucedió con un espectáculo realmente bueno como La teoría del Big Bangy amo a todos los actores en este programa, pero incluso en este programa puedes decir que los endulzan demasiado y los fanáticos adoran este programa, tienen ciertos personajes que aman pero no son una audiencia real. Son fanáticos que han estado en la fila durante ocho horas, son grandes admiradores del programa y se reirán si cortas un pedo, se reirán si recoges un salero, ¿sabes? Puedes escucharlo, oyes que una pequeña broma ligera es solo una pequeña risa o una sonrisa, pero luego la subes y obtienes esa gran risa que de alguna manera lo ralentiza y hace que los actores piensen que todo es más importante de lo que realmente es. A veces es mejor si haces tales programas sin una audiencia, solo unas pocas personas, y dejas que lo hagan y nos dejen reír donde queramos, no donde nos pidan reír. «
Creado por Rey estrella reyJ.J. Villard, la serie presentará versiones nuevas y extrañas de los legendarios cuentos de hadas Grimm, así como varias historias folclóricas bien adaptadas, incluyendo Cenicienta, Pinocho, Caperucita Roja, Ricitos de Oro y los tres osos.
La serie animada de cuarto de hora también incluirá actuación de voz en conjunto, incluyendo El exorcistaLinda Blair DuendeWarwick Davis, Una pesadilla en la calle ElmRobert Englund, Los muchachos perdidos«Corey Feldman y Chucky y su noviaJennifer Tilly.
J.J. El cuento de hadas de Villard se estrenará el domingo 10 de mayo a las 12:15 p.m.EST.
(Crédito de la foto: Getty Images)
