Marketing aplaudido El envío francés como una carta de amor de Wes Anderson al periodismo, que en realidad es una verdad a medias. Después de todo, la cobertura periodística puede ser tan simple como recitar eventos actuales, pero Anderson no solo está interesado en aquellos que cubren las noticias del mundo. Más bien, su película es una oda al tipo de narradores que usan los materiales de la pintura de la realidad para su lienzo, convirtiendo el mundo en pasto de prosa lujosa e ideas implícitas sobre la existencia humana.
Poner a tales reporteros en el centro de atención es un esfuerzo loable, especialmente en una época moderna en la que tal narración se opone a la búsqueda de algoritmos y a los engañadores que perpetúan los prejuicios afirmativos de sus audiencias. Y por mucho que la película naturalmente juega con las fortalezas estilísticas de Anderson, también amenaza con abrumar con demasiadas cosas buenas.
Estructurado como una especie de interpretación autorista de una película de antología, El envío francés registra los artículos del último número de la publicación del título, que es tan definitivo debido a la repentina desaparición de su editor (Bill Murray). Después de una breve introducción al paisaje francés en desarrollo de la década de 1970 por un Owen Wilson en bicicleta, la película se instala en un ritmo en el que el contenido de tres artículos narrativos se presenta a través de la lente de las narrativas de sus reporteros.
Una reportera de arte (Tilda Swinton) presenta el genio artístico de un condenado por asesinato (Benicio del Toro), su musa guardia de la prisión (Léa Seydoux) y el marchante de arte (Adrien Brody) que quiere hacer fortuna con él. Una periodista de investigación (Frances McDormand) se adentra en las profundidades con la líder de un movimiento de protesta juvenil (Timothée Chalamet) y su mayor crítica, una contraria obsesionada con su vanidad (Lyna Khoudri). Un crítico gastronómico (Jeffrey Wright, que conjuró deliberadamente el espíritu de James Baldwin en la mejor interpretación de la película) comparte un estudio de la llamada «cocina policial» realizado por el notable Nescaffier (Stephen Park) que condujo al secuestro del comisionado de policía se intensifica hijo, culminando en una persecución enérgica a alta velocidad.
Cada una de estas narrativas le da a la naturaleza impecablemente calculada de la realización cinematográfica de Anderson una amplia oportunidad de ver a través. La composición de las tomas de casas de muñecas da paso a imágenes fijas de diorama intencionalmente escenificadas en las que la cámara pasa por delante de actores y utilería congelados. La cinematografía monocromática fuerte está llena de color, mientras que pasajes específicos de la memoria sensorial iluminan el lenguaje narrativo del autor. Las reacciones divertidas van de la mano con las payasadas afiladas y los gags visuales, que se procesan tan rápidamente en una fila que ciertamente no verá todo a la vez. Y todo esto sirve para una película que enfatiza la cruda humanidad de sus sujetos, incluso si sus realidades están tan elevadas a una farsa que uno no puede evitar reconocer el arte de estos supuestamente verdaderos eventos.
Y, sin embargo, existe un problema subyacente con eso El envío francés en su construcción que evita el deslizamiento de la escalones superiores del trabajo de Anderson. Anderson puede sentirse incómodo con un formato de antología, pero sin una coherencia consistente con las historias individuales, aparte de la aparición ocasional de Bill Murray para proporcionar información editorial a través de un dispositivo de encuadre, la película se basa en gran medida en la preferencia de Anderson por narraciones pomposas de voz en off para destacar los pensamientos y experiencias de cada autor durante su reportaje.
Supuestamente, estas voces en off representan la palabra escrita de los respectivos artículos de los autores, pero la constante ráfaga de material tan denso que se superpone a la ya densa composición visual de Anderson puede hacer que sea agotador mantenerse al día con la gran cantidad de estímulos en todo momento hasta que esté listo. están tentados a simplemente dejar que la película fluya sin pensar sobre ellos en una ola de presunción. También subraya que en ese modo de monólogo, Anderson lucha por liberarse de algún tipo de cadencia estándar, un error algo fatal para una película que se supone que examina los diferentes estilos narrativos de tres voces periodísticas diferentes.
Aun así, probablemente solo signifique que El envío francés es más adecuado para espectadores episódicos, incluso si la película ni siquiera alcanza la marca de dos horas. El contenido de la película es tan rico y conmovedor como siempre lo ha sido Anderson, por lo que la actitud moderada que disfrutarán los fanáticos de Wes Anderson ciertamente sigue siendo aplicable. Pero hay que preguntarse si esta parte de su filmografía tiene el estatus de su trabajo anterior o, como el género periodístico que describe, se convertirá en una reliquia, aunque sea recordada con cariño.
El envío francés ahora se está proyectando en cines selectos con un lanzamiento amplio el 29 de octubre.
