Gary Brooker de Procol Harum, Pete Ham de Badfinger, Tom Evans y Joey Molland también fueron invitados a las sesiones; Gary Wright de Spooky Tooth, el saxofonista Bobby Keys; y el trompetista Jim Price. Además de Starr y Gordon, la batería y las percusiones fueron interpretadas por Alan White, que entonces era el baterista de Plastic Ono Band y más tarde la batería de Yes, y Phil Collins. Peter Frampton tocó la guitarra durante gran parte del álbum. Pete Drake de Nashville tocaba pedal steel. Drake fue pionero en el uso del talkbox, y Frampton lo captó de primera mano durante las sesiones antes de usarlo como gancho en su éxito «Muéstrame el camino». John Barham, un pianista y arreglista que había trabajado con el gurú del sitar de Harrison, Ravi Shankar, escribió partituras orquestales.
El teclista y socio de los Beatle desde hace mucho tiempo, Billy Preston, ha sido una gran influencia en el álbum. Todas las cosas deben permanecer es un festival espiritual. Harrison instaló un pequeño altar en el estudio y los seguidores del movimiento Hare Krishna llevaron comida vegetariana a los jugadores. Harrison fue un estudiante espiritual y también un estudiante musical del maestro de sitar Ravi Shankar. Lo mismo podría decirse de Preston.
Las canciones
Harrison hizo un estudio especial de la estructura y composición de la música gospel para su trabajo con la cantante de soul Doris Troy, con quien produjo y escribió canciones. Profundizó más para coproducir el cuarto álbum de estudio de Preston. Así es como Dios lo planeóy escribió «Qué es la vida«por eso. George coprodujo el quinto álbum de Preston Palabras de alientoque salió dos meses antes Todas las cosas deben permanecery versiones incluidas de la pista del título y «Mi querido Sr. «
Puedes escuchar múltiples versiones de los Beatles corriendo a través de «All Things Must Pass» en bootlegs. Sin embargo, no tantos pases como el famoso e inédito “No culpable”. Quizás fue una autorreferencia demasiado aguda para que el grupo la manejara. El título proviene de un pasaje del capítulo 23 de la Tao Te Ching: “Todo pasa, un amanecer no dura toda la mañana. Todo pasa, un aguacero no dura todo el día ”. Es más filosófico que espiritual, pero tan edificante como su ascenso cordal. «Beware of Darkness» es líricamente devoto y cauteloso, pero su estructura es un secreto de fe. Es armonioso en todas partes, mientras que la clave vaga sin rumbo fijo hacia la trascendencia melódica.
“Awaiting On You All” es una de las proclamas espirituales más flagrantes del álbum. Describe la meditación de Japa Yoga, el canto repetido de un mantra que es en sí mismo energía mística en el sonido. “Canta los nombres del Señor y serás libre”, explica el texto. Sin embargo, Harrison ataca a la Iglesia Católica. «Si bien el Papa posee el cincuenta y uno por ciento de General Motors y el mercado de valores es lo único que tiene derecho a cotizar», comienza el último verso. La profunda comprensión de Harrison de la música espiritual que produjo se reflejó mejor en la canción más famosa de la álbum.
«Pensé mucho en hacer o no ‘My Sweet Lord» porque me iba a comprometer públicamente y esperaba que mucha gente se volviera rara «, escribió Harrison en Yo mismo mio. Hacia el final de la gira Delaney & Bonnie en diciembre de 1969, Harrison escuchó la interpretación moderna del gospel de Edwin Hawkins, impulsada por el piano, del himno del siglo XVIII «Oh Happy Day» y se enamoró de él. Inspirado por la energía gozosa, Harrison quería fusionar las llamadas «Aleluya» alegremente devocionales con el Maha mantra «Hare Krishna» de la fe hindú. La mezcla subconsciente provocó un karma no tan inmediato cuando Harrison fue demandado por los dueños reales de The Chiffons «He’s So Fine» por «plagio inconsciente», lo que podría interpretarse como una invocación devocional.
