El musical Annette llega a Amazon Prime Video el viernes 20 de agosto. Dirigida por Leos Carax y coescrita por Ron y Russell Mael de la banda Sparks, está protagonizada por Adam Driver, Marion Cotillard y Simon Helberg.
“Los Ángeles, hoy. Henry (Adam Driver) es un comediante con un gran sentido del humor que se enamora de Ann (Marion Cotillard), una cantante de ópera de fama mundial ”, dice la sinopsis oficial. “En el centro de atención, forman una pareja apasionada y glamorosa. Con el nacimiento de su primer hijo, Annette, una niña misteriosa con un destino extraordinario, su vida da un vuelco «.
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Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con Annette La estrella Simon Helberg habla sobre cómo ponerse físico con Adam Driver, trabajar con Sparks y hacer escenas dramáticas con una muñeca. Vea el video a continuación o lea la transcripción completa.
Tyler Treese: Simon, ¿qué tan emocionante fue como músico trabajar con un dúo legendario como Sparks?
Simon Helberg: Primero que nada, qué casualidad, tu escenario. No sé si lo sabes, pero estoy en esta película. [laughs]. Eso es genial. Me gusta.
¿Entonces, cómo estuvo? Ay Dios mío. Bueno, son leyendas y son los hermanos más lindos que he conocido. Fue un verdadero honor. Con eso viene un poco de intimidación. Entonces te encuentras con ella y todo desaparece. Toman cambios tan grandes y escribieron una ópera rock en la década de 2000 y aquí estamos. Se convirtió en una película. Eso no sucede a menudo. Por eso me encanta ser parte de una visión salvaje esotérica. Eso es lo más emocionante para mí. Así que sí, me encanta Sparks. Me encanta el documental de Edgar Wright. Espero que todos tengan la oportunidad de ver esto. Así que fue emocionante.
Sí, es asombroso. Has tenido una carrera tan larga comenzando con Mad TV. Has hecho tantas comedias como actor. ¿Qué tan emocionante fue mostrar tu lado dramático aquí y también poder cantar?
Bueno, siempre es muy emocionante para mí interpretar a diferentes tipos de personas y mostrar diferentes facetas de mí. Esto ofrecía eso, no sabía cuánto sería exactamente. Cuando lo leí, supe que obviamente era un personaje que nunca había interpretado. Era un proyecto como nunca lo había hecho antes, pero hasta que estás allí, como la escena de la dirección con las cámaras a mi alrededor, no imaginaba que fuera así. De lo contrario, sería el genio que es Leos. Entonces entendí cuál era la historia y qué profundidad tenía. Pero cuando lo ves, es asombroso lo que pudo lograr allí. Para mí, siempre trato de profundizar más. Es cierto, he hecho mucha comedia y creo que las personas que tienden a hacer comedia siempre quieren intentar mostrar diferentes facetas de sí mismas. Suele provenir de un lugar de oscuridad o desesperación. Así que a veces es agradable revolcarse un poco en ello. Sí, esa fue una buena oportunidad para revolcarse.
En la película, Adam Driver te confunde un poco. ¿Cómo fue filmar estas escenas físicas? Es un hombre tan grande.
Si. En cualquier caso, fue fácil para él recogerme. Demasiado simple. Creo que al principio pensé, espera, no lo hagas, no lo dejes ir. Aterrizaré en el techo. Para mí, él es solo un verdadero héroe mío como actor y lo ha sido durante mucho tiempo y nunca lo conocí ni trabajé con él. Él es muy concentrado y muy confiado, profesional y cariñoso. Luego cobra vida en las escenas a medida que rodamos y la escena siempre cobra vida de maneras inesperadas, emocionantes y de alguna manera peligrosas. Así que realmente tuvimos que jugar en esa escena. Gran parte fue coreografiada, pero gran parte fueron viñetas. Entonces caes sobre la mesa, pero entre esos momentos y cuando trabajas con alguien como él, realmente puedes jugar y probar cosas diferentes. Los grandes actores tienden a animar a las personas que los rodean. Así que espero haberlo planteado y definitivamente me ha levantado literalmente y pienso de forma creativa también.
¿Cómo fue trabajar con la muñeca, trabajar con un objeto tan extraño?
Sabes, creo que la suspensión de la incredulidad es importante, no solo para la audiencia, sino también para los actores. Nos lo tomamos muy en serio, así que no existía … Bueno, en francés, la muñeca se llama “la poupée”, lo que dificultaba un poco ser serio a veces, pero la naturaleza tiene una especie de tontería, una muñeca. . Pero luego, cuando estás allí, hay tanto en juego en estas escenas y son tan emocionales que de hecho descubrí que agregaban una capa extra de lo que tú, como público o actor, aportas a un momento. Proyectan mucho en eso. cara o en un tablero en blanco. Aportamos nuestra propia experiencia.
Así que pensé que era increíble tener que operar la muñeca a veces. Fue como una ternura porque en realidad tuve que intentar tomar el control del títere de estos titiriteros. Era como si fuera su bebé lo que me dieron y yo tenía que aceptarlo de alguna manera y hacer el trabajo que ellos habían hecho durante toda su vida creando esta criatura. Así que había una especie de paralelo con cuidar de un ser o darle vida a un ser. Lo encontré algo mágico. Nunca he sido así, no puedo trabajar con esta muñeca. Me dejé llevar.
