agosto 2021

Desde las primeras etapas de su desarrollo, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos fue objeto de burlas como una película de artes marciales con superpoderes. Basado en los rumores iniciales, la película definitivamente mantiene su promesa de acción intensa: aparentemente es tan buena que muchos la llaman la mejor acción en el MCU hasta ahora. Hay mucho trabajo detrás Shang-Chis acción tan auténtica, y muchos elogian a la estrella de la película, Simu Liu, tanto por su increíble interpretación de personajes como por sus habilidades cinematográficas de acción. Resulta que Liu es un hombre de muchos talentos que le permite hacer algunas de sus propias acrobacias en la película.

Recientemente / Películas Hoai-Tran Bui asistió a una conferencia de prensa con el elenco y el equipo de la película, donde continuaron elogiando a Liu por su actuación llena de acción. Ronny Chiengquien juega en Shang-Chi y moderó el panel dijo:

Chieng: Es interesante que, por una vez, Simu sea demasiado modesto para decir eso, pero en realidad tienes un trasfondo de trucos, como un trasfondo de trucos. [that] lo hiciste mucho antes de la película.

Liu: ¡Sí, grité «Parkour»! en mi patio trasero y aterrizó en mi cuello.

Aunque Liu bromeó sobre el cumplido, Shang-Chi director Daniel Destin Cretton Rápidamente estuvo de acuerdo con el punto de Chieng; de hecho, reveló que Liu hizo un truco muy memorable en las primeras etapas de los juegos previos. Según Cretton:

De hecho, hizo exactamente esa voltereta hacia atrás en esa pose de la que la gente se burla. Viuda trasera. Hizo una voltereta hacia atrás directamente en eso Viuda negra Arrodíllate, retuerce tu cabello y mira directamente a la cámara como más cerca de su primera audición.

¿Qué no daría yo por ver este metraje …

Actor de día, doble de acción de noche

El juicio de Liu es claramente impecable. No solo logró impresionar a algunos jefes de Marvel, sino que también produjo un momento icónico de MCU que luego se convirtió en una broma divertida. Viuda negra. Al comienzo de la película, Yelena Belova (Florencia Pugh) toma un descanso de volcar la Sala Roja para burlarse de su hermana con la pose tonta en la que le gusta terminar. Claro, es un aspecto muy fotogénico, pero a juzgar por el entrenamiento de Natasha, se necesita una habilidad real para lograrlo, lo que la convierte en la pose perfecta para una audición de película de superhéroes. En la conferencia de prensa, Liu intervino para decir:

Pensé que era algo bueno. Pensé que no estaría de más haber hecho una audición para una película de Marvel … y podría mostrarles que puedo hacer una pose de superhéroe.

¡No puedes tener una película de superhéroes con un aterrizaje de superhéroe realmente llamativo! Esas son las reglas del juego, y claramente Liu las ha aprendido.

Los fanáticos incondicionales no se sorprenderán al escuchar lo bueno Shang-ChiLa acción es aceptada y definitivamente asumirán que Liu tiene un papel importante en ella. Mucho antes de que pudiéramos ver oficialmente la película por primera vez, Liu insinuó las artes marciales necesarias para su papel. Incluso subió algunos Vídeos a Instagram donde hizo volteretas vertiginosas. Con la película aún a unas semanas de distancia, es posible que tengamos que usar las acrobacias instantáneas de Liu para encontrar nuestra solución.

Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos viene a los cines 3 de septiembre, 2021.

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Annette, el excéntrico nuevo musical de Motores santos director Leos Carax, Estrellas Adam conductor (Star Wars: El despertar de la fuerza) y Marion Cotillard (Comienzo) como comediantes y cantantes de ópera que se enamoran y tienen una hija inusual llamada Annette. Esa es la forma más fácil de describir esta historia, pero esa descripción desmiente el enfoque completamente poco convencional de la película. Esta es la primera película de Chispa – chispear, la versátil banda de pop que ha estado deambulando por la escena musical durante décadas y se niega activamente a ser encasillada en un cajón fácil de describir. (Recientemente apareciste en un gran documental dirigido por Edgar Wright, titulado Los hermanos chispa.)

Esta semana tuve la oportunidad de hablar con Sparks (nombres reales: Ron y Russell Mael) sobre el desarrollo de este proyecto, dejando que Carax tome el control creativo y mucho más. Lea nuestra conversación completa a continuación.

Inicialmente pensé que el último documental de Edgar Wright era mi introducción a tu trabajo, pero mientras investigaba, me di cuenta de que había escuchado algunas de tus cosas mucho antes porque hiciste la banda sonora de la película de Jean-Claude Van Damme Imitación Finales de los 90.

Ron: ¡Oh, sí, clásico!

¿Aprendiste algo de este proyecto que pudieras llevar contigo en el proceso de creación? Annette?

Ron: Bueno, para ser honesto, aprendimos que tenemos más habilidades para hacer una película musical que una banda sonora. Tal vez fueron las circunstancias en ese entonces, pero hay tanta gente que es capaz de hacer música de banda sonora y trabajar rápidamente para complacer a un director de esa manera, pero sentimos que estamos trabajando en una película musical que encontró una manera incorporar el canto y el habla cantada en un contexto musical que consideramos bastante singular. Así que preferimos hacer eso. Para no quitarle nada a la película. Fue un gran director de Hong Kong, Tsui Hark, quien dirigió esta película. Pero luego nos dimos cuenta de que no estábamos particularmente interesados ​​en la experiencia debido a la película, sino al proceso.

Tengo curiosidad por los orígenes de Annette. ¿Escribiste primero una canción en particular que luego pensaste que podría funcionar bien en una película? ¿O se te ocurrió la idea de escribir una película primero?

Russell: No, se suponía que iba a ser una pieza narrativa completa. Habíamos hecho muchos álbumes de Sparks, 25, y en este punto es un desafío encontrar nuevas formas de hacer nuestra música y nuevos desafíos. Así que hacer una pieza narrativa larga fue algo que hicimos a propósito. Pensamos Annette sería el próximo álbum de Sparks hace nueve años cuando se nos ocurrió la idea. Teníamos toda la música y la historia estaba ahí, y en ese momento se la presentamos a Leos Carax, el director. Respondió de manera tan positiva y finalmente quiso escenificarlo. Inicialmente pensamos que sería una actuación teatral en vivo de nosotros como banda, y cada uno de nosotros interpretaría a uno de los personajes que están en la película ahora, y también traeríamos una cantante de ópera para interpretar el papel de «Ann».

¿Fue el hecho de que Leos desencadenara el concepto lo que te hizo cambiar de opinión sobre la forma final de cómo se uniría esto?

Ron: Sí. Siempre quisimos hacer una película musical. Nunca pensamos que este sería el correcto. También le teníamos mucho respeto como cineasta, y cuando dijo que le gustaría dirigir, de repente pensamos: «Bueno, tal vez cambiemos de rumbo y vayamos en esa dirección». Para tener algo así, un musical bajo la dirección To tener de Leos Carax es simplemente una situación de ensueño para nosotros.

Antes mencionaste la idea de complacer a tu director. Ya que fuiste la fuerza creativa detrás de este proyecto, ¿cómo fue tu relación con Leos? ¿Cómo fue para ti ceder el control a un director después de vivir tanto tiempo con esta historia?

Ron: Dentro de la banda somos dominantes en lo que hacemos y no tomamos muy bien los consejos de fuera. Pero dentro de una situación cinematográfica, esto es, por supuesto, un proceso de colaboración, y especialmente con un director como Leos, que realmente pone un sello personal en sus películas. Al entrar, se da cuenta de que tiene que renunciar a un poco de ese tipo de control. Pero en lo que creíamos, en primer lugar, era que a él realmente le gustaba toda la base de lo que había allí. Luego hablamos con él desde el principio sobre lo que debería ser una película musical moderna y, en general, estábamos completamente sincronizados con ella. La idea de que los personajes siempre deben mostrar sinceridad al decir las líneas. Que no debe mostrarse distante o guiñando un ojo cuando realizan algo. Y quizás tampoco hablamos de eso, pero es natural por la forma en que hace las películas, y tuvimos la misma sensación de que la película no tiene la típica coreografía musical de Hollywood que podrías ver. Hay coreografía, pero es muy sutil dentro de la película. Pero la forma estilística en que la gente canta no es lo que quiere Broadway. Es más naturalista y, a veces, incluso de moda. No está hecho como este grandioso estilo de Broadway.

Así que estábamos todos juntos, lo que pensamos que debería ser. Obviamente, hubo discusiones en el camino sobre el cambio de algunos de los textos. A sugerencia suya, agregamos al menos tres canciones. «The Abyss», «Girl from the Middle of Nowhere» y «El nacimiento de Annette» eran cosas que no estaban en el original. Pero creímos que amaba tanto el original que no comenzó de cero.

Me sorprendió la cantidad de música que hay en esta película. ¿Puedes contarme sobre tu decisión de grabar muchas canciones cortas en lugar de adoptar un enfoque más tradicional de la banda sonora?

Russel: Sí. Muchos musicales de cine, como Los paraguas de Cherburgo me viene a la mente, donde un tema se martilla durante dos horas, por así decirlo. Es un tema increíble, pero surge cada dos minutos. Nuestro enfoque fue que no necesariamente tiene que haber una conexión temática o estilística entre las piezas de la película. Que realmente podría fluctuar constantemente y con suerte al final habrá una cohesión de todo, aunque no tenga un tema repetitivo. Realmente nos gustó este enfoque. En realidad, hay 42 piezas musicales en la película, y hay un par de escenas que fueron eliminadas de la película donde tal vez hay cuatro o cinco piezas que Leo pensó que las escenas eran de alguna manera redundantes. Así que en realidad se creó más música para la película. [than that].

¿El medio cinematográfico le ha dado un sentido diferente de libertad o creatividad?

Ron: Incluso en la versión original, trabajábamos fuera de lo que hacemos normalmente como banda. Diferente de hacer canciones discretas. La razón por la que queríamos trabajar así con un álbum de Sparks que hubiéramos hecho en ese entonces fue porque hay ciertas libertades que puedes tener al hacer una pieza narrativa larga. No tiene que ser autónomo con un comienzo, un medio y un final dentro de estos tres minutos. Puede ser algo que se relacione con algo dos horas después. Pero estilísticamente nunca nos sentimos obligados a hacer algo de determinada manera. No creo que fuera la idea de ser una película lo que nos dio libertad. Creo que fue solo la idea de una larga pieza de música narrativa que obviamente se convirtió en una película que nos pareció muy liberadora. Leos podría [visualize] – Muchas de las escenas de la película eran a nuestros ojos solo una vaga idea de lo que se mostraría. Fue tan brillante y siempre sorprendente de una manera muy buena. Fue un placer para nosotros ver lo que se le ocurrió mientras filmaba diferentes escenas.

¿Sientes que esta fue una oportunidad para explorar temas que pensaste que no funcionarían en forma de álbum?

Russell: Quiero decir que es una historia. Ese era más el caso que el hecho de que tuviera alguna relación con cualquier causa. Algunas personas han mencionado referencias al movimiento #MeToo y la naturaleza destructiva del mundo del espectáculo y cosas por el estilo, sin decirlo entonces porque fue escrito mucho antes. Para nosotros, estas cosas pueden aparecer en la historia de alguna manera, pero no son cosas que quisiéramos; de ninguna manera fue un intento de hacer una declaración sobre estas cosas. Era más una historia y esta relación que está fuera de control entre estas dos personas, una es un comediante y la otra es una cantante de ópera. Las vidas que eran tan diferentes se convirtieron en una, y eso no les funcionó después de todo. Y la idea de que este niño heredaría la capacidad de cantar después de la muerte de su madre fue aún más fascinante para nosotros. Entonces, estos otros elementos aparecen como un subproducto, pero temáticamente la historia de esta relación fue más interesante para nosotros.

Ron: Sentimos que somos bastante libres para ir a cualquier área cuando se trata de canciones de Sparks. Nunca nos sentimos apegados a lo que debería ser una canción pop tradicional. Entonces, con eso en mente, no requiere mucho esfuerzo para nosotros escribir sobre otras cosas dentro del área de una película.

Después de esta experiencia, ¿te interesa dirigir en el futuro?

Russell: Creo que nuestra habilidad sería más la de hacer otra película musical, pero en la misma posición en la que estábamos. Annettedonde escribimos la historia y hacemos toda la música. De hecho, comenzamos a trabajar en otro proyecto musical cinematográfico porque amamos mucho el proceso y amamos las posibilidades que se pueden hacer con un musical cinematográfico moderno. Así que eso es lo siguiente en lo que estamos trabajando, aparte de un nuevo álbum de Sparks al mismo tiempo. Creo que probablemente estaríamos mejor allí que tropezar en la dirección. Creemos que podríamos dejar eso a alguien en quien realmente confiemos, con su capacidad para hacer esto y dejar entrar nuestro sentido de cómo hacer una película musical moderna.

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Annette se transmite en Amazon Prime Video.

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