Las películas de guerra ocupan un lugar importante en la historia del cine y el género en sí es mucho más diverso de lo que algunos podrían esperar. Las películas de guerra son emocionantes porque no todas encajan en una sola etiqueta. A lo largo de la historia del cine ha habido muchas películas basadas en numerosos conflictos. Algunas de estas batallas realmente tuvieron lugar, otras solo están inspiradas en una historia real y otras son completamente imaginarias, pero aún así, siempre es fascinante ver la historia desarrollarse en la pantalla y ver a los cineastas lidiando con los efectos de la vida o la muerte que representan su Película (s
Existe una definición muy fluida de «película de guerra», ya que es un género que a menudo se superpone con otros. A veces, una perspectiva cómica es la mejor manera de abordar el tema. Otras películas de guerra contienen elementos de documentales, ciencia ficción, terror, fantasía, western o romance. Por ejemplo: ¿es «Star Wars» una película de guerra? El título ciertamente lo indica.
Tanto para los fanáticos del cine de guerra como para los fanáticos del cine que aman una buena historia, definitivamente vale la pena ver estas 15 películas de guerra subestimadas.
La esposa del cuidador del zoológico
La Segunda Guerra Mundial es probablemente la guerra mejor documentada en la historia del cine. Los noticiarios que se emitieron en los cines durante la Segunda Guerra Mundial ayudaron a mantener a los civiles informados sobre lo que estaba sucediendo en el extranjero, mientras que películas como «El gran dictador», «Casablanca» y «La tormenta mortal» sucedieron durante el Conflicto y lo afectaron. Los cineastas más modernos suelen volver a la Segunda Guerra Mundial, y algunas de las mejores películas de todos los tiempos destacan los logros de los valientes soldados que arriesgaron sus vidas.
Sin embargo, la complejidad de la Segunda Guerra Mundial también significa que hay muchos héroes cuyas historias no son tan conocidas, y las películas históricas desde entonces han ayudado a poner a estos personajes subrepresentados en el centro de atención. «The Zookeeper’s Wife» es una película fascinante sobre la realidad de la vida bajo el fascismo. Basada en la novela de Angela Workman, cuenta la historia real de Jan (Johan Heldenbergh) y Antonina Żabińska (Jessica Chastain), quienes dirigían el zoológico de Varsovia en Polonia en la década de 1930. Durante la invasión nazi, el zoológico fue ocupado por el oficial del Tercer Reich Lutz Heck (Daniel Brühl). Heck tiene la intención de usar los animales para experimentos nazis, pero los dos cuidadores del zoológico intentan proteger a las criaturas inocentes; Pronto también ayudaron a los judíos que huían. Cuando Jan va a la guerra, Antonina tiene que quedarse con Heck.
Chastain ofrece una de sus actuaciones más subestimadas en la película y captura las luchas que atraviesa Antonina cuando engaña a Lutz. En un género que a menudo está dominado por los hombres, es refrescante ver una perspectiva femenina de la directora Niki Caro.
Secretos oficiales
Las películas sobre la guerra moderna enfrentan el desafío de capturar una definición cada vez mayor de lo que es una «guerra». El frágil estado de la política internacional crea un mundo en el que muchos conflictos violentos son poco reconocidos o no oficialmente reconocidos, y las grandes películas han explorado la gris moral de estos complejos temas. Las películas sobre denunciantes son particularmente intrigantes y, si bien los thrillers políticos de la década de 1970 definen mejor el subgénero, muchos clásicos nuevos se adentran en eventos más nuevos.
En 2019, Official Secrets explora la increíble historia real de la analista de GCHQ Katharine Gun (Keira Knightley). Gun descubre un informe que revela una operación conjunta de espionaje en Camerún, Chile, Bulgaria y Guinea por parte de espías estadounidenses y británicos. El propósito de la operación era descubrir detalles sospechosos que pudieran ayudar al movimiento de invasión en Irak e influir en la decisión del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas de apoyar la guerra. Gun se sorprende por su descubrimiento y está abrumado por el peso de la información clasificada. Sintiéndose impotente mientras observa que la guerra continúa, le pasa la información al periodista Martin Bright (Matt Smith).
Gun es atacada de inmediato por las fuerzas gubernamentales que intentan silenciarla, y Bright debe encontrar la mejor manera de tomar la historia en serio. El alcance del encubrimiento del gobierno que aparece en los procedimientos legales resultantes es tan extremo que se sentiría ridículo en una película original; Afortunadamente, el director de Official Secrets, Gavin Hood, ayuda a resaltar estos impactantes hechos reales.
13 horas: Los soldados secretos de Bengasi
Michael Bay bromea a menudo, pero a pesar de su reputación, es un cineasta talentoso. Bay es, sin duda, un director que comprende los espectáculos y puede crear secuencias de acción asombrosas incluso en sus peores películas. A pesar del éxito de «The Rock», «Bad Boys» y «Armageddon», la carrera posterior de Bay estuvo dominada por la franquicia «Transformers», películas conocidas lamentablemente por sus personajes aterradores, historias confusas y sentido del humor caricaturesco.
Bay había intentado un drama de guerra serio al principio de su carrera con Pearl Harbor, pero desafortunadamente su épica de tres horas sobre la Segunda Guerra Mundial fue un fracaso crítico que solo hizo caso omiso de los verdaderos héroes del conflicto. Bay volvió a intentarlo en el género bélico en 2016 con «13 horas: los soldados secretos de Bengasi». La película cuenta la historia real del equipo de seguridad de Annex que defendió la base diplomática estadounidense en Bengasi durante los infames ataques de 2012.
Sorprendentemente, la franqueza de Bay ayuda a contener la controversia política que la rodea y se centra en el conflicto en sí. Trabajando con un presupuesto menor, Bay crea secuencias de acción realistas que capturan el ajetreo y el bullicio caótico de la situación. Además, antes de sus últimas apariciones en «A Quiet Place» y «Jack Ryan», John Krasinski mostró su rango como actor dramático con su papel de US Navy Seal Jack Silva. Silva es un nuevo miembro del equipo y demuestra sus méritos cuando decide quedarse con los otros soldados para defender la base.
Hombre caído
Mientras que algunas películas de guerra elogian el servicio militar, otras muestran las devastadoras consecuencias que enfrentan algunos hombres y mujeres cuando enfrentan el trastorno de estrés postraumático. Este material sensible se puede maltratar fácilmente, pero si se procesa con éxito, estas películas capturan vívidamente cómo las experiencias de guerra dan forma a las opiniones de los soldados. La película de 2016 de Dito Montiel «Man Down» adopta un enfoque único del tema mediante el uso de elementos de ciencia ficción.
La película sigue a los marines estadounidenses Gabriel Drummer (Shia LaBeouf) y Devin Roberts (Jai Courtney) mientras entrenan juntos mientras están en el extranjero estacionados en Afganistán. Gabriel lucha por abandonar a su esposa Natalie (Kate Mara) y a su pequeña hija, y la situación se complica aún más cuando Gabriel se entera de que Devin convenció a Natalie de tener una aventura. Si bien Gabriel quiere confiar en su mejor amigo, solo se entera gradualmente de los detalles de la infidelidad de su esposa.
LaBeouf hace una de sus mejores y más matizadas actuaciones en el cine, y Gabriel es muy diferente de los excéntricos personajes que suele interpretar. La tensión solo aumenta en un futuro no muy lejano cuando Gabriel regresa a un paisaje postapocalíptico desgarrado por la guerra y busca a su familia en medio del caos.
Soldados de búfalo
«Buffalo Soldiers» es una película de guerra subestimada que, lamentablemente, sufrió una de las peores ventanas de estreno de la historia. La película también debutó críticas fuertes en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2001, pero dada su proximidad a los ataques del 11 de septiembre, su enfoque satírico del servicio militar estadounidense ha sido visto como insensible y antipatriótico. Desafortunadamente, «Buffalo Soldiers» se retuvo durante dos años desde su lanzamiento oficial y debutó en taquilla baja y reacciones decepcionantes cuando finalmente llegó a la audiencia general.
Es lamentable que la película haya sufrido tantos contratiempos porque su mirada cómica al gasto militar y la indiferencia del gobierno es una forma interesante de abordar un tema que, lamentablemente, se ha vuelto demasiado actual. El foco de la película es el especialista Ray Elwood (Joaquin Phoenix), que estaba destinado en una base de suministro estadounidense en Alemania Occidental en 1989. Elwood disfruta de la fiesta, la bebida y la adquisición de sustancias ilícitas por ignorancia del coronel Berman (Ed Harris). El comportamiento de Elwood se vuelve más extremo cuando comienza a vender tecnología militar ilegalmente, con resultados devastadores.
Force 10 de Navarone
«Las armas de Navarone» de 1961 es una de las películas más importantes de la Segunda Guerra Mundial. Si bien muchas películas que tratan el conflicto adoptan un enfoque más serio, «The Guns of Navarone» fue un retroceso a las aventuras de series clásicas en las que los soldados estadounidenses fueron retratados como héroes de acción. Había pasado suficiente tiempo desde la guerra real para que el público aceptara un enfoque más sereno de los acontecimientos recientes, y «The Guns of Navarone» se consideró sacrosanto dentro del género. Afortunadamente, la secuela tardía, Force 10 From Navarone, fue una secuela digna de la reputación de la película original.
«Force 10 From Navarone» sigue a los comandos británicos, el mayor Keith Mallory (Robert Shaw) y el teniente coronel Mike Barnsby (Harrison Ford) en su búsqueda de un espía alemán en territorio hostil. Shaw encaja perfectamente con un comando canoso que ofrece frases breves, y es particularmente interesante ver a Ford en ese papel inicial que llegó poco después del éxito de Star Wars.
Operaciones finales
Las grandes películas de guerra no tienen por qué tener lugar necesariamente durante el conflicto real, ya que la experiencia de la posguerra puede ser igualmente fascinante. Todo el curso de la política mundial cambió fundamentalmente con la Segunda Guerra Mundial, cuando el público aprendió más sobre el Holocausto y los sobrevivientes comenzaron a contar sus historias. La película de Chris Weitz «Operation Finale» de 2018 sigue al ejército israelí que buscó al ex oficial nazi Adolf Eichmann (Ben Kingsley) en 1960. El metraje de archivo del juicio real de Eichmann, mostrado durante el final de la película, es particularmente impresionante.
La captura de Eichmann es de suma importancia; Pertenecía al círculo íntimo de Adolf Hitler y fue el arquitecto de la «solución final». El agente del Mossad Peter Malkin (Oscar Isaac) está persiguiendo a ex nazis en Sudamérica y quiere llevar a Eichmann ante la justicia. Kingsley ofrece una actuación aterradora como un monstruo real, y Malkin es un personaje con matices similares. Lucha por no matar a Eichmann, a pesar de que está acusado de traerlo vivo.
Zona verde
El director Paul Greengrass y Matt Damon cambiaron el curso de la historia del cine de acción con «The Bourne Supremacy» y «The Bourne Ultimatum» al incorporar coreografías de acrobacias realistas y comentarios políticos relevantes en las adaptaciones de las novelas de Robert Ludlum. Su enfoque resultó igualmente exitoso cuando se utilizó para contar una historia de guerra del siglo XXI. «Green Zone» no solo brilla con excelentes secuencias de acción que uno esperaría de ellos dos, sino que también retoma el tema de peso de la intervención estadounidense en conflictos extranjeros.
En 2003, al oficial del ejército estadounidense Roy Miller (Matt Damon) se le asignó una misión para encontrar terroristas asociados con armas de destrucción masiva en Bagdad. Miller se sorprende al encontrar poca evidencia para justificar la participación estadounidense, y cuando intenta hacer preguntas, su búsqueda es bloqueada por el Departamento de Defensa Clark Poundstone (Greg Kinnear). Los eventos son ficticios, pero fueron inspirados por una verdadera misión llevado a cabo por el Jefe del Ejército Richard Gonzales.
El puesto de avanzada
Las películas de guerra tienen el poder de resaltar historias reales de poca información. La película de Rob Lurie de 2020 «The Outpost» traza la batalla de Khamdesh, un conflicto entre insurgentes estadounidenses y afganos en 2009 en el que un pequeño grupo de soldados tuvo la tarea de defender un puesto de avanzada de más de 300 enemigos. La película se inspiró en el libro de no ficción de 2012 de Jake Tapper The Outpost: An Untold Story of American Valor, y los detalles de la escritura de Tapper ayudan a capturar una desgarradora historia de heroísmo real.
La película hace un gran trabajo al hacer que cada uno de los personajes se sienta individual, incluido el Sargento Clint Romesha (Scott Eastwood), el Especialista Ty Michael Carter (Caleb Landry Jones) y el Capitán Benjamin D. Keating (Orlando Bloom). Lurie captura los miedos que sienten los personajes cuando tienen que esperar su tiempo y permanecer en su puesto, y solo gradualmente descubre que no recibirán ninguna ayuda adicional. Jones se desempeña particularmente bien mientras Carter lucha con el trastorno de estrés postraumático.
Los pajaritos amarillos
La película de guerra de 2017 «The Yellow Birds» hizo su debut en el Festival de Cine de Sundance con un boca a boca muy fuerte, pero desafortunadamente la película se estrenó oficialmente. se llevó a cabo durante más de un año, y solo se estrenó en cines selectos y servicios a pedido. Esto es lamentable porque la película es una mirada sensible a cómo el idealismo de los jóvenes que se involucran cambia mientras están de servicio. «Los pájaros amarillos» es también una de esas raras películas que presta la misma atención a los padres que ven a sus hijos involucrarse en conflictos violentos.
Mejores amigos desde la infancia, John Bartle (Alden Ehrenreich) y Daniel Murphy (Tye Sheridan) deciden unir fuerzas en medio de la guerra de Irak. Bartle es tres años mayor que Murphy y se siente especialmente protector después de que la madre de Murphy (Jennifer Anniston) lo insta a llevar a su hijo a casa de manera segura. Sin embargo, a Bartle le resulta difícil cuidar de su amigo cuando está bajo el mando del poco convencional Sargento Sterling (Jack Huston).
Una guerra privada
El papel de los periodistas en las películas de guerra a menudo se subestima y es importante no dar por sentado el valor de una buena información. Los periodistas a menudo arriesgan sus vidas para mantener informado al público y resaltan cuestiones importantes cuando no se puede confiar en los informes oficiales. La película de 2017 «Una guerra privada» cuenta la increíble historia real de Marie Colvin (Rosamund Pike), una reportera del Sunday Times que viajó a Sri Lanka, Irak y Libia para cubrir las batallas que tuvieron lugar en Estados Unidos que han sido ignoradas por los principales medios de comunicación.
Pike ofrece una hazaña de transformación física cuando Colvin resultó herido y se vio obligado a usar un parche en el ojo durante una batalla con el ejército de Sri Lanka. El trabajo de Colvin ayuda a llevar las horribles experiencias de los niños soldados a una audiencia internacional, pero deja cicatrices. A Colvin también le resulta difícil acostumbrarse a su papel a su regreso, ya que se ve obligada a continuar con su trabajo a pesar del peligro frecuente. Jamie Dornan hace una de sus mejores actuaciones como el fotógrafo de toda la vida de Colvin, Paul Conroy, uno de los pocos personajes que pueden entender por lo que están pasando.
Valquiria
Es importante reconocer el coraje de los alemanes que se enfrentaron al NSDAP. Contrarrestar el fascismo requiere un valor increíble, y muchos de los esfuerzos de resistencia de los héroes alemanes han quedado enterrados en la historia. La película de Bryan Singer «Valkyrie» de 2008 trata sobre la fallida misión de la Bundeswehr alemana de asesinar a Adolf Hitler. Aunque la Operación Valkyrie obviamente no tuvo éxito, es fascinante observar la agitación política que tuvo lugar detrás de las líneas enemigas en 1944.
Tom Cruise ofrece uno de sus logros más subestimados como el coronel Claus von Stauffenberg de la Wehrmacht, quien se vuelve escéptico de las tácticas de Hitler y entra en contacto con el movimiento de resistencia alemán. A pesar de que es una de las estrellas de cine más famosas del mundo, Cruise puede poner su papel en la pantalla y asumir por completo el papel de un veterano canoso. El guión proviene del colaborador frecuente de Cruise, Christopher McQuarrie, quien es un maestro en la creación de secuencias emocionantes a través de diálogos agudos.
El ladrón de libros
La novela de Markus Zusak «El ladrón de libros» examina los horrores de la guerra desde la perspectiva de un niño. Las películas que exploran la perspectiva de los adolescentes sobre la guerra siguen un camino difícil, ya que a menudo se les pide que muestren la pérdida de su inocencia cuando los niños se ven obligados a crecer rápidamente. Escrita con elegancia como una aventura histórica y una historia sobre la mayoría de edad, la novela de Zusak ofrece una visión desgarradora de la vida de los civiles alemanes durante la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto.
«The Book Thief» fue adaptada para la gran pantalla por el director Brian Percival en 2013 y sigue la historia de la novela sobre la joven huérfana Liesel Meminger (Sophie Nélisse). Liesel es adoptada por el adorable Hans (Geoffrey Rush) y Rosa Hubermann (Emily Watson), quienes detestan silenciosamente la presencia fascista en su tierra natal. Aunque Liesel es tímida e introvertida, Hans se conecta con ella mientras aprenden a leer juntos. Sin embargo, la familia corre peligro cuando Hans decide esconder al niño judío Max Vanderburg (Ben Schnetzer) de las autoridades.
Maquina de guerra
Es difícil para algunas películas de guerra sacudir la reputación de que son «películas de embajadas» porque pocos espectadores quieren enfrentarse a un argumento político. Por esta razón, las películas que adoptan un enfoque satírico de la guerra suelen tener éxito, ya que explorar las implicaciones de los temas perturbadores puede resultar más sabrosa cuando se aborda desde una perspectiva cómica. Además, los eventos reales a menudo son tan increíbles que se sienten como una sátira, como fue el caso de la película de Netflix de 2017 «War Machine».
La película examina el liderazgo del general estadounidense Glen McMahon (Brad Pitt), inspirado en el comportamiento real del general Stanley McChrystal durante la guerra en Afganistán. Encargado de justificar los combates en curso en Afganistán durante dos presidencias, McMahon está abrumado por las complicaciones políticas que difieren de su perspectiva más en blanco y negro. Pitt captura una tristeza peculiar y extraña en la falta de control de McMahon sobre la situación.
Ojo en el cielo
La guerra depende de decisiones críticas tomadas durante el apogeo del conflicto, y el surgimiento del moderno estado de vigilancia solo ha hecho que esas decisiones sean más estresantes. La película subestimada «Eye in the Sky» de 2015 examina una multitud de decisiones éticas que deben tomarse al usar drones. El director Gavin Hood no ofrece soluciones simples, sino que obliga al público a ponerse en la piel de los personajes.
En la persecución de terroristas en Libia, el piloto de la USAF Steve Watts (Aaron Paul) observa a un niño jugando afuera de un área que está a punto de ser asaltada. Él envía la información al teniente general británico Frank Benson (Alan Rickman) y al coronel Katherine Powell (Helen Mirren), quienes tendrán que decidir si proceder o no con un bombardeo planeado. En su última actuación en la pantalla, Rickman ofrece la frase más devastadora de la película: «Nunca le digas a un soldado que no conoce el costo de la guerra».
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