Yvonne Furneaux

La compañía de animadores entra, el maquillaje se espesa y la libido hierve al paso. La energía creativa está en el menú, poderosa y desinhibida. En otras palabras, en medio del agotamiento cotidiano de la vida cotidiana, el circo de Federico Fellini está en la ciudad. ¡Y qué experiencia!

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El hecho de que este conjunto no sea completo en lo que respecta a las películas de Fellini no significa que no sea completo. Los títulos van desde el comienzo de la carrera de Fellini hasta casi el final y cubren todos sus principales cambios temáticos y, a menudo, fases creativas salvajes. Se incluyen todos los títulos de Fellini que Criterion ha lanzado. Muchos de ellos aún no se han lanzado en Blu-ray ya que han estado agotados durante muchos años. Todo el ruido pesado La dolce vita, 8 1/2, La stradaestán entre otros aquí. También se incluyen los recién llegados a Criterion Il bidone (1955), el cortometraje vital Toby Maldita sea (1968) y Intervista (1987), lo que significa que en este caso hubo un desplome y una vez que Kino Lorber fue liberado Casanova de Fellini Para diciembre, casi todos los largometrajes únicos del cineasta se habrán estrenado en Blu-ray en Norteamérica (el lugar de reunión de este crítico). No es solo el momento, también es el momento perfecto: el centésimo cumpleaños del director. (Fellini nació el 20 de enero de 1920 en Rimini, Italia).

En un año brutal que no fue menos brutal para los fanáticos del cine, Criterion realmente se salió con la suya. 2020 ha generado varios conjuntos de cajas de alta gama para la venerada etiqueta boutique, en medio del flujo constante habitual de lanzamientos independientes excelentemente seleccionados. La película de quince cortes / catorce Fellini esencial (nuevo para comprar) es la piedra angular de compra obligada en un año que incluye importantes conjuntos nuevos Bruce Lee y Agnes Varda, por no mencionar Proyecto de cine mundial de Martin Scorsese Volumen 3.

En esta primera de dos secciones, dedicada a desempacar las películas en la caja cuadrada, plana y del tamaño de un álbum, el trabajo de Fellini desde el principio hasta la mitad de su carrera se encapsula individualmente para permitir un enfoque eficiente de cada título. Luego, algo de información sobre el conjunto en sí (funciones de bonificación, calidad de transmisión, lo que nos espera en la segunda parte de esta revisión …)

Por el momento estos son los Fellini esencial Título cubierto a continuación:

Variedad de luces (1950)

El jeque blanco (1952)

Yo vitelloni (1953)

La strada (1954)

Il bidone (1955)

Noches de Cabiria (1957)

La dolce vita (1960)

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Oportunamente, comienza con un espectáculo. 1950 centrada en el artista Variedad de lucesLa primera película de Fellini (con Alberto Lattuada) es también el primer acto en la nueva caja de Blu-ray de Criterion para la carrera del centenario. Durante su impresionante, variada y controvertida carrera, uno de varios temas que nunca se suprime es la insistencia en el estilo del espectáculo. A veces es agotador, a veces eufórico, tanto para el espectador como para los personajes dentro y fuera del escenario. Muy a menudo son ambos. Esto es especialmente cierto cuando se trata de cómo el escapismo de la exhibición choca tan a menudo con la realidad de la monotonía, y cómo los dos elementos muy diferentes se alimentan entre sí.

Variedad de luces es tan bueno como la mayoría de las otras opciones para comenzar con Fellini. Publicado el mismo año que Joseph L. Mankiewicz Todo sobre EvaLa película también comparte el elemento de la trama de la estrella principal de la película que le permite ascender. (En este caso la dedicada Carla Del Poggio). Es mostrar a la gente que viaja de pueblo en pueblo para su próximo concierto y todo el drama interior que está sucediendo en todas partes. A partir de esa primera película, la encantadora esposa de Fellini, Giulietta Masina, aparece en la pantalla, tal como lo haría cada vez más a lo largo de su filmografía. Variedad de luces es una obra impresionante, bien construida y por supuesto sin descuidos.

Quizás esta precisión inicial fue cortesía de Variedad de luces Codirector Lattuada, como el próximo (y primer trabajo en solitario) de Fellini, 1952 El jeque blanco (Lo sceicco bianco) no es tan ordenado. Temáticamente, la película va al grano en la medida en que aborda las ideas de exhibición como un escape a la propia realidad. Es la historia de unas vacaciones con recién casados ​​que se separan cuando la novia (Brunella Bovo) huye para encontrarse con el verdadero amor de su vida, el Sheikh Blanco, un héroe de la novela que es interpretado por un actor fanático con un ego inflado (Alberto Sordi ) cobran vida en las películas). El marido (Leopoldo Trieste), asombrado y avergonzado por su desaparición, se pasa la película disculpándose y buscándola, pero sobre todo pone muecas de incomodidad ante la cámara. Si bien no es una mala comedia romántica, es un esfuerzo inestable para los estándares de Fellini. Él mismo admite lo mismo sobre «sus primeros trabajos» en una entrevista de audio que se incluye en el CD.

Pero Fellini no debería ser tan duro en todos sus primeros trabajos. Yo vitelloni (El buey o Los holgazanes), su próxima imagen, es tranquilamente una de sus visitas obligadas. Aunque el cineasta a menudo eludía sus películas por considerarlas autobiográficas, aquí hay poco espacio para tal rechazo. Elaborado con notables matices y cruda humanidad, el éxito posterior de Yo vitelloni Fellini llevaría lejos, al igual que el protagonista de esta película (Franco Interlenghi), que en última instancia tiene que tomar la difícil decisión de dejar la somnolienta Rimini por un mundo más grande. En particular, el cine de George Lucas (especialmente Graffiti americano, también con su apodo en parte italiano) debe mucho Yo vitelloni temáticamente.

Tanto como Yo vitelloni es la próxima película de la década de 1954 La strada (La calle) es incluso mejor. Giulietta Masina es Gelsomina, una niña abandonada ingenua de una joven que es empeñada por su madre con el actor viajero Zampanò (Anthony Quinn). Zampanò es brutal y abusivo emocionalmente con Gelsomina cuando le enseña las cuerdas del payaso para conseguir propinas para las multitudes en las calles. A medida que la pareja avanza hacia oportunidades profesionales ligeramente más grandes y mejores, su unión se vuelve cada vez más tensa, incluso agonizante. La strada es un rompecorazones puro, incluso si parece de alguna manera inspirado. Está caminando por la cuerda floja de su propia creación; y habiendo realizado el curso, ahora se reconoce como una de las películas más dramáticas jamás realizadas. La strada no siempre fue reconocido como tal, aunque hoy debe reconocerse como cine mundial canonizado.

Se dijo en otra parte (en una función adicional en Criterions new Lunático Disco, para ser precisos) que los italianos están más enfocados en la comida, el sexo y la muerte, en ese orden. Tenga en cuenta que los sueños, la religión y el crimen no hacen el corte. Aunque el cine italiano se encasilla con demasiada frecuencia con historias de mafias y criminales, Fellini muestra poco o ningún interés en esas cosas. Esto es cierto incluso en la década de 1955. Il bidone (Mareo), una película sobre estafadores profesionales. Fellini está mucho más preocupada por retratar la pura crueldad en sus operaciones dirigidas a personas empobrecidas que viven en áreas remotas.

Liderados por un Broderick Crawford un poco más vulnerable de lo habitual, la naturaleza despreciable de estos ladrones muestra a nivel interno cómo el crimen no da sus frutos, incluso si se logra con éxito. Semillas muy reconocibles de Il bidonedesde entonces han aparecido en películas como Michael Manns calor, Drew Godards Malos tiempos en El Royaley Oliver Stones Tu turno. Se trata de criminales que se apoderan de todos los días, supervivientes que utilizan habilidades inmorales que fueron promovidas en la época de la desolación en Italia después de la guerra. La película no es tanto el latido del vientre de La strada como una falta de oxígeno percibida.

De hecho, a finales de la década de 1950, Italia rápidamente dio un giro en términos de condiciones de vida gracias a un “milagro económico” de la posguerra gracias a la ayuda financiera estadounidense. Hay un viejo adagio desdeñoso de que lo mejor que le puede pasar a un país es perder una guerra contra Estados Unidos. Cabe preguntarse si a este pensamiento – fe, muerte y destrucción masiva – se le puede negar toda credibilidad por sólo un minuto. De Verdad?

1957 Noches de Cabiria trae de vuelta a Giulietta Masina, la valiente y epónima «niña trabajadora», que fue presentada de pasada hacia finales de año. El jeque blanco. Una obra maestra decorada, si no una obra maestra. Este es el mejor momento de Masina. Si bien Cabiria es una prostituta imposible (una palabra que nunca se usa, al menos según los astutos subtítulos de Criterion), es trágicamente ingenua sobre el amor. Si no es el amor en sí mismo, quizás la vida. Varias escenas clave tienen lugar frente a los desolados paisajes de la posguerra, las grúas del supuesto progreso que están reconstruyendo la ciudad en una versión expansivamente modernista y eficientemente estéril de su antiguo yo. Otro clásico de Fellini, otra velada sin alma. En la noche poco aconsejable de esta película, Cabiria juega la noche hasta nuestros corazones (no necesariamente en ese orden) en un club nocturno exclusivo pero complicado, sin escasez de damas serpientes amenazantes en cada mesa. Cabiria está fuera de lugar en este lugar, pero ¿cómo podría importarle cuando se está divirtiendo tanto?

Pero todo esto es fugaz. Aunque enamorado y escaso, éste sigue siendo el retrato de una mujer que, sin embargo, inspira muy profundamente la esperanza del amor. Noches de Cabiria es una película fuerte; Un caso de estudio de personajes que no está exento de mensajes sociales. (Por lo que vale, ganó un Oscar a la Mejor Lengua Extranjera en la ceremonia de este año. Doce años después, Bob Fosse hizo su debut cinematográfico con su no poco interesante versión musical americanizada. Dulce caridad). En todas partes de Cabiria, a lo lejos, el mundo le señala impersonalmente que así son las cosas. lata mejorando. Pero, ¿cuáles son las consecuencias de un pavimento tan económico?

Con la década de 1960 La dolce vita (La dulce vida) Fellini realmente golpea el punto óptimo de su carrera. El rápido cambio económico en Roma y en otros lugares lleva al cineasta, mientras tanto, súper caliente, a sumergirse profundamente en el decadente malestar que en realidad infecta el alma de la Ciudad Eterna. Para el periodista de chismes Marcello (interpretado por la madre sustituta Fellini entre los sustitutos Marcello Mastroianni) la existencia de partido por partido y mujer por mujer es devoradora de almas. Roma, un chico sencillo de la humilde Rimini, es suyo … pero nunca suyo. Ciertamente no es el caso ahora, que tiene que ver con construcciones desalmadas de posguerra que sacan carácter al paisaje, flanqueado nuevamente por un vacío útil. También está estructurado de esa manera, pero sin lo que debería estar allí.

Fellini ha hablado de cómo La dolce vita está meditando sobre lo que sucede cuando el concepto de pecado abandona una cultura. No es la primera vez que Roma ha bailado con el diablo de esta manera particular, aunque la exploración de Fellini es lo más secular posible, a pesar de su peso moral y ético. Aun así, el costo de una vida vivida en medio de la consistencia se expone en los minutos finales de la película. No hay respuestas, solo una confirmación indeleble. Y eso es más que suficiente para eso. La dolce vita en sí mismo es algo más que una obra maestra. Es un elogio eterno y una queja recurrente sobre la condición humana en la segunda mitad del siglo XX, así como una importante declaración cinematográfica de su tiempo. Es posible que nunca seamos capaces de resistirnos a Anita Ekberg cuando se adentra en la Fontana di Trevi, aunque Fellini deja en claro que la tentación de vivir una buena vida es todo menos dulce al final.

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A partir de este punto, la obra de Fellini da un giro marcado. Con el pionero de 1963 8 1/2El cineasta no solo sacude las expectativas de su carrera hasta este punto, sino también las expectativas del cine narrativo. La película sienta las bases para un resto intransigente de la carrera con una distancia cada vez más grotesca de la «realidad» típica. En la segunda mitad de esta investigación de Criterion Fellini esencialSe tratan los siguientes títulos:

8 1/2 (1963)

Julia los fantasmas (1965)

Fellini Satyricon (1969)

Roma (1972)

Amarcord (1973)

Y el barco navega (1983)

Intervista (1987)

Y como Criterion mismo a menudo quiere prometer: «¡Más!»

Para aquellos que solo quieren la versión rápida, aquí está la lista muy amplia de Criterion de lo que este conjunto tiene para ofrecer:

• Nuevas restauraciones 4K de 11 películas

• Nuevas restauraciones digitales de Toby Maldita sea y Fellini: un cuaderno de director

• Documentación de funciones Fellini: soy un mentiroso nato y Marcello Mastroianni: lo recuerdo

• Comentarios de audio, documentales detrás de escena, entrevistas con Fellini, ensayos en video y más

• Paquete de lujo con dos libros de anotaciones cinematográficas, nuevos ensayos y recuerdos de Fellini

Bueno, con gran gratitud al extraordinario estadístico de Criterion Michael Hutchins (y con todas sus bendiciones), comparto algunas de sus palabras y su detallado y experto desglose de las muchas, muchas ofertas y detalles del conjunto obtenidos del grupo de Facebook. : «Criterio ahora»:

“Lo que parece un estreno con la licencia de Criterion, ¡estas 14 películas provienen de 10 fuentes diferentes! Hay 17 logotipos en la hoja de crédito extraíble en la parte posterior de la caja.

El conjunto contiene seis comentarios de audio, incluidos cinco de versiones anteriores (La strada, 8 ½, Fellini Satyricon,Roma, y Amarcord) y uno nuevo (Il bidone). Dos de las películas tienen bandas sonoras opcionales en inglés (La strada y Amarcord), ambos de versiones anteriores.

Hay otros 67 suplementos, más de 29 horas en total.

⁃ 2 películas de Fellini (1:35)[[[[Toby Maldita sea y Fellini: un cuaderno de director]]

⁃ 17 documentales (17:45)

⁃ 19 entrevistas en video (5:42)

⁃ 5 entrevistas de audio (2:31)

⁃ 10 remolques y comerciales de radio 10 (0:29)

⁃ 9 galerías [two are presented as videos (0:22), the others as stills]

⁃ 2 presentaciones (0:21)

⁃ 2 escenas eliminadas (0:21)

⁃ 1 video adjunto (0:09)

Nuevo en la colección Criterion en CD:

⁃ 3 largometrajes: Il bidone, Toby Maldita seay Intervista [the first two were first available on the Criterion Channel in standard definition.]

⁃ 1 comentario de audio: Il bidone

⁃ 10 documentales (12:27)[[[[Segundo vistazo: Fellini (2:11) se presenta en cuatro discos, y Marcello Mastroianni: lo recuerdo (3:14) se presenta solo en el último CD del set.]

⁃ 2 entrevistas de archivo (0:57)

⁃ Aparte del nuevo comentario de audio, Criterion no ha realizado nuevas incorporaciones. (¡Maldita sea, COVID-19!)

El juego contiene dos libros. La primera es una guía de 80 páginas de las películas del estudioso cinematográfico italiano David Forgacs. El segundo es una colección de 150 páginas de ensayos presentados y abundantemente ilustrados por Bilge Ebiri. Contiene ensayos de Michael Almereyda, Colm Tóibín, Carol Morley, Stephanie Zacharek y Kogonada. «

Gracias nuevamente a Michael Hutchins por brindar a la comunidad cinematográfica un desglose tan detallado de este importante set de Blu-ray. Esto le ahorró a este humilde crítico una gran cantidad de tiempo recopilando lo que (en el mejor escenario posible) sería la misma información.

La calidad visual de estas películas es indudablemente excelente. Las restauraciones individuales se llevaron a cabo con el mayor cuidado en honor al centenario de Federico Fellini. Dado que muchos de estos títulos solo estaban disponibles en DVD a través de Criterion, las actualizaciones valen la pena, aunque todavía tardarán mucho en llegar. Lo mismo se aplica a cada uno de los otros discos. El trabajo es simplemente asombroso.

La forma de la caja en sí es un punto de discordia entre los fanáticos en diversos grados. Si bien muchos, incluido yo mismo, desean una uniformidad que coincida con la forma de, por ejemplo, Criterion’s Monolithic Conjunto de boxeo Ingmar Bergman habría sido retenido por Godzillay Agnes VardaTampoco vale un momento de enfado. La caja en sí, del tamaño de una colección de LP o de un juego de cajas de discos láser antiguo y más delgado, es robusta y colorida. de buen gusto y, sin embargo, maravillosamente llamativo en este atractivo estilo Fellini. Dados los antecedentes del director como ilustrador con un don para lo fantástico, los renders maravillosamente robustos que lo adornan encajan perfectamente. Los discos están en bolsillos etiquetados individualmente en una carpeta bien encuadernada, que se encuentra en un estuche con los dos libros impresionantemente encuadernados para la colección de artículos de bolsillo.

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Esté atento a la segunda mitad de este vistazo cinematográfico a Fellini esencial En las proximas semanas. Que tus días se iluminen de forma variada mientras tanto, que tus noches sean mejores que las de Cabiria y que tu vida sea eternamente dulce.