Victoria de Rosenfeld

Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) debería triunfar en el mundo del arte. Después de tener su primera exposición individual directamente de la escuela de arte, descubrió que chocó contra una pared creativa. Bajo la presión de producir algo nuevo, algo que refleje lo que el mundo quiere ver, quizás más de lo que él quiere ofrecer, se topa con una leyenda urbana incrustada en un vecindario de Chicago que Anthony literalmente acompaña a su arte y consume un significado aterrador. e incluso su propio cuerpo se convierte en una espantosa obra de arte. Como dice Anthony, perseguido por todas partes, pero quizás mucho más en algunos lugares que en otros.

Hemos estado esperando lo nuevo El hombre de los dulces – dirigida por Nia DaCosta, coguionista de DaCosta, Win Rosenfeld y Jordan Peele (quien también actuó como productor) – durante más de un año y definitivamente valió la pena. Es el tipo de terror que se hunde cada vez más en tu piel hasta que el terror es el único lugar donde los personajes y el público pueden vivir. Con un diseño brillante, imbuido del espíritu de su predecesor y, sin embargo, de su propia película, pone capas de historia, horror y el panorama contemporáneo para examinar el trauma generacional y los ciclos de abuso y negligencia.

Anthony y su novia y curadora de arte Brianna (Teyonnah Parris) acaban de mudarse al rascacielos más nuevo del antiguo Caprini Green. Cuando Anthony busca inspiración en los últimos edificios de poca altura que quedan, se encuentra con William (Colman Domingo), quien le cuenta sobre otro Candyman que fue golpeado hasta la muerte por la policía. A medida que Anthony profundiza en su arte, parece que el monstruo se desató, matando a aquellos que se atrevieron a pronunciar su nombre, y Anthony lo siguió, quien parece estar transformándose para la siguiente iteración.

Si bien el tropo de la reflexión, nuestra identidad vista por los demás y por nosotros mismos, se conoce en el cine, esto se duplica en El hombre de los dulces. Se espera constantemente que las personas de grupos marginados justifiquen su existencia en ciertos espacios (o posiblemente la mayoría), se les recuerda constantemente que son diferentes y simplemente se les castiga por ser el otro. Como señala William, los negros son buscados porque pueden dar, pero no para ellos mismos. Anthony parece incómodo en casi todas las habitaciones en las que entra, especialmente cuando se da cuenta de que su fama no es por su trabajo sino por la asociación de su trabajo con algunos espantosos. las muertes están aumentando.

Esto se combina con un trauma colectivo que se ha manifestado en este monstruo, cada individuo que muere por los blancos y resucita como un hombre del saco, temido por la comunidad de Caprini Green, ignorado por los blancos (bajo su propio riesgo). A medida que Anthony se hunde más en su obsesión, le teme más a Candyman pero menos a aquellos que tienen el poder de hacer o destruir su carrera. ¿Qué es el hombre del saco, en este caso Candyman, sino una creación de la supremacía blanca, generaciones de negros que han sido asesinados y vuelven para saquear a quienes los olvidaban?

DaCosta es metódico y reflexivo en la ejecución de la historia. Nos da los maravillosos asesinatos macabros que buscamos en una película de terror, pero lo más importante, nos da los espacios: los ahora glamorosos rascacielos que están en los huesos del gueto, las paredes que están en Anthony y otros, las superficies reflectantes. que les recuerde que cualquiera de ellos podría convertirse en Candyman, que la idea de ellos surgió de este trauma colectivo. Cuando estamos en estas habitaciones, el procesamiento del sonido nos da un débil eco o golpes, todo lo que se puede sentir en los huesos. (Un saludo al explorador de locaciones para esta película; hay una escena corta en la que Anthony camina a través de un túnel y la lluvia que cae sobre las ventanas de plástico puede no parecer omnipresente, pero en contexto, es el tipo de sonido que lo ha favorecido. escondido debajo de las sábanas.)

Esta no es solo la historia de Anthony, sino también la de Brianna: como mujer, se espera que cargue con más carga y sus propios demonios acechan en su pasado. Parris carga con el peso de permanecer en el mundo real hasta que sepa cómo usar el poco poder al que tiene derecho. La interpretación de Abdul-Mateen del lento declive de Anthony, su incapacidad para prosperar debido a la Scoeity en la que vive, la historia familiar que hace que el horror sea inevitable es aterradora y absolutamente creíble. Cuando cada uno de ellos se encuentra con aquellos que siguen intentando meterlos en una determinada caja (de nuevo, no se los busca por sí mismos, sino solo por lo que pueden ofrecer), su única opción parece ser aceptar o convertirse en el monstruo. Nuevamente, podemos ver cómo DaCosta y sus actores se tomaron el tiempo necesario para darles el espacio para respirar en sus roles y procesar el dolor y la locura que experimentan sus personajes.

La combinación del teatro de marionetas de silueta con la narración promueve el carácter colectivo de la leyenda urbana, ya que cada narrador complementa o adapta nuestra visión de las leyendas de Helen, Robitaille y los otros Candymans. En comparación con los rascacielos en su mayoría muy modernos, las viviendas sociales deliberadamente abandonadas y las habitaciones amplias y descuidadas que las separan, podemos ver cómo se unen para formar estas leyendas. Como dice Williams, la podredumbre viene de adentro y ningún cambio cosmético marcará la diferencia hasta que la podredumbre esté curada.

El hombre de los dulces es poderoso e inquietante, uno que mantiene a la audiencia al otro lado del espejo y observa cómo este trauma individual y colectivo se vuelve inevitable para los vulnerables.

El hombre de los dulces se estrena en los cines de Norteamérica el 27 de agosto.