Teatro

¿Cambiamos cómo vemos o cambiamos? Cada pocos años veo una película que está grabada digitalmente, y vuelvo a los primeros días del formato cuando el Proto-Christopher Nolans le dijo al mundo a cada entrevistador que nunca podrían tener en sus manos estos medios electrónicos para que coincidan con los suaves. Cualidades de la película; y los profesionales digitales (mucho más silenciosos) se preguntaban si podría haber lenguajes estéticos en el campo de los píxeles que el método de pintura al óleo del celuloide nunca podría cumplir.

Ninguna de las partes «ganó» exactamente. Si hay un segundo lenguaje cinematográfico enterrado en el cine digital, los directores aún no lo han encontrado. y una vez que la película era visualmente superior a la digital, las diferencias entre los dos convergieron de manera tan concluyente que es una audiencia rara que todavía lo nota.

Pero me sigo preguntando si lo digital no se ve tan bien como el cine, tanto es así que lo digital ha colonizado nuestros globos oculares en los veinte años intermedios. El ataque de los clones y Retrato de una dama ardiente;; si el técnico ha alcanzado nuestros ojos o si nuestros ojos acaban de aprender a mirar más allá del técnico.

En cierto modo, la película ahora sufre en comparación con la película digital y no al revés. Ahora, cuando miro algo que originalmente vino de la película, sin importar cuán cuidadosamente restaurado, me queda claro que la película en su apogeo era menos precisa y menos dinámica de lo que pensábamos en ese momento. Es borroso y el alcance es limitado, y lo digital puede ver rincones que los mejores cineastas y mujeres del siglo XX nunca podrían haber iluminado en un millón de horas de esfuerzo.

Todo esto es un largo camino para llegar a Celine Sciamma Retrato de una dama ardienteque llega como Parte de la colección Criterion en la parte posterior # 1034. Sin embargo, la película está tan estrechamente relacionada con ver y ver, y converge tanto el objeto como la estética para iluminar una película digital que solo puede describirse como «pictórica», que la cuestión de su medio de captura es casi El texto parece ser parte de él.

en el retratoEsta capacidad de ver en rincones oscuros, salones nocturnos y bocadillos a medianoche a la luz de las velas es tan parte de su estrategia visual como sus sistemas de duelo (fuego, por supuesto; y tormentas, remolinos, choques con agua) o la cercanía de la película. Leyendo de Ovids Euridice y Orfeo como una historia de amor, memoria y elección.

en el Retrato de una dama ardienteMarianne (Noémie Merlant) llega a una propiedad aislada para pintar en secreto el retrato de boda de Héloïse (Adèle Haenel), que está demasiado enojada con su compromiso arreglado para ser pintada abiertamente. Este mecanismo de acción crea una sensación temprana de supresión visual: Marianne tiene que mirar su motivo, que solo se muestra gradualmente en el transcurso del primer acto (una cabeza camuflada; una figura que huye; un par de ojos violentos y peligrosos).

Héloïse también observa a Marianne, y el agudo sentido de Sciamma por los dos personajes que se miran entre sí: memorizarse, aprender cada gesto, tipo y curva, suscita una tensión sensual y sexual que, por supuesto, se desborda en uno de ellos. Los romances más fascinantes que fueron fusilados en su década.

Sciamma examina a los pintores perdidos de la historia europea y también evoca un paisaje en el que las mujeres existen junto a los hombres, aunque todavía están cautivados por los hombres. El amenazador matrimonio de Héloïse restringe la conspiración; El embarazo (en el que está involucrada una clienta invisible) conduce a una trama secundaria en la que Marianne y Héloïse se encuentran alrededor de Sophie, la criada, para lograr un aborto secreto.

Es esta creación de una comunidad cercana de mujeres lo que considero el aspecto más sostenible de la película. Es una estructura que está en su apogeo. Retrato de una dama ardienteSophie, Héloïse y Marianne se encuentran con un grupo de mujeres locales que cantan alrededor de la fogata, y Héloïse cumple al menos parte del destino del título para ellas.

Retrato de una dama ardiente fue masterizado en 4K para este lanzamiento de Criterion, que logra la calidad del disco de referencia al capturar con precisión y fidelidad los sutiles colores interiores y la dinámica salvaje de la película al aire libre. Las playas brillan con luz; Las olas se rompen en fragmentos de cristal azul; Las chimeneas rugen y los pigmentos se convierten en arte ante nuestros ojos. Los ojos verdes de gran tamaño de Merlant casi saltan de la pantalla, otro truco visual sorprendente, dada la primacía que le da Sciamma Marianne y cómo ve.

Una entusiasta conversación de media hora entre Sciamma y la crítica Dana Stevens abre los suplementos, desde el importante casting (Sciamma había trabajado previamente con Haenel, pero tuvo que encontrar a Marianne que se ajustara a ella) hasta la creación del retrato que se muestra en la película (el artista es ciego en Instagram). Haenel y Merlant cancelan su proceso en una segunda función, mientras que Hélène Delmaire recibe más información sobre las pinturas y el camarógrafo Claire Mathon sobre la aparición de la película.

Es solo lo último lo que extrañé; Fue filmado en breves extractos en Cannes en 2019 y no se acerca a lo que yo llamaría una de las contribuciones artísticas más importantes. retrato como un todo. (Mathon también tiene la lente de Mati Diop atlántico, lo que hace de 2019 un año de salón de la fama para ellos).

Después de anunciar que liberarían Retrato de una dama ardiente Criterion Channel ha lanzado las tres primeras funciones de Sciamma en Blu-ray: Lirios de agua, captura salvaje y Tiempo de chica – en su Plataforma de transmisión para la primavera Yo creo que Chica poco femenina ya se retiró, pero vale la pena buscar los otros. También encuentro algo inevitable que la «trilogía» de Sciamma de crecer pronto se incluirá en la Colección de Criterios. Es una de las mejores artistas del cine contemporáneo.