Stephen Park

Llame a Wes Anderson (Isla de los perros, El Gran Hotel Budapest, Moonrise Kingdom, El Real Tenenbaums) un cineasta autorista con una visión única e intransigente, que ni mucho menos describe la experiencia momento a momento, plano a plano, de ver una de las películas de Wes Anderson.

Es un constructor de mundos que busca a los de su propia especie, un fantástico y fabuloso que crea obsesivamente metaficciones subversivas que se adaptan a sus sensibilidades particulares. El trabajo de Anderson combina un trabajo de cámara minimalista con un diseño de producción maximalista (a menudo descartado o denigrado por las construcciones de sus casas de muñecas) y un diálogo seco y maliciosamente entregado por un grupo muy unido de representantes en la longitud de onda reducida de Anderson.

Como la mayoría de los cineastas de autor, Anderson y su obra son un gusto adquirido, un gusto que algunos espectadores nunca desarrollan a pesar de sus mejores esfuerzos. A otros, como siempre, les esperan maravillas y alegrías visuales y auditivas.

La última película de Anderson, El envío francés (oficialmente La Embajada de Francia de la Libertad, Kansas Evening Sun), ciertamente no cambiará de opinión, pero para todos los que han adorado y / o amado El Gran Hotel Budapest, su vertiginosa e intrincada narración, su colorido y meticuloso diseño de producción, y sus caprichosos y confusos luchadores, seguidores y supervivientes ofrecen más de eso, excepto (ligeramente diferente) y esta vez no se centran en un hotel europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial y su excéntricamente adorable residentes, sin embargo en una oficina de relaciones exteriores ficticia de posguerra, cuyo Neoyorquino-revista inspirada, y en alusión a las mareas cambiantes del gusto y el tiempo, al último número cuando la revista del mismo nombre cierra sus puertas por última vez.

Una oda al pasado Neoyorquino de mediados a finales del 20 El envío francés sigue al editor senior y editor Arthur Howitzer, Jr. (Bill Murray) y su equipo cuidadosamente seleccionado de escritores, editores, ilustradores y diseñadores para armar el número final. Cada historia recibe su propia página de pantalla con fuentes elegantemente elegidas antes de profundizar en la recreación visual de cada historia, primero en un segmento aparentemente desechable a través de los ojos y oídos de Herbsaint Sazerac (Owen Wilson), un escritor de viajes y nuestro anfitrión en una bicicleta. Recorra la encantadora ciudad natal de la Oficina Internacional, Ennui-sur-Blasé (principalmente Angoulême, Francia) antes de pasar a las historias reales.

En el primer segmento, «La obra maestra del hormigón», un conferencista de arte y Envío francés La escritora JKL Berensen (Tilda Swinton) cuenta una historia lógica sobre el convicto asesino y eternamente barbudo Moses Rosenthaler (Benicio Del Toro), el guardia de prisión y musa de Rosenthaler Simone (Léa Seydoux) y el ex-criminal y marchante de arte Julian Cadazio (Adrien Brody). ), con un ojo para el arte abstracto y modernista. En el camino, Anderson y sus compañeros de escritura Roman Coppola, Hugo Guinness y Jason Schwartzman lanzaron algunos golpes amplios, aunque no menos divertidos, a las ambiciones y afirmaciones del mundo del arte, donde «comprender» el arte es mucho menos importante que si Cómo convencer a un rico coleccionista de arte del Medio Oeste para que compre la obra de arte de toda la vida de Rosenthaler, la misma obra de arte que Rosenthaler decidió pintar en las paredes de la prisión donde pasó la mayor parte de su vida adulta.

La segunda sección, “Revisiones de un Manifiesto”, incursiona levemente en la política radical y las protestas estudiantiles de mayo de 1968 cuando otra autora, Lucinda Krementz (Frances McDormand), se reunió de manera semi-romántica con el líder de las protestas estudiantiles, Zeffirelli. B. (Timothée Chalamet) y la gran causa del dormitorio. Como un revolucionario engreído y autoproclamado, Zeffirelli B. redacta el manifiesto presuntamente radical del título, pero Krementz, ante todo escritor y editor, no puede evitar dirigir personalmente el manifiesto nunca publicado de Zeffirelli B a Zeffirelli B. y Participe en protestas estudiantiles, arroje por la borda cualquier pretensión de objetividad periodística o aléjese de la proverbial ventana del dormitorio. Un héroe en su propia mente pre-adulta, pero un niño ingenuo para todos los demás, Zeffirelli B. resulta ser otro héroe trágico-cómico al estilo Anderson, víctima de su propia arrogancia.

El tercer segmento, igualmente sustancioso, «El comedor privado del comisionado de policía», gira en torno al absurdamente llamado Roebuck Wright (Jeffrey Wright), un conocedor inspirado en James Baldwin con un desperdicio verbal insuperable. En una entrevista televisiva con un presentador y presentador no identificado Liev Schreiber, Wright profundiza en una de sus historias más famosas sobre un oficial de policía superior obsesionado con la comida (Mathieu Amalric), su extraordinario y sobrenatural hijo adolescente Gigi (Winston Ait Hellal). , Nescaffier (Stephen Park) y un chofer anónimo (Edward Norton) que orquestó el secuestro de Gigi y convirtió lo que comenzó como una simple cena en una operación policial en toda la ciudad para mantener a Gigi a salvo con Wright en una farsa salvaje que no solo incluye el cambio habitual. del blanco y negro al color y viceversa, o cambiando la relación de aspecto, pero también una larga secuencia animada que rinde homenaje a los ilustradores del New Yorker.

Con su estructura en capas, metaficción, narradores propensos a los adornos y la ficción, y el estilo visual tonto y enérgico de Anderson, Anderson saca más provecho de las tomas de seguimiento y los push-ins aparentemente simples que la gran mayoría de los cineastas que aprovechan el arsenal completo de la arsenal cinematográfico moderno – El envío francés ofrece una sobreabundancia de magnificencia visual y delicias auditivas, especialmente de algunas de las mejores bandas sonoras compuestas por Alexandre Desplat, aunque el enfoque tonal de Anderson (twee, peculiar, etc.) será, como siempre, desalentador para algunos espectadores que esperan o quieren algo. decididamente más dramático o cómico que en algún punto intermedio, donde un enfoque ligero y cómico puede malinterpretarse como superficial, menor o, en última instancia, alienante.

El envío francés se estrena en los cines hoy (viernes 22 de octubre) a través de Searchlight Pictures. Visita el Página Oficial para más información.