Qué decir La condición humana? En el caso de la épica película japonesa del título, de sobra.
Dirigida por Masaki Kobayashi (Harikiri) y publicado entre 1959 y 1961 en tres partes diferentes, los 579 minutos completos de La condición humana es nada menos que una impecable prueba de ácido de sensibilidad. Es una prueba de resistencia bellamente hecha y, a veces, brillantemente convincente, pero sigue siendo una prueba de resistencia.
Aproximadamente a la hora y veinte minutos me di cuenta de que solo tenía el equivalente a quince minutos en términos de tiempos normales de funcionamiento. Luego, otro fan de Criterion me advirtió que no me moviera; un esfuerzo tan grande como la puesta en escena es que no hay un momento de tranquilidad en las diez horas completas. No estaba bromeando. Cuando llegué a la marca de las tres horas y media y terminé la primera parte, me pregunté si realmente podría hacerlo. Esta brutalidad de la vida real interpretada por expertos es un camino difícil de seguir.
No es eso La condición humana Definitivamente es una mala película. Pero por el contrario. Es una película muy, muy difícil. Y con razón … La inhumanidad de la humanidad hacia el hombre nunca es un tema aireado, especialmente cuando se examina en el contexto de los campos de trabajo chinos de la Segunda Guerra Mundial, el abuso militar y la fatiga de la batalla. De tal La condición humana es también un hito o cine mundial. Algunos afirman que es una obra maestra.
Basado en la extensa novela de Junpei Gomikawa de 1958, el venerable Studio Shochiku (mejor conocido como el hogar de los dramas centrados en la familia de Ozu) se basó en la visión masiva y el deseo de Kobayashi de preservar la mayor cantidad posible del contenido del autor. Después de nueve horas y treinta y nueve minutos, parece haberlo logrado. Nunca conspicuo, pero siempre meticuloso en los detalles de guerra de los cuarteles estrechos y los entornos cotidianos, La condición humana es, quizás engañosamente, una de las producciones japonesas más caras de su tiempo.
Cada nuevo desarrollo trae consigo un terrible abuso físico y psicológico. Muy a menudo se extiende entre los personajes a los que estamos apegados. Sin embargo, a veces son estos personajes los que cometen las atrocidades. El punto es claro: la guerra saca lo peor de todos.
Hacia La condición humana, Kobayashi colabora con el aclamado camarógrafo visionario y acérrimo comunista Yoshio Miyajima. Debe decirse que este emparejamiento conduce no solo a imágenes increíblemente impresionantes y, en consecuencia, desgarradoras, sino también a su malla de longitud de onda ideológica compartida para subrayar un humanismo seguro. Kobayashi y Miyajima volverían a formar equipo, especialmente para 1962. haraquiri y 1964 Kwaidan.
El personaje principal Tatsuya Nakadai como Kaji también es de crucial importancia para el humanismo esencial de esta saga. Casi no hay una escena sin Nakadai; es bueno que la cámara lo adore absolutamente. En su interpretación dedicada de Kaji, el actor está absolutamente decidido. Comprometido, firme, pero nunca insensible, Nakadais Kaji es uno de los actores principales por la eternidad. Nakadai, tanto honorable como despreciable en los momentos de Kaji, nunca es obligatorio.
Kaji comienza la historia como un joven capaz, emocionado por su capacidad para eludir el servicio militar de Japón a medida que avanza la Segunda Guerra Mundial. Al aceptar un puesto como representante de los trabajadores chinos encarcelados en Japón, él y su devota esposa, Michiko (Michiyo Aratama), están asegurando un futuro.
Sin embargo, las condiciones brutales que encuentra en el aislado campo de trabajo resultan inhumanas. Mientras los sufrientes prisioneros chinos son golpeados y conducidos al borde de la muerte con regularidad, Kaji encuentra rápidamente su aprendido patriotismo por el Japón imperial en desacuerdo con su sentido opresivo de indignación humanista. Su simpatía por los chinos aumenta las tensiones dentro del campo y conduce a ejecuciones con una espada samurái. (A través de todo La condición humana, Repite Kobayashi para cuestionar críticamente y examinar sutilmente el mito japonés del noble samurái). Es la agonía interior de Kaji la que da paso a las atrocidades agravadas que alimentan la primera de las tres películas separadas. Hay mayor amor.
La segunda película (cada una se divide en dos partes), El camino a la eternidadEncuentra a Kaji traicionado por el sistema y, sin embargo, obligado a hacer el servicio militar. Con plena confianza, Kobayashi continúa con su crítica intrépida de las prácticas crueles del pasado de Japón y sus insondables efectos en la gente común. En esta entrada intermedia, Kaji tiene que soportar un entrenamiento básico, una dura prueba que destruye el alma de todos los reclutas. Su reputación como un simpatizante «rojo» lo sigue desde el campo de trabajo, pero también una cierta influencia que le asegura un rango más alto y una autoridad más alta tan pronto como ingresa al servicio regular. En este arduo proceso, Kaji está al tanto de una situación en la que un privado más débil es explotado y golpeado por un superior abusivo, a diferencia de Kubricks. La chaqueta metálica. Obviamente, esta película se inspiró en esta.
Película tres La oración de un soldado, se abre tras una dura y costosa lucha. Kaji, en ese momento el líder de un pelotón en gran parte destrozado, está oficialmente en lo correcto donde trató de evitar cuando asumió el puesto de representante de los trabajadores condenados a principios de este año. Hay mayor amor. Abandonado y solo, Kaji denuncia la guerra, el ejército, todo. Vuelve a casa. Dicen que la guerra probablemente haya terminado de todos modos.
Sin embargo, el viaje que sigue no es menos terrible que el anterior. Centrado en reunirse con su amada Michiko, Kaji se encuentra a sí mismo como el improbable Odiseo en una agotadora odisea de muerte y agotamiento antes de que finalmente sea capturado y torturado por el ejército soviético. Kaji no solo está del otro lado de su posición inicial aquí La condición humanapero también se enfrenta a la realidad de que incluso el comunismo (que se dice que es tan diferente de la ideología con la que creció) no está exento de una represión brutal.
Pero tan famoso como el conjunto La condición humana es decir, nunca es lento ni metódico. Cada escena se corta rápida y sucintamente y no deja rastro de grasa narrativa o lo que algunos consideran presuntuoso persistente. La condición humana, en su interminable letanía de una maldita cosa a la vez, nunca deja de acercarse a su inevitable final.
En términos de arte de portada y características adicionales, Criterions es un lanzamiento en Blu-ray de La condición humana es básicamente una versión sin cambios del anterior lanzamiento en DVD de la compañía desde 2009. La película completa y las características adicionales se distribuyen en tres discos, cada uno con uno de los tres lanzamientos individuales. El empaque ahora es una cubierta más delgada en lugar de un juego de cartón. El puñado de funciones adicionales de entonces (dos entrevistas exclusivas en 2009 y un segmento de entrevista de televisión de 1993 con Kobayashi) están representadas aquí y dan el salto a la alta definición junto con la película real. Las sencillas pero inquietantes composiciones de pantalla ancha en blanco y negro de Kobayashi y Miyajima reciben una potencia y claridad particularmente resonantes en 1080p. Como en la presentación original, todos los diálogos no japoneses están grabados en el lado derecho del marco en japonés. El Blu-ray usa subtítulos en inglés de forma predeterminada.
Aquí están las viñetas oficiales sobre los detalles del Blu-ray:
• En el Blu-ray: restauración digital de alta resolución con pistas de sonido monoaural sin comprimir (partes 1 a 4) y audio maestro 4.0 Surround DTS-HD (partes 5 y 6)
• Extracto de una entrevista de 1993 del Gremio de Directores de Japón con el director Masaki Kobayashi, realizada por el cineasta Masahiro Shinoda
• Entrevista de 2009 con el actor Tatsuya Nakadai
• Agradecimiento de Kobayashi y La condición humana de 2009 con Shinoda
• Colgante
• MÁS: un ensayo del crítico Philip Kemp
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La condición humana debe ser de especial interés para los estudiantes de historia japonesa, los fanáticos de la Segunda Guerra Mundial y los fanáticos del cine japonés de mediados del siglo XX. El primer lanzamiento de Criterion de la epopeya de miserabilismo implacable de Kobayashi atrajo mucha atención en 2009. Es menos probable que esta actualización de Blu-ray lo haga, aunque solo sea por el hecho de que no ofrece nada nuevo fuera de su actualización de 1080p. Sin embargo, esta representación es un factor esencial en sí mismo. Así como la película general de Kobayashi no decae, tampoco lo hace la exquisita presentación de la edición Blu-ray de Criterion.
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