Russell Mael

La 74ª edición del Festival de Cannes se inauguró con un trabajo de dirección largamente esperado del provocador francés por excelencia, Leos Carax. La mente maestra detrás de lo absurdo y surrealista, aunque divisivo, Motores santos devuelto con una tarifa completamente diferente, Annette, un melodrama musical escrito por el prolífico dúo de pop-rock Ron y Russell Mael von Sparks.

Concebido originalmente como un álbum conceptual de Sparks – la banda sonora de la película se lanzará después del estreno con 15 pistas – el proyecto cambió de rumbo después de que los hermanos Mael se cruzaran con el director francés que escribió su canción “How Are You Getting Home? » en el Motores santos. Annette luego comenzó la transformación en un asunto de pantalla grande.

Annette Comienza con un metatextual, la cuarta pared del impactante preludio cuando Leos Carax anuncia el inicio de la película (proyecto), acompañado de su hija, a quien está dedicada la película. Ron y Russell comienzan a cantar y caminar por el estudio de grabación y pronto se les une el elenco cantando «Now May We Start» mientras caminan hasta que el número de apertura se disuelve y nos encontramos en una calle real, Santa Monica Boulevard.

Adam Driver interpreta al cínico comediante Henry McHenry, quien interpreta su rutina de «El mono de Dios» agotada. Como un cómico autocrítico, reflexiona sobre las razones por las que se convirtió en un cómico de pie en el monólogo, mientras usa en exceso la metáfora de que se le paga para «matar a la audiencia» con bromas.

Para Ann, la soprano de Marion Cotillard, que agota las entradas en otro lugar, el Disney Concert Hall, el Mono de Dios pronto se convertirá en plátanos. La pareja de celebridades inicia un romance sensacionalista y Driver canta a mitad del cunnilingus, una provocación refrescante que también es el catalizador del boca a boca de la película. Después de un dúo «Nos amamos tanto», que parece ser consciente de su propia teatralidad kitsch y avanza, nace una niña, la epónima Annette.

La historia de niño y niña se aventura luego en el territorio de la paternidad, una incisión nítida en el estilo de vida bohemio de los tortolitos artísticos, que Henry es duro. Pronto eclipsado por la estrella en ascenso de su esposa, el cómic bombardea sus programas cuando un cóctel tóxico de celos y orgullo lo desciende y se sale de control.

Henry se convierte en el orquestador de su propia caída mientras destroza a su familia y se sumerge en un estado mental psicótico. Para amortiguar la caída, comienza a explotar a su hijo, un niño prodigio musical.

Annette sigue el poder destructivo del protagonista del conductor en tamaño realmente operístico, seguro de sí mismo y referencial, #MeToo y la revisión de la ira del ego masculino del mito de la barba azul. El equipo de Sparks LC toca notas familiares en la tradición de las trágicas historias de amor de ópera. Después de que el chico conoce a una chica, la chica tiene un final trágico y el chico lo vende como un accidente. El musical da forma a la trágica historia de amor en una interpretación psicópata moderna del entumecimiento masculino con el glamour moderno y el glamour de una historia basada en Los Ángeles (aunque fue filmada en Europa).

Annette no alcanza las alturas del ridículo y la locura de Motores santos. En comparación con las hazañas y el viaje en limusina Bizzaro de Monsieur Oscar, Annette es una bestia mansa y muy accesible para el público general (la película está patrocinada por Amazon), que puede tener la paciencia suficiente para tolerar el autocontrol que extiende la duración del amor atormentado más allá de los 140 minutos.

Sin embargo, los fanáticos acérrimos de Carax y los cinéfilos se deleitarán en deconstruir las referencias y pistas del director, incluida la catalogación en una extraña restricción de marca cada pieza de tela que se presenta en el color del traje de Monsieur Merde. Annette todavía ofrece muchas excentricidades, peculiaridades, caprichos y rarezas del cineasta visionario e incomprendido, comenzando por Annette para ser una verdadera marioneta. Detrás de la pomposa y grandiosa ópera rock hay quizás incluso más película personal de lo que el protagonista incomprendido y que se odia a sí mismo se dará cuenta.

Adam Driver (quien se desempeñó como uno de los productores de la película) domina la pantalla durante toda la duración y lleva gran parte del peso de la película. No obstante, el experimentado DoP cuenta con Caroline Champetier, quien ha estado trabajando con Carax desde 2009 Tokio! Segmento, brilla con un trabajo de cámara hipnotizador y apropiadamente opulento. El camarógrafo francés, que ha trabajado con Chantal Akerman, Jacques Rivette y Jean-Luc Godard, hace piruetas alrededor de los personajes y explota toda la profundidad de cada escena.

Champetier coreografia cuidadosamente el movimiento a través del espacio y ofrece los momentos más memorables en tomas individuales virtuosas y tomas autónomas. Sigue a la perfección a Marion Cotillard mientras se aventura desde el escenario de un teatro a un bosque y regresa frente a la audiencia. Otro Motores santos El empleado Florian Sanson se encargó del diseño de producción, que utilizó la estética teatral del minimalismo y el arte. El desapego del realismo y la inclinación hacia la estilización teatral refuerzan la cualidad de otro mundo de Annette con el humor de un sueño febril.

Es probable que la primera película en inglés de Carax y la primera película que no escribió resulten divisorias, a pesar de una historia familiar y de la mayor accesibilidad de la película para el público mayoritario. Los fanáticos del enigmático cineasta francés harán realidad el sueño del director de una curiosidad musical. La implementación de las convenciones teatrales y su subversión surrealista deberían atraer a los amantes del teatro, ya que la tragedia se encuentra con la comedia en un romance condenado al fracaso. Y es imprescindible para los fanáticos de Sparks.

Annette se estrenará en cines el 6 de agosto y se transmitirá el 20 de agosto en Amazon Prime Video.