Los personajes femeninos siempre han sido el foco de las películas de terror, aunque no siempre por la mejor razón (como dijo Argento, a la gente le encanta ver mujeres hermosas que son asesinadas). Pero algo ha cambiado en los últimos años. En lugar de mostrar siempre a las mujeres en peligro o simplemente mostrar a la heroica Final Girl, muchas películas de terror han pasado de luchas externas a internas. Cada vez más cineastas y hombres más inteligentes están creando personajes femeninos que encuentran y ejercen su propia fuerza desde adentro (para bien o para mal).
Seventh Row publicó recientemente un nuevo libro electrónico que trata con una serie de películas de terror actuales (en su mayoría) en las que los personajes femeninos encuentran y ejercen esta fuerza interior. Más allá del empoderamiento: horror feminista y la lucha por la libertad de elección femenina Los temas editados por Alex Heeney, Mary Angela Rowe y Orla Smith cubren ideas como la venganza, la locura, el crecimiento y la tecnología, así como los personajes femeninos en la parte superior de estas películas, que necesitan explorar su relación con cada uno de los temas incluidos. Es un libro contemporáneo, no solo para aquellos que estudian horror, sino también para aquellos que quieren leer más sobre personajes femeninos complejos (que todavía son muy pocos en la película).
En su prefacio, Mary Angela Rowe describe los tipos de películas que explora el libro y por qué. Especialmente cuando miran películas, las editoras miran textos de terror feministas con personajes femeninos en el centro, cuyo enemigo no es un cuchillo o perseguirlos en sueños, sino más bien su propio ser o con la misma frecuencia la sociedad patriarcal en la que existen. Y la decisión de centrarse casi exclusivamente en películas que se han realizado en los últimos años (con la excepción de Azul perfecto) ciertamente permite un mayor enfoque en los cineastas y las nuevas expresiones e ideas que aportan a las películas de terror.
La primera parte trata del horror de la venganza; Dada la importancia de la venganza en las películas de terror, es un poco extraño que sea la sección más corta del libro y que solo contenga un ensayo real. Las entrevistas primero sobre Venganza (2017) con la directora / autora Coralie Fargeat y la segunda actriz Matilda Lutz Venganza con el director / autor / actor Alice Lowe. Ambas entrevistas son interesantes de leer y cubren el proceso de producción de las películas. Los obstáculos que Fargeat y Lowe tuvieron que superar con respecto al material dejaron pasar su voz (y aún más práctico si dirigieron a Lowe durante el embarazo). Ambas son excelentes maneras de conocer un poco mejor a las personas e ideas detrás de las películas. El ensayo de Manuela Lazic sobre las representaciones de la violencia contra las mujeres se siente fuera de lugar dado el contexto del libro. Ninguno de los textos en discusión. Elle y Pequeñas mentiras grandesSon películas de terror. Elle ocasionalmente usa algunos elementos de terror, sin embargo Pequeñas mentiras grandes no encaja en el canon en absoluto y no es un escenario de venganza. Si bien eso no significa que el ensayo no esté bien escrito, parece que la violencia se usa para que funcione para el libro, en lugar de escribir sobre películas que están más relacionadas con el tema del libro.
La locura es el tema de la parte 2, ciertamente uno con muchos ejemplos en el cine de terror. Comienza con un ensayo de Smith sobre el «monstruo femenino», que aborda en profundidad tres películas hechas por directores blancos con protagonistas blancas que se vuelven locas y matan a sus perpetradores. Para Smith, sin embargo, los personajes se sienten sin vida interior. Su argumento es que esto se debe en parte a sus creadores masculinos, que no están tratando de entender cómo la misoginia y las culturas patriarcales en las que vive cada personaje afectan su comportamiento. Pero las tres películas en cuestión: Lady macbeth, Ex machinay AnimalNuevamente, estas no son exactamente películas de terror: la última, pero no las otras, y se podría argumentar que no es la locura lo que lleva a los personajes femeninos a su violencia, concluye Smith. Pero sin duda es una perspectiva interesante, incluso si hay mucho que discutir. Smith luego compara estas películas con Crudo y Thelma, mucho más representativo de la experiencia femenina de la locura causada por el patriarcado y la misoginia.
A continuación en esta sección, Naomi Gessesse escribe un gran análisis en profundidad de Azul perfecto, un raro ejemplo de terror animado en largometraje y los únicos estudios de cine no occidentales en profundidad. Gessessee presta atención muy detallada a la puesta en escena de la película y al uso del estilo anime para contar la historia de esta chica que lucha por su propia identidad contra hombres que la mantendrían bajo control. Hay una entrevista con Saint Maud La directora Rose Glass sobre la película sobre cómo hacer que una mujer loca sea más que una figura unidimensional. El estudio de caso de esta sección del thriller de terror de bajo presupuesto de Stephen Soderberg Sin sentido. Scott Wilson examina cómo las estructuras de poder patriarcales crean desigualdad, lo cual es muy fácil de analizar en la película, mientras que Smith observa la postura horrible y persistente de Manic Pixie Dream Girl y cómo funciona contra el personaje principal. Las entrevistas con los diseñadores de producción y vestuario son un placer raro y proporcionan información no solo sobre cómo funciona Soderberg, sino también sobre cómo los diseñadores contribuyen al detalle de una película. Y finalmente Heeney mira Sin sentidoClaire Foy, la actriz principal, puede estar pasando demasiado tiempo en su trabajo anterior, pero está observando de cerca cómo se ha desarrollado para interpretar a alguien que está loco pero que aún recupera el control.
La tercera parte trata sobre el horror tecnológico; Si bien no es nuevo como un subgénero, es cada vez más relevante en un momento en que se realizan mensajes instantáneos y videoconferencias, sin mencionar la manipulación de fotos y videos. La introducción de Rowe a la sección ofrece una buena visión general de la perspectiva y la selección de películas basadas en el uso real y las consecuencias de las tecnologías actuales. Pieza de Elena Lazic en Levas es una gran apariencia, no solo porque es un trabajo sexual positivo, sino también cómo la película explora la negociación de tecnología por parte de los trabajadores de la tecnología, ya que las chicas cam dependen de ellas para ganarse la vida para mantener el control y la seguridad (y cómo eso El mundo todavía está discriminado).
Comprador personal Es el caso de estudio de esta sección, una película que toma un camino diferente a través del horror (probablemente un poco más en el ámbito sobrenatural / fantástico) pero que todavía utiliza la tecnología como un objeto a ser temido. Joseph Earp echa un vistazo interesante al personaje del actor principal Kristen Stewart, cómo la imagen (equivocada) de ella como actor malo o aburrido en su actuación es reinterpretada por alguien que es perseguido. Mike Thorns mira el horror generado por los mensajes de texto, tanto en que no sabemos quién lo envía (una persona real que finge ser el hermano muerto de Maureen, o el mismo muerto), y el causado por Maureen Horror mientras sigue las instrucciones de los textos y convierte su propia vida en una película de terror. Heeney llama la atención sobre cómo vemos a quienes pasan mucho tiempo en los teléfonos inteligentes. ¿La tecnología tiene un impacto negativo en nuestra estabilidad emocional o es nuestra tristeza la que nos obliga a pasar más tiempo con estos objetos?
La cuarta y última sección trata sobre el horror de crecer, y los cineastas ciertamente han usado la pubertad femenina como un lugar de horror durante mucho tiempo. Comienza con un interesante ensayo de Jake Pitre sobre una película de terror menos conocida de Quebec. La niña que amaba los fósforos. Si bien se trata más de cómo la película encaja (o quizás no) en esta historia del cine de terror en la región que del tema en cuestión, sirve como una introducción al patriarcado religioso (y en el caso de las películas de Québec, el control) La pubertad femenina como algo escandaloso. Esta es una buena apertura para el primer estudio de caso del capítulo. Thelma. La introducción de Heeney sirve como una buena visión general de la película y como una comparación con las películas anteriores del director Joachim Trier, que generalmente caen en la categoría de realismo social. Ensayo comparativo de Smiths sobre Thelma y Carrie es una gran lectura que explora cómo DePalma estaba más interesada en el mundo alrededor de Carrie, mientras que Trier se enfoca en Thelma como persona y la diferencia que hace a una protagonista femenina. Las entrevistas con Trier, su coautor Eskil Vogt y su camarógrafo Jacob le brindan información detallada sobre por qué decidieron hacer una película de género y cómo adaptaron sus técnicas para contar la historia de la mejor manera posible.
La última sección es un estudio de caso de Crudoy el primer ensayo no pierde tiempo en llegar directamente a la yugular de esta película caníbal. Rowe analiza el simbolismo de comer carne humana, lo que esto significa para un adolescente joven y anteriormente aislado, y la metáfora más amplia de los cambios corporales que obligan a las mujeres a situaciones que no son propias o de su deseo. Smith salva el vínculo entre hermanos y explica que la hermana mayor no es la villana para ser pintada, sino solo otra joven que se siente perdida y sola y necesita a alguien con quien compartir su difícil situación. Y Rosie McCaffrey está haciendo un estudio comparativo fascinante. Crudo y Jim Mickles Somos lo que somosLa atención se centra en el canibalismo como una autoexpresión y las diferencias en la representación de los caníbales entre las diferencias de clase y las culturas.
Más allá del empoderamiento ofrece algunos ensayos muy perspicaces sobre películas contemporáneas y cómo reflejan el movimiento reciente del horror feminista. No solo es una buena introducción a muchas de las películas mencionadas, sino también un buen debate sobre qué hace que una película de terror sea feminista y qué patrones y direcciones toma el género.
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