La vida inexplorada no vale la pena vivirla.
Tampoco vale la pena vivir la vida examinada a medias o, más precisamente, no merece la pena documentarla en la película narrativa, y mucho menos un estudio de personajes con una duración de dos horas y una estructura suelta y no concentrada que sugiere un cineasta . Abel FerreraBody Snatchers, Bad Lieutenant, The Funeral, The Addiction, King of New York) Luchar para encontrar significado en un metadrama ligeramente ficticio sobre un cineasta en una encrucijada personal, figurativa, en última instancia espiritual, o para tratar de manera significativa con ideas semi-educadas y subdesarrolladas.
La última película de Ferrara, Tommaso, tiene éxito como un tour de force para Willem Dafoe, un actor a menudo infrautilizado y subutilizado que fracasa como estudio de personajes o metadrama, pero menos que una sorpresa o decepción que como un precio no totalmente indeseable que los espectadores tienen que pagar Décadas después de hacer su debut en 1979 con riesgos El perforador asesino, Una controvertida entrada de grindhouse en el momento que finalmente se convirtió en un clásico de culto.
Con un presupuesto limitado y modesto, Ferrera usó su propio departamento en Roma, donde vivió durante casi dos décadas, y ocupó a su esposa Cristina Chiriac como Nikki, la esposa ficticia del subdirector y personaje principal de Ferrara, Tommaso (Dafoe) y la pequeña hija de Ferrara. con Chiriac, Anna como Tommaso y la hija de Nikki, DeeDee. Ferrara presenta al público los rituales diarios de Tommaso, comenzando con el despertar, saludando a su familia, visitando un café local, aprendiendo italiano, enseñando una clase de actuación esotérica y trabajando en un guión de evolución lenta, apenas visto o escuchado para su última película.
Aparentemente como Ferrara, el primer matrimonio de Tommaso terminó en un fracaso, víctima del estilo de vida libre y hedonista de Tommaso, que dejó poco a su esposa o dos hijas. Ahora Tommaso está libre de drogas y alcohol, practica yoga y visita a Alcohólicos Anónimos locales (si es necesario).
La sobriedad y la estabilidad ganadas por Tommaso reciben un golpe casi devastador cuando ve a su esposa (30 años más joven que él) abrazando a otro hombre en un parque público. Pone a Tommaso en una espiral descendente predecible en cámara lenta. En lugar de desafiar a Nikki por lo que vio o por lo que pensó que vio en el parque, Tommaso opta por un enfoque en última instancia autodestructivo, pasivo-agresivo que se destaca por ser conciliador o de confrontación, a menudo dentro de la misma interacción con Nikki.
Ferrara crea una serie de contrastes dialécticos en la relación fluctuante de Tommaso y Nikki, que resultan de la diferencia de edad de 30 años y las diferencias culturales (en parte dependientes de la edad, en parte relacionadas con el origen, EE. UU. Para Tommaso, Moldavia para Nikki) y el idioma (se comunican principalmente en inglés, a veces en italiano).
Ferrara pone en repetidas ocasiones los miedos, las inseguridades y los miedos personales de Tommaso contra él, dejándolo en una posición cada vez más inestable y desestabilizadora: incluso si fantasea con mujeres en encuentros en cafés y clases, su miedo a perder a Nikki ante otro hombre (uno virtual Debido a su masculinidad egocéntrica, la autoestima y la autoestima se cristalizan en sueños, o más bien en pesadillas a la luz del sol, que amenazan con romper la línea entre el mundo objetivo y la realidad subjetiva de Tommaso.
A medida que la comprensión sutil de la realidad de Tommaso continúa disminuyendo, la película de Ferrara sigue este ejemplo y agrega varios niveles de ambigüedad que están diseñados para poner intencionalmente a la audiencia en un estado virtual de animación suspendida. Cuando Ferrara se refiere a una figura mesiánica, una alusión a uno de los roles más conocidos de Dafoe como el personaje principal en Martin Scorseses. La última tentación de Cristo Hace tres décadas y la visión exagerada de Tommaso de sí mismo como un mártir del arte del cine, también pretenden ser una autocrítica de Ferrara y su propia imagen, si no una autocrítica particularmente profunda.
No es sorprendente que Dafoe, que trabaja de acuerdo con el guión a menudo esquemático y poco desarrollado de Ferrara, agregue suficiente gravedad y profundidad para evitar que Tommaso se convierta en auto parodia y caricatura. Le da sombra, matices y color a un personaje autocumplido, límite e inconexo, y ofrece uno de los logros mejores y más memorables en una carrera que abarca más de cuatro décadas.
Con Dafoe y Tommaso al frente y en el medio, sin embargo, hay poco espacio para otros, incluida la casi inescrutable Nikki de Cristina Chiriac. Al menos hasta los últimos momentos en la película de Ferrara, ella es más un objeto, y un objeto de deseo masculino (y mirada masculina), que una figura completamente redondeada con autodeterminación o libertad de elección.
La película se estrenará en los cines virtuales de EE. UU. El viernes 5 de junio de 2020 Carpa de cine.
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