Entrevista de CS: el director Andrew Patterson habla sobre la inmensidad de la noche
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en el La inmensidad de la noche En el ocaso de la década de 1950, un operador joven y ganador, Fay, y el carismático DJ de radio Everett descubrieron una extraña frecuencia de audio en una fatídica noche en Nuevo México que podría cambiar su pequeña ciudad y su futuro para siempre. Llamadas telefónicas abandonadas, señales de radio AM, carretes secretos que fueron olvidados en una biblioteca, centrales telefónicas, líneas cruzadas y una llamada anónima llevaron a Fay y Everett a una búsqueda del tesoro hacia lo desconocido.
La película muestra a la ex estrella de Disney Channel Sierra McCormick (Granja de hormigas, Ramona y Beezus) como Fay y el recién llegado Jake Horowitz como Everett. Gail CronauerWalker, Ranger de Texas) como Mabel Blanche y Bruce Davis como Billy.
La inmensidad de la noche Andrew Patterson está dirigido por un guión de James Montague y Craig W. Sanger. Es producido por Montague, Adam Dietrich y Melissa Kirkendall. Tuvo su estreno mundial en el Slamdance Film Festival 2019, donde ganó el premio del público a la mejor película narrativa.
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ComingSoon.net: Has hecho la mayoría de las cosas que las personas que hacen películas pequeñas nunca deberían hacer. Hiciste una película histórica. Hicieron muchos jugadores uno, muchos de ellos muy ambiciosos jugadores de Scorsese / Spielberg nivel uno. Tenían muchos efectos especiales. ¡Y niños!
Andrew Patterson: Nosotros hicimos. Sí, tuvimos un hijo de 12 meses y la mitad de la filmación estuvo en los brazos de una actriz.
CS: ¿Fueron estos desafíos parte del atractivo de esta película?
Patterson: Oh si. Me enfrenté a casi todos los obstáculos que podía crear creativamente para tener algo que pensé que sería interesante al final del día. Todas mis películas favoritas hacen algo muy audaz y siempre toman una decisión que nadie más hubiera hecho. Siempre encontrará una manera de hacer algo complicado y hacerlo. Y así lo hicimos sin saber si lo lograríamos o no. Cuando terminamos, dijimos: «Está bien, eso es bastante bueno». Pero el plan del juego siempre ha sido crear temas audaces que vayan más allá de los límites de la narración cinematográfica.
CS: Al comienzo de la película, soltaste una referencia de «Gunsmoke». Soy un gran admirador de la vieja radio y había secciones de la película que parecían una obra de radio. Literalmente hay una sección de la película donde solo está oscuro y solo se escuchan las voces. ¿Cómo influyó la radio en el guión?
Patterson: Todo comenzó con el hecho de que una gran narración es una gran narración, los medios son irrelevantes, ¿de acuerdo? Si tomas un gran guión como «Eterno resplandor de la mente inmaculada» en tu mano, es una lectura emocionante. También es una película emocionante. Y sospecho que si apaga la imagen, aún podría tener una experiencia emocionante, solo con el audio. Aconsejaría con una película como esta, si apaga el sonido aún tendrá una experiencia fascinante con solo la imagen. Así que queríamos crear una historia que se pueda contar en múltiples medios. Las obras de teatro, las reproducciones de radio, especialmente en los años 30 y 40, y el apogeo antes de la televisión fueron las mayores influencias en esta película. Una cosa que me encantó de esa época fue que tenías una película como «Dark Passage» o «Key Largo» protagonizada por Humphrey Bogart y él haría una versión de radio de la misma película. Una versión de una hora. O mi favorito es probablemente cómo Orson Welles haría una película como «The Third Man» y luego comenzaría a hacer versiones de radio de media hora de ese personaje que interpretó.
CS: Sí, Harry Lime.
Patterson: Y este espectáculo «La vida de Harry Lime» es una secuela de la película «El tercer hombre». Y ellos son divertidos. Estas bien escrito La narración es genial. Recuerdo que probablemente lo supe hace 20 años por el DVD Criterion «Third Man» y las reproducciones de radio de «The Third Man» de estas otras historias de Harry Lime. Entonces, cuando escribimos «Vast of Night», quería una película en la que tuvieras una historia emocionante si apagabas la imagen. Necesitas un diálogo para eso. Necesitas un buen diseño de sonido para eso. Necesitas muy buenas historias para eso. Quería algo que si se lo quita y lo coloca en un escenario y tiene un panel de control en el lado izquierdo del escenario y una estación de radio en el lado derecho del escenario y luego se rompe y tiene un descanso rápido, regresa y luego Hay una vieja sala de estar en el medio del escenario. Pensé que eso significaría algo así. Y es por eso que esta película se parece y se siente como otros medios porque siempre pensé que la gran narración excedía su formato. Hemos luchado por esto desde el principio.
CS: Hay secciones de la película que son hipervisuales, cortes rápidos o algo así, movimientos de cámara realmente complejos, efectos especiales, todas estas cosas. Y luego hay otras secciones que son literalmente solo una cámara que se enfoca en una persona que tiene diálogos durante 10 minutos. Y una cosa no funciona sin la otra. ¿Cómo lo planeaste? ¿Tenías una tabla? ¿Estás haciendo gráficos
Patterson: El guión tiene ritmos. Como supe en los primeros 20 minutos, seguiríamos a nuestros personajes y no entablaríamos primeros planos. En realidad los cazamos y los alcanzamos y luego se ponen frente a ti y luego te pones al día y se ponen frente a ti. Lo hice porque sabía que pasaríamos mucho tiempo en una habitación con cada uno de ellos, ¿verdad? Y estar en primeros planos y los detalles de su actuación y sus caras llevarían la historia. El impulso y la velocidad al comienzo de la película se integraron en el guión. No puedo ser objetivo, pero las personas que lo leyeron dijeron que era un cambio de página. Solo mucho diálogo. Quiero decir, hay algunas acciones y direcciones erróneas, pero no leerás muchos personajes, y el personaje recoge un cuaderno. Este guión se centró mucho en las personas que hablaban y contaban historias. Lo que esperábamos era que el ritmo de la película cambiara entre narraciones silenciosas y misteriosas y lo atrajera como lo hace una gran historia alrededor de la fogata, en una mesa de comedor, y luego cambie esa forma de historias aún confesionales emociones y actividades vertiginosas. Y esto de ida y vuelta se ha demostrado en películas y otras historias, novelas para siempre. Esperábamos que pudiéramos aprovechar nuestro enfoque con este tipo de ritmo, tacto y consistencia. Funciona para algunas personas y a algunos espectadores todavía les gusta tener que sentarse y escuchar. Y eso es divertido. Hay muchas películas en las que no tienes que sentarte y escuchar. Si las personas se comprometen y aman, creo que estas son las personas para las que lo hicimos.
CS: Hay algunos grandes saltos que también haces en términos de a quién ocupas. No solo los protagonistas, sino también Gail y Bruce. Con el poder de su voz y actuaciones muy sutiles, tienen que atraer la atención de las personas durante un largo período de tiempo. ¿Cómo hiciste los saltos para elegir a estas personas?
Patterson: Bueno, el guión fue escrito para una mujer de 80 años y un afroamericano de mediana edad, quienes hacen la película. Si comienzas a quitarle solo 15 años al personaje, Mabel cambia cuando nace y cambia algunas de sus historias sobre ser una niña en México. Cambia la experiencia real de algunas de las cosas que dijo cuando se construyeron los ferrocarriles y esto y aquello, así que no puedes hacer eso. Estás tan encerrado en tu personaje. Están vinculados al personaje de Bruce porque la trama trata con minorías que se han utilizado en operaciones encubiertas.
CS: Claro, como el experimento Tuskegee.
Patterson: Lo tienes. Fueron construidos virtualmente para estos roles. No conocía a Gail antes de la película. Entró a través de una llamada abierta y simplemente aplastó la audición y la tuvo casi antes de salir de la habitación. Bruce, a quien conozco desde hace un año o dos antes de hacer esta película. Es un oficial de policía retirado de la ciudad. Y recibió una convocatoria abierta para un rodaje comercial y fue genial. No escribí el papel para él, pero lo tenía en mente. Cuando necesitaba a alguien, sabía que tenía a alguien para ese papel. El plan del juego siempre fue que un personaje que normalmente no podía tomar una película tuviera una oportunidad de tomar una película. No funciona para todos. Sé que a algunos espectadores no les importa, pero la única forma en que funciona es si le cuentas una historia interesante o le das al personaje algo que hacer que te interese. Así que elegimos el primero y se lo dimos. Dos personajes eran una historia que espero les interese escuchar.
CS: Sí, y definitivamente tuviste suerte con Gail en el sentido de que ella ni siquiera es un nombre como actriz de personaje, pero trabajó con algunas personas de peso pesado. Ella trabajó con Altman, trabajó con Richard Linklater, todas estas personas. Pero si lo equivocas, habría sido brutal porque son responsables de atraer tanta atención de la audiencia.
Patterson: No me equivocaré. Pasé demasiado tiempo, creo que hicimos esta película durante unos seis meses. Aprendí que este no es el momento normal. Aprendí que quieren entrar y salir en uno o dos meses. Y si realmente estás presionando a un director de casting, tal vez tres o más, o tal vez me equivoque. Quizás a los directores de reparto más grandes les gusta hacer una búsqueda de seis meses. En nuestro caso, no pude encontrar a quién necesitaba para los protagonistas, Jake y Sierra, Everett y Fay, hasta que vi audiciones de Nueva York y hasta que tuve una actriz con la experiencia que tenía Sierra hasta que la vi por Lee el papel. He visto algunas maravillosas mujeres jóvenes de Texas, Oklahoma, Louisiana, México. Todo grabado, muy buenas audiciones, pero necesitas mucha experiencia para jugar a Fay. Necesitas años delante de la cámara. Y entonces fui un gran beneficiario de la carrera muy diversa y profunda de Sierra.
CS: Sierra me dijo que una de las razones por las que la elegiste es porque sabe ignorar la cámara.
Patterson: Si, absolutamente.
CS: De alguna manera la hiciste pasar por el despertador. Ella corre más que Tom Cruise en esta película.
Patterson: Con un bebe Sierra estaba absolutamente lista para hacer algo que con suerte superaría su trabajo hasta este punto. Y le dije de antemano que no desperdiciaríamos dinero en nada. No eran. No tienes trailers. Tendrás buenos armarios para pasar el rato, pero si te subimos a un auto y te llevamos al set, serás como el resto de nosotros, y te daremos algo de privacidad aquí y allá. Recuerdo que no tenía sillas en el set una noche. No sé cómo se ve. Estoy de pie o agachado, ¿verdad? Yo camino. Y así, una noche corre con este bebé durante horas sin quejarse. Y luego se acercó a mí y me susurró en voz baja: «¿Puedo tener una silla?» Y le escribí a algunos maquilladores y dije: «¿Podrías traerle una silla?» Y se apresuraron. Quiero decir, y fueron ocho o nueve horas de filmación, muy agradecidos por su disposición a esforzarse.
CS: Y es bueno que lo haya dejado muy claro de antemano porque escuché historias de terror de otros cineastas independientes sobre la contratación de alguien y llegar al set y el actor dijo: «¿Dónde está mi trailer?» No trabajo sin un trailer. «Y luego gastan dinero que no tienen para un seguidor.
Patterson: Sí, lo solucionamos. No me importaban los créditos de alguien. Solo me importaba si el personaje funcionaba o no. Y ya ves, tampoco puedes solucionar este problema de antemano.
CS: Recuerdo haber hablado con David Gordon Green hace años cuando estaba haciendo George Washington …
Patterson: Ya estabas ahi Ya estabas allí, hombre.
CS: sí. Y una de las cosas que recuerdo es que la película fue muy simple. Había un par de niños corriendo en medio de la nada. Pero David quería que se viera muy bien y sonara muy bien. Entonces obtuvieron estas imágenes realmente caras que utilizó Terrence Malick. Y luego hicieron que el tipo que suena «The Matrix» mezclado haga su sonido. Así que la mayor parte del dinero fue aquí.
Patterson: Suena familiar.
CS: Entonces, ¿hubo algo en lo que pusiste tu olla?
Patterson: Sí, me encanta esa pregunta. Eres la única persona que alguna vez ha estado cerca de reconocer la alquimia negra. Las tres cosas que obtuve fueron una casa de efectos visuales asesina donde los espectadores pueden descubrir cómo los usamos, una gran compañía de efectos visuales. Así que ese fue el número uno. La casa de efectos visuales que obtuve fue un maravilloso grupo internacional de personas de Buenos Aires, Oner VFX.
CS: Nombre muy adecuado para esta película.
Patterson: Los siguientes ajustes fueron mi DP, Miguel Ioann Littin Menz, y nadie tomaría en serio mi llamada, aunque pagaría una tarifa completa por cada DP que recibiera. No pude conseguir que ninguna de las grandes agencias o agencias boutique escuchara o respondiera mis llamadas. Y tengo muchos correos electrónicos rechazados de todo tipo de DP y camarógrafos con los que me hubiera gustado trabajar. Al mismo tiempo, esta casa de efectos visuales con la que había trabajado acababa de terminar una película con ese DP, Miguel. Fue la película «Hands of Stone» con Robert De Niro. Y lo vi y pensé, oh Dios mío. Este tipo es mejor que cualquiera que haya querido tener en mis manos. Y mis muchachos de efectos visuales, Marcelo García y Rodrigo Tomasso, nos conectaron y a Miguel le gustó el guión y aceptó venir y hacer nuestra película, a pesar de que estaba viendo una película de $ 20 millones con gran talento Robert De Niro había sacado y demás. Las cosas fueron allí. Y luego, al final, me aseguré de que el dinero se usara para conseguir un colorista fantástico para completar la película. Y ese fue un hombre llamado Raúl que corrigió el color de la película para que parezca algo que probablemente sea una película con un presupuesto que él.
CS: Quería ver tus influencias. Obviamente estás usando «The Twilight Zone» con el nombre de la ciudad (Cayuga) y los sujetalibros de TV en tu manga. Lo único que me recordó esta película de inmediato, incluso cuando vi el avance, fue el primer episodio de «The Outer Limits» titulado «The Galaxy Being». ¿Fue eso una influencia para ti?
Patterson: No, nunca había visto eso antes. Ahora tal vez lo vea esta noche. No, no lo he visto.
CS: Literalmente se trata de eso, te leeré el resumen de Wikipedia. Es «Allan Maxwell, ingeniero de una pequeña estación de radio, de alguna manera hace contacto con una criatura alienígena pacífica que luego es transportada a la Tierra».
Patterson: Oh hombre. No, no estaba en mi radar en absoluto, así que es divertido. Desearía poder darle un préstamo. Quiero decir, la mayoría de las influencias sorprenderán a las personas hasta que las escuches y luego sean obvias. A excepción de «Twilight Zone», todo el mundo es un drama bastante puro, ¿sabes? Entonces, el más grande sería «Todos los hombres del presidente», solo personas que levantan el teléfono y hablan. Y cómo usar lo que está en el otro extremo del teléfono. Y luego otra sería una película como «Before Sunrise», «Before Sunset» o una de las películas nocturnas de Linklater. «Before Sunrise» es grande, «Aturdido y confundido». Esa fue la sensación que quería durante los primeros 20 o 30 minutos de la película que de alguna manera se borra de una película de ciencia ficción. Y luego, probablemente el último, es algo así como «Zodiac», donde una persona que llama anónima llama a la estación de televisión y de alguna manera los retiene como rehenes. Entonces llegamos a la inspiración o idea para el acto intermedio de nuestra película. La película de Yann Demanges «’71» de 2014 fue probablemente la más cercana visualmente a la película. Una hermosa película con una cinematografía increíble que siempre ilumina farolas, tiendas y bares cercanos. Entonces obtuvimos mucha inspiración.
CS: Definitivamente puedo ver la influencia de «All the President’s Men» y «Zodiac» porque estas son dos películas en las que uno sigue a estas personas comprometidas pero al mismo tiempo motivadas por su obsesión. Ambas son películas que no tratan sobre el resultado final. El punto es la obsesión.
Patterson: Esta es una pendiente resbaladiza. Si haces historias y películas donde el resultado final es el punto y no el viaje … Mira, mi película favorita de todos los tiempos es «Lawrence de Arabia» y el punto de esta película es el viaje que lleva a un lugar Es un poco inútil. Para mí, no diría que quería que Vast of Night hiciera exactamente eso, pero sabía con certeza que el viaje era el punto. Y si intentas hacer algo que aparece en los últimos 30 segundos o cuatro minutos, estas películas generalmente se queman muy rápido y no forman parte de la discusión en el cine.
(Crédito de la foto: Getty Images)
