(Bienvenido a Spielberg del siglo 21, una columna y un podcast en curso que examinan la filmografía desafiante, a veces incomprendida, de uno de nuestros mejores cineastas vivos del siglo XXI, Steven Spielberg. En esta edición: Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal y Las aventuras de Tintin.)
Mayo de 1977: George Lucas había huido a Hawai. guerra de estrellasLa nueva película de ‘Lucas’ acababa de llegar a los cines y finalmente se convertiría en uno de los primeros éxitos de taquilla, algo que nadie, incluido Lucas, podría haber predicho. Preocupado por la competencia con Smokey y el bandido, Cayó 20th Century Fox guerra de estrellas en menos de 32 teatros justo antes del Memorial Day. Había incertidumbre en el aire. Cuando visita a su amigo cercano Steven Spielberg en el set de Spielberg Encuentro cercano del tercer tipoLucas se quejó de que estaba lejos de estar seguro Encuentros cercanos sería el mayor generador de dinero. Pero su amigo no estuvo de acuerdo. Pensó Spielberg guerra de estrellas ganaría en la taquilla, y Lucas convirtió este apoyo amistoso en una apuesta: los cineastas intercambiarían el 2.5% de las ganancias por las películas de los demás.
guerra de estrellas Fue el golpe más grande. Hasta la fecha, Steven Spielberg recibe el 2.5% de las ganancias de la película. Pero en mayo de 1977, Lucas todavía estaba nervioso. Quería escapar del estrés de todo y fue a Hawai para invitar a Spielberg. Y ahora los amigos del cine estaban juntos en una playa: Lucas, de donde podían esconderse. guerra de estrellas, Spielberg para ir de vacaciones Encuentros cercanos (La película solo se estrenará en noviembre de este año. Como adicto al trabajo, Spielberg ya pensaba en el futuro y esperaba realizar un proyecto soñado: un James Bond Película. Spielberg ya se había acercado Unión El productor y titular de derechos Albert R. Broccoli ya tuvo la idea, y fue rechazado. Ahora Spielberg le dijo a Lucas que volvería a intentarlo. Lucas no perdió el ritmo y respondió: «Tengo algo mejor Cazador del tesoro perdido. «
Parte 4: El Regreso de la Gran Aventura – Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal y Las aventuras de Tintin
MacGuffins, Mars Saucers y Ciudades de los dioses
Es fácil pensar en eso Indiana Jones Franquicia como el bebé de Steven Spielberg. Pero la idea de la serie vino a la mente de George Lucas y prácticamente fue entregada a Spielberg en 1977 por Lucas como un regalo en esta playa hawaiana. Di lo que quieras de Steven Spielberg, pero no es nada sino leal a tus amigos.
«Soy muy obediente a las historias que escribe George ”, dijo Spielberg. Y así fue. Tan obediente que estaba dispuesto a ignorar su instinto y aceptar una cuestionable idea de Lucas para el cuarto Indiana Jones Película: Aliens. Ok, ellos no son técnicamente Extranjeros En todos los documentos oficiales para Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, Las criaturas vistas al final de la película, dueños del cráneo de cristal, son «seres interdimensionales». Pero su diseño grita prácticamente «extraño». Incluso podías ver a E.T. ser quien apareció en Spielbergs Encuentros cercanos.
A Spielberg no le gustó la idea. Pero Indy era igual que el bebé de Lucas como Spielbergs y se rindió. «Voy a luchar contra cosas en las que no creo, pero en última instancia si George quiere traer seres interdimensionales Calavera de cristalHaré el mejor trabajo posible para hacer realidad su idea y hacer que se sienta orgulloso ”, dijo el cineasta. Lucas también se negó a admitir la derrota.
Al hacer un Indiana Jones Lo primero que busca George Lucas es el MacGuffin, el artefacto que Indy está persiguiendo, ya sea el Arca del Pacto, las Piedras de Sankara o el Santo Grial. Cuando era hora de pensar en algo Indy 4thLucas luchó con lo que MacGuffin Dr. Jones perseguiría todo el mundo esta vez.
«El arca del pacto era Perfecto«Dijo Lucas. “Las piedras de Sankara eran demasiado esotéricas. El Santo Grial era algo débil, pero al mismo tiempo pusimos al padre para que lo cubriera. Quiero decir, toda la razón por la que se convirtió en uno padre La película fue porque tenía miedo de que detrás del Santo Grial no hubiera suficiente fuerza para hacer una película. Así que seguimos presionando para que funcione a cierto nivel, y que funcione para un padre y un hijo. Fue el gran riesgo y el gran desafío hacer una película así, pero también lo que lo sacó del fuego. Al final, pensé: no más, bebé. Ya hemos terminado No puedo pensar en otra cosa. ¡Apenas superamos el último! «
Finalmente, a Lucas se le ocurrió algo que pensó que funcionaría: extraterrestres. Trajeron un guionista tras otro para hacer realidad las ideas de Lucas, pero nadie las compró. «Tomó 15 años», dijo Lucas. «Y finalmente llegamos a un punto en el que todos decían:» Mira, no estamos haciendo esta película. «Y yo dije:» Bueno, mira, no puedo imaginar otra MacGuffin. Eso es. Eso esta funcionando. Sé que funciona «Y luego nos detuvimos».
Seria una estrella serial Harrison Ford quien hizo rodar la pelota otra vez. El quería a alguien más Indy Aventura, y no lo haría sin Spielberg y Lucas. Y Lucas no lo haría sin sus extraterrestres. «No lo haré si no podemos tener este MacGuffin», dijo Lucas a Ford. «Sin el MacGuffin, no podré acercarme a esto». No había forma de evitarlo: tenían que ser extraterrestres. O … eh …seres más bien interdimensionales.
Acreditado antes del guión David Koepp de una historia de Lucas y Jeff Nathanson, Un potencial Indy 4th había pasado por varias encarnaciones. Hubo un guión de Jeb Stuart llamado Indiana Jones y los platillos de Marte. Y luego hubo Frank Darabont‘S Indiana Jones y la ciudad de los dioses. El guión de Darabont entusiasmó a Spielberg. Incluso llegó a llamarlo «El mejor guión que había leído desde entonces». Cazador del tesoro perdidoAl menos según Darabont. Esta era la película que quería hacer. Pero no sucedió. Una vez más, Lucas tuvo la última palabra y Lucas expresó su insatisfacción con el trabajo de Darabont, y Darabont pronto salió, aunque muchas de sus ideas persistirían. Hasta el día de hoy, cuelga un «qué pasa si» Calavera de cristal. ¿Qué pasaría si Spielberg anulara a Lucas y siguiera el guión de Darabont? ¿Seríamos un «Catástrofe»?
Esta encuesta depende de la aceptación de que Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal * es * un desastre. Pero eso no es justo. Hay mucho que amar Calavera de cristal. Es otra aventura de latigazos llena de piezas de Spielbergic. Harrison Ford nunca lo llama y vuelve fácilmente al modo Indy. Lleva el personaje como un suéter cómodo. Cate Blanchett es maravillosamente hammy como una rusa psíquica con un corte de pelo de Louise Brooks. Karen Allen está de vuelta como Marion Ravenwood, sin duda el mejor de todos Indy protagonistas femeninas. Y después de la doble victoria del 11 de septiembre Guerra de las palabras y Munich, Calavera de cristal ¿Spielberg se está divirtiendo otra vez? Y «diversión» parece ser lo que el público en general quiere de las películas de Spielberg.
Entonces, ¿qué salió mal?
No son los años, cariño, es el kilometraje
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal No se trata realmente de extraterrestres. Se trata de la familia. La familia es algo importante para Spielberg, que tiene siete hijos. Y también se trata de envejecer. Calavera de cristal fue creado alrededor de la época en que Spielberg quería ser abuelo por primera vez (ahora tiene un total de cuatro nietos). No se podía negar: Steven Spielberg se estaba haciendo viejo, e Indiana Jones se estaba haciendo viejo como él. El legendario director tenía 62 años. Calavera de cristal Hit cines y estrella Harrison Ford tenía 66 años. No son antiguo Edad, pero tampoco son lo que usted clasificaría como «joven».
Y el envejecimiento está incorporado Calavera de cristal de arriba a abajo. Se recuerda constantemente que Indy ya no es el joven aventurero que solía ser. Su cabello es gris, Ford se negó a teñirse el cabello para el papel, y el guión señala constantemente los años de avance de Indy («¿Cómo estás, 80?», Un personaje le pregunta en un lugar).
El tiempo no solo ocupó la juventud de Indy, sino también a sus amigos y familiares. Su padre, interpretado memorablemente por Sean Connery Última cruzadaSe sabe que murió entre las películas (Connery todavía está vivo pero no estaba interesado en regresar para un pequeño cameo) Calavera de cristal) El buen amigo de Ditto Indy, Marcus Brody (el actor de Brody Denholm Elliott murió en 1992).
«Parece que hemos llegado a la edad en que la vida deja de darnos cosas y quitárselas», dijo el decano (Jim Broadbent) de la universidad donde el Dr. Jones enseñó tristemente, miró.
Después de todas sus aventuras globales, después de todos sus encuentros con lo sobrenatural, después de todas sus batallas con mujeres hermosas, algunas de las cuales resultaron ser espías nazis, Indiana Jones está finalmente sola. Cómo Calavera de cristal se abre, Indy y su amigo cercano George «Mac» McHale (Ray Winstone) fueron secuestrados por rusos malvados que quieren usar Indy para encontrar algo escondido en el área legendaria 51. La escapada termina con la ubicación de un cadáver momificado de un extraterrestre salvado de Roswell (también termina con Indy sobreviviendo a una explosión nuclear) escondido en un refrigerador, pero volveremos a eso más tarde).
Indy descubre que su mejor amigo Mac es un traidor que está listo para venderlo a los Ruskies. Y ahora el FBI cree de repente que su amistad con el traicionero Mac sugiere que Indy también podría ser un espía secreto soviético. Es en la década de 1950 y ser llamado comunista le cuesta a Indy su trabajo. Sin una familia, sin una familia, Indy no tiene a quién recurrir.
Dale a Mutt Williams.
Oh, Mutt Williams, tonto grasiento, tú. Mucho se ha dicho sobre el pobre Mutt Williams, el hijo perdido de Indiana Jones, casi todo sobre todo negativo. Durante el marco básico de Darabont Ciudad de los dioses Script lo hizo Calavera de cristalMutt Williams no aparece. Indy no tiene hijo en el guión alternativo y solo se entera en el medio que Mutt es su hijo Calavera de cristal.
Según lo jugado por Shia LaBeouf, un actor cuya estrella estaba en ascenso debido a su aparición en la producción de Spielberg TransformadorMutt no merecía el vitriolo que recibió de los fanáticos. ¿Por qué el juego? Hay una explicación de dos puntos para esto. Una es que LaBeouf fue empujado como la próxima gran cosa y muchos espectadores no lo compraron. Otra razón es la suposición inmediata de que el joven LaBeouf se vio obligado al público a hacerse cargo de la franquicia. La película incluso se burla de esto por un momento, ya que tiene una escena final en la que Mutt mira con nostalgia el sombrero de Indy y considera ponérselo en la cabeza, antes de que Indy regrese y lo atrape. Y, sí, también hay una escena estúpida en la que Mutt, como Tarzán, se balancea a través de la jungla acompañado de monos CGI.
Pero los años fueron más amigables para Mutt Williams. El personaje no es la abominación por la que muchos lo han hecho. Lo que finalmente hace que el personaje funcione es la actuación de LaBeouf, que es bastante divertida. La falsa valentía que pone en el papel no debe ser tomada en serio, y de hecho todos sus intentos de parecer un asno son enrollados por Indy con los ojos en blanco. Ford y LaBeouf tienen una química informal, y aunque la película nunca nos vende a través de su relación padre-hijo, juegan bien. Y las relaciones juegan un papel importante Calavera de cristal.
La trama involucra a Indy y Mutt corriendo por el mundo tratando de encontrar un amigo de la familia, Harold Oxley (John Hurt) que se ha vuelto loco por la exposición a una calavera de cristal. Finalmente encontrarás el cráneo, que no es solo una obra de arte, es un real Cráneo procedente de la cabeza de un extraterrestre. Los rusos, liderados por la agente soviética Irina Spalko (Cate Blanchett), también están buscando el cráneo, y pronto todos se unen, incluidos Marion Ravenwood, la madre de la madre y el amor perdido de Indy. Traer de vuelta a Karen Allen como Marion es una gran idea Calavera de cristal No hay mucho que hacer para todos, ella es tan encantadora y sociable como siempre.
Después de confrontar hormigas asesinas gigantes, varias cascadas y otras trampas explosivas, los personajes se reúnen en la Ciudad Perdida de Akator en la selva amazónica, donde descubren a estos malditos seres interdimensionales. Como de costumbre, la sed insaciable por el descubrimiento conduce a la muerte del archienemigo de Indy cuando Spalko le da vida a un alienígena con CGI que frunce el ceño. A menudo es dolorosamente tonto. Pero no sin encanto. Y al final, Indy cambia de solitario a familiar. Se casa, tiene un hijo e incluso tiene un padre sustituto en forma de Oxley.
«En cierto modo, esta búsqueda se trata realmente de comenzar y comenzar una familia ”, dijo LaBeouf. «Primero con Indiana, luego con los demás que conocen, su unidad se fortalece cuando ocurre toda esta locura, ya sabes, cada golpe los acerca más».
Ataque de los perros de las praderas digitales
El consenso general parece ser que todos y su madre odian Calavera de cristal, pero la película no fue en absoluto un desastre. Muchas de las revisiones fueron positivas, con ventas mundiales de caja registradora de $ 790 millones. Fue el mayor éxito de la franquicia (no ajustado por inflación). Pero con los años Calavera de cristal se ha convertido en el hijastro bastardo de la serie; La película que todos quieren olvidar. Cuando los artistas están hechos para crear oficialmente nuevos Indiana Jones Nadie quiere incluir impresiones que se venderán a los fanáticos Calavera de cristal. Y cuando se trata de la próxima Indiana Jones 5Lo que ya no está en manos de Spielberg, la esperanza en torno a la película es que «reparará» algo Calavera de cristal Rompió. Que envía a Indy a una aventura digna en lugar de … esta.
¿Está justificado el desprecio? Es Calavera de cristal realmente tan malo? Como con la mayoría de las cosas, la respuesta no es un simple sí o no. Es complicado. Y las complicaciones son una gran parte del problema aquí: demasiada mierda Venga. los Indy La serie siempre trataba sobre grandes y valientes aventuras y grandes y valientes sets de acción. Pero todo tenía un encanto a tierra. Claro, Indy era un héroe pulp elegido de viejas series de películas, y a menudo se topaba con eventos sobrenaturales en toda regla. Pero todo en los primeros tres Indiana Jones Las películas se sintieron bien real, de manera que Calavera de cristal no puede coincidir
Parte de esto tiene que ver con cómo se hacen las películas en estos días. Los primeros tres Indy Las películas fueron antes de la era del CGI sin parar. Spielberg and Company tuvo que confiar en efectos prácticos: modelos, pinturas mates, maquillaje y otros trucos en la cámara. Pero Calavera de cristal es una película del siglo XXI, y aunque Spielberg todavía tiene una debilidad por la practicidad, no permite que lo digital interfiera con lo físico. Como resultado, obtenemos escenas en las que Indy y Company conducen a través de una jungla que es tan obviamente falsa que podría ser una caricatura. De hecho, la primera toma de la película es una caricatura en toda regla, en la que el logotipo de la montaña de Paramount Pictures se convierte en un agujero de perrito de las praderas y un perrito de las praderas digital saca su carita animada. Se ve terrible y comienza a agriarse de inmediato. De verdad, Spielberg? Crees, ¿Estás seguro de que quieres comenzar tu película así?? Spielberg también insulta la lesión al devolver un paquete completo de perros de la pradera digitales para una mordaza posterior.
Las hormigas digitales se arrastran, los extraterrestres digitales aparecen al final, la luz digital explota de la cabeza de Cate Blanchett. Todo está tan deprimentemente mal. Se fue el milagro, el asombro que reina a través de ellos Indiana Jones Películas que vinieron antes. Nada aquí parece que exista en algo que se parezca al mundo real. Antes de que comenzara la producción, Spielberg se jactó de que la película seguiría los pasos de la franquicia y usaría tantos efectos prácticos como fuera posible. Pero cuando comenzó el tiroteo, eso cambió. Los efectos prácticos no fueron buenos prácticamente suficiente. La cacofonía de la acción que tiene lugar aquí sería perdonable si no se viera tan antinatural.
La cortesía cinematográfica de Go-to-DOP de Spielberg no es útil Janusz Kaminski. La apariencia de Kaminski es una gran parte de la filmografía del siglo XXI de Spielberg, llena de luces blancas brillantes que a menudo se difuminan en los bordes. Los mundos que crea Spielberg a menudo se ven duros y estériles a través de la lente de Kaminski. Y en su mayor parte, funciona. Pero no para Indiana Jones.
Douglas Slocombe disparó a los tres primeros Indy Películas pero a la vez Calavera de cristal vino, tenía 94 años y se retiró. En entrevistas, Spielberg insistió en que Kaminski vea los tres primeros Indiana Jones Películas para capturar y portar el estilo de Slocombe Calavera de cristal. «Tenía que mostrárselo a Janusz», dijo el cineasta, «porque no quería que Janusz se modernizara y nos llevara al siglo XXI». Todavía quería que la película tuviera un estilo de iluminación que no fuera diferente del trabajo de Doug Slocombe, lo que significaba que tanto Janusz como yo tuvimos que tragarnos nuestro orgullo. Janusz tuvo que acercarse al aspecto de otro camarógrafo, y tuve que acercarme al aspecto de este director más joven, que pensé que se habría alejado después de casi dos décadas. «
En teoría, eso es genial. Sin embargo, los resultados finales no reflejan esto en absoluto. Excepto por las tomas de líneas rojas que sobresalen de los mapas para mostrar cómo viaja Indy de un lugar a otro, ni un solo cuadro se parece a nada en Cazador del tesoro perdido, Indiana Jones y el templo de la fatalidado Indiana Jones y la última cruzada. La luz brillante y borrosa en la que Kaminski se especializa irradia magia de manera efectiva.
Luego está el guión de Koepp, una mezcla de cosas que Darabont escribió con ideas que fueron combinadas a partir de otros borradores diferentes. En resumen, es un desastre. Hay demasiados tipos malos, aunque el espadachín soviético de Blanchett es el único que se acerca a la caracterización. También hay un acto gimiente sobre el viejo amigo de Indy, Mac, que cambia de bando en cada escena en la que se encuentra. Una cosa es tener un carácter moralmente ambiguo, otra es cuando nuestro héroe sigue cayendo en su mierda. A pesar de todas las cosas vergonzosas que ha hecho, Indy se lo traga cuando Mac anuncia que es un agente doble y todavía está del lado de Indy. Todo culmina en una escena climática realmente extraña donde Mac es asesinado por la ira de los seres interdimensionales, mira a la cámara y dice: «Estoy bien». Entonces él muere. Ray Winstone es un gran actor gruñón, pero no hay nada con lo que pueda trabajar aquí.
Pero durante Calavera de cristal falla en varios niveles, tiene éxito en su acción. Spielberg estaba decidido a evitar las escenas de acción borrosas y difíciles de seguir que eran tan comunes en el mundo en ese momento. Bourne Franquicia. En cambio, enmarca todo claramente y podemos ver cada disparo. Hay una persecución de motocicletas en el campus universitario que es una explosión, y en su mayor parte podemos ver claramente a Ford haciendo sus propias acrobacias, con la edad condenada.
Destruye la nevera
Si Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal Es conocido por todo, es conocido por agregar «Nuke the Refrigerator» a nuestro léxico general de la cultura pop. Al comienzo de la película, Indy termina en una ciudad modelo en la que se está probando una bomba atómica después de huir del Área 51. Es la primera escena realmente interesante de la película porque toda la apertura del Área 51 es una mezcla fornida de comienzos falsos.
Indy se topa con lo que él piensa que es un verdadero hogar solo para ver algunos maniquíes sonrientes. Spielberg capta todo esto con un toque surrealista cuando Indy tropieza con la fachada en la que se encuentra, confundido y escabulléndose un poco a través de esta simulación de suburbios. Indy cambia de confundido a pánico cuando se da cuenta de dónde está y qué sucederá. Indy está desesperado por sobrevivir a la explosión. Utiliza su cabeza hueca y se mete en un refrigerador forrado de plomo. Funciona: la bomba explota y deja que la nevera vuele por el desierto, pero Indy parece sobrevivir ileso. Es indudablemente estúpido, pero ¿es realmente un factor decisivo?
«Lo que la gente realmente abordó fue que Indy se subió a una nevera y fue explotada en el cielo por una explosión de bomba atómica», dijo Spielberg después de que salió la película. «Cúlpeme. No culpe a George. Esa fue mi estúpida idea. La gente dejó de decir» Salta al tiburón «. Ahora dicen» Nuked the nevera «. Estoy orgulloso de eso. Me alegro de haberlo hecho. en la cultura popular «.
Claro, el cuerpo de Indy probablemente se habría roto en mil millones de pedazos cuando la nevera se balanceaba arriba y abajo del terreno accidentado. ¿Y qué? Indiana Jones es una franquicia en la que tanto el Arca como el Santo Grial son cosas muy reales con poderes mágicos. Si podemos aceptar eso, entonces está bien exponer nuestra incredulidad. También conduce a una de las tomas más icónicas de toda la franquicia: Indy, recortada contra una nube de hongo que florece en el cielo abrasado. Indiana Jones llega a la era nuclear. Un hombre sin tiempo. Incluso los escollos de Spielberg tienen la capacidad de conducir a cosas hermosas.
Esta era atómica fue la clave de la insistencia de Lucas en el elemento alienígena. «Que hizo Perfecto fue el hecho de que MacGuffin quería usar y la idea de que Harrison fuera 20 años mayor ajuste,» Lucas dijo: «Así que eso fue a mediados de los 50, y el MacGuffin que estaba viendo era perfecto para mediados de los 50. Miré a mi alrededor y dije: «Bueno, quizás no deberíamos estar haciendo una serie de los 30 porque ahora estamos en los 50. ¿Cuál es el mismo tipo de película de acción de entretenimiento cursi, cuál era la película B secreta de los años 50? «Entonces, en lugar de una serie de Republic 1930, estamos haciendo una película de ciencia ficción B de 1950».
A pesar de toda su insistencia en las influencias de la película de ciencia ficción B, Lucas también estaba dispuesto a admitir la derrota de antemano. Calavera de cristal incluso golpear pantallas de cine. «Los fanáticos están molestos ”, dijo. «Usted está siempre se enojará «¿Por qué lo hizo así? ¿Y por qué no lo hizo así? ¿Esta?’ Escriben su propia película y si no hacen su película, están molestos por eso. Entonces solo tienes que estar listo para los ladrillos y los pasteles de budín, porque volarán hacia ti. «
Spielberg también puso Calavera de cristal a los pies del fandom, aunque de una manera más positiva. «Disparé a Indiana Jones a caballo hacia la puesta de sol porque pensé que habría bajado el telón de la historia ”, dijo Spielberg, refiriéndose a la última toma de Última cruzada. “Y de una manera dulce y nostálgica, eso fue bueno para mí entonces. Pero hubo algunas personas que no estuvieron de acuerdo, y esta película realmente comenzó con los fanáticos. «En resumen: Calavera de cristal parece haber sucedido debido a la demanda de los fanáticos, no por urgencia o sueño artístico. Sin embargo, todas las películas de Hollywood son productos. Calavera de cristal se siente más como un producto que cualquier otro Indy Historia antes Los carteles para el primero Indy Película, Cazador del tesoro perdido, audazmente proclamó «El regreso de la gran aventura». Pero «gran aventura» Calavera de cristal no es. los cierto El regreso de la gran aventura de Spielberg en el siglo XXI no sería Indiana Jones Película en absoluto.
Grandes serpientes!
Creado en 1929 por el dibujante belga Georges Remi, que llevaba el seudónimo de Hergé. Las aventuras de Tintin se convirtió en una serie extremadamente exitosa de cómics franco-belgas. La popularidad del personaje fue más pronunciada fuera de los Estados Unidos, pero eso no impidió que una serie animada de los años 90 se reprodujera primero en Estados Unidos en HBO y luego en repeticiones en la estación de televisión Nickelodeon para niños.
Mientras Tintín Steven Spielberg ha estado en un viaje de aventura desde finales de la década de 1920 y no tenía conocimiento del personaje hasta la década de 1980. Leyendo una crítica francesa de Cazador del tesoro perdidoSpielberg señaló que el crítico comparó su aventura con la vieja escuela. Tintín y estaba fascinado Fue a la serie de cómics y se estaba preparando para hacer su segunda Indy Aventuras, Indiana Jones y el templo de la fatalidadel cineasta logró asegurar los derechos de la película Tintín además.
Pero después de que Spielberg no hubiera encontrado un guión que le gustara durante diez años, dejó la opción. Pero Spielberg no podía permitirlo. Tintín Vamos. El niño grande en él estaba encantado por las líneas claras y las coloridas aventuras que Hergé había creado hace tantos años. Hasta 2001 Spielberg tenía los derechos de uno Tintín Película de nuevo. El plan era hacer una película de acción en vivo con actores. Tratamientos faciales protésicos para parecerse mejor a sus contrapartes cómicos. Hubo uno Tintín Sin embargo, el personaje Spielberg tenía la sensación de que no podía aguantar en la acción en vivo: Snowy, el fiel perro compañero de Struppi y Tim.
Cuando Spielberg desarrolló su Tintín Película, Peter Jackson y su Weta Digital se hizo conocido por el trabajo pionero en el Señor de los Anillos Películas, especialmente el rendimiento de captura de movimiento de Andy Serkis como Gollum Spielberg se volvió hacia Jackson y le preguntó si podía ayudar a crear un Snowy digital para la película. Jackson pensó que tenía una idea mejor: una película totalmente animada con captura de rendimiento. Jackson fue un fanático de toda la vida del Tintín Comics y logró convencer a Spielberg de que la acción en vivo no podía hacerles justicia.
En el mismo escenario que James Cameron AvatarJackson disparó una tirada de prueba de veinte minutos consigo mismo como Tintín como el compañero frecuente de Tintín, el Capitán Haddock. Hizo el truco. Spielberg se opondría a (su) tradición y dispararía digitalmente en lugar de sus 35 mm preferidos. Él y Jackson entrarían allí Tintín Negocios juntos, con Spielberg dirigiendo y Jackson produciendo y manejando material para la segunda unidad. Después de dos años de investigación, desarrollo, diseño, preproducción, escritura de guiones y casting, Spielberg y más de 200 miembros del equipo se unieron para crear una película generada por computadora. Sería exactamente el tipo de actuación que Steven Spielberg estaba buscando. «Fue la mayor diversión que he tenido desde E.T.«El director diría más tarde.
Evita el valle misterioso
Spielberg no inventó la película animada digitalmente, capturada con rendimiento, pero con ella Las aventuras de Tintin, él y Peter Jackson lo han perfeccionado. Comparar Tintín Películas de Robert Zemeckis hechas similares a los horrores del valle misterioso: Beowulf y El expreso Polar. Ambas películas son visualmente tan horribles que ofenden a la vista: películas que están pobladas de monstruosidades extrañas e inhumanas que nunca se ven bien, con miradas muertas, vacías y digitales que no parecen ver nada.
TintínSin embargo, está vivo y lleno de energía y vida. El secreto, por lo que puedo decir, es el diseño. Cuando Zemeckis intentó capturar sus pesadillas, él y sus animadores trabajaron para que los personajes digitales fueran lo más «realistas» posible. Spielberg y compañía no han cometido el mismo error. Los personajes de Tintín Se mueven y se comportan como personas que viven y respiran, y parecen tener un peso real, lo que también falta en los experimentos de Zemecki. Pero también están muy estilizados. «Los hacemos parecer fotorrealistas. Las fibras de su ropa, los poros de su piel y cada cabello», dijo Jackson. «Se ven como personas reales, pero como personas reales Hergé». Esta última parte es la clave: a través de eso Adaptando el estilo de Hergé, Spielberg, Jackson y los animadores encontraron la manera de evitar un viaje al misterioso valle, donde todo parece tan real como debería ser, y compran en este mundo casi de inmediato.
«Las líneas de Hergé no eran necesariamente correctas» Joe Letteri, sagte der leitende Supervisor für visuelle Effekte des Films. «Er hat nicht versucht, genau das zu zeichnen, was er gesehen hat – und wir wollten diese übertriebenen Eigenschaften genauso beibehalten wie er. Ein großer Teil der Designstudie bestand darin, zu betrachten, was er tat, und es sich dann aus verschiedenen Blickwinkeln vorzustellen. Und so konnten wir ein Vokabular aufbauen, wie Sie seine Welten in einem vollständig 3D-animierten Bereich konstruieren würden. “
Ein weiteres Problem, das Spielberg vermeidet: nutzlose Hintergrundgeschichte. Ich kann nicht anders, als zu denken, wenn Tim und Struppi würden heute, im Jahr 2020, gemacht, würde irgendwo eine Führungskraft darauf bestehen Tim und Struppi Der Film müsste viel Zeit damit verbringen, den Uneingeweihten zu initiieren, wer zum Teufel Tim und Struppi ist und warum wir ihm folgen. Heck, wir haben vielleicht sogar einen dieser abgründigen Setup-Filme bekommen – die Art der IP-Anpassung, die ihre gesamte Laufzeit damit verbringt, alles einzurichten und das zu speichern gutes Zeug für eine Fortsetzung.
Spielberg und Drehbuchautoren Steven Moffat, Edgar Wright, und Joe Cornish, all das mit Leichtigkeit umgehen. Nach einem kurzen, farbenfrohen Intro, in dem Tim und Struppi (Jamie Bell) wird als junger, berühmter Journalist vorgestellt. Wir kehren zu Tim und Struppi zurück. An diesem Punkt schwenkt die Kamera über mehrere gerahmte Zeitungen, in denen Schlagzeilen von Tim und Struppis vergangenen Abenteuern angezeigt werden (die alle direkt aus den Comics stammen). Diese Verwendung der visuellen Darstellung ist mehr als genug und erledigt den Job: Wir sind noch nicht einmal zehn Minuten in dieser Sache, und wir wissen bereits, dass Tim und Struppi ein weltumspannender Journalist ist, von dem bekannt ist, dass er in verrückte, wilde Schlagzeilen gerät. würdige Abenteuer.
«T.intin ist ein eifriger Reporter, der Fragmente von Hinweisen jagt, die plötzlich in diese erstaunlichen, weltumspannenden Abenteuer explodieren “, sagte Spielberg. „Was ihn so faszinierend macht, ist sein unermüdliches Streben nach der Wahrheit, obwohl ihn das immer auf tückische Wege führt. Es scheint oft, dass er in schreckliche Schwierigkeiten geraten ist, aber irgendwie findet er einen Ausweg. Von der ersten Lesung an wusste ich, dass Tim und Struppi und ich für eine Art Zusammenarbeit bestimmt waren. »
Und so geht es los. Die Abenteuer von Tintin gibt niemals nach, verlangsamt sich nie. Es ist Spielbergs aktivster Film mit fast jedem Bild, jeder Szene, die sich der treibenden Aktion widmet. Im Verlauf des Abenteuers ist leicht zu erkennen, warum dies ein Animationsfilm ist: Wenn dies in Live-Action geschehen wäre, würden wahrscheinlich die gesamte Besetzung und Crew schwer verletzt oder tot enden.
Das Erstellen eines Animationsfilms scheint Spielberg verjüngt zu haben. Nachdem er versucht hatte und nicht wirklich erfolgreich war, etwas von seiner jugendlichen Magie mit zurückzugewinnen Kristallschädel, es wäre Tim und Struppi das ließ Spielberg seine frühen Tage wieder umarmen. Wie ein Kind, dem gerade das größte, coolste und glänzendste Spielzeug der Galaxie gegeben wurde, läuft Spielberg wild und schafft riesige, atemberaubende Momente, in denen alles und jedes möglich ist.
Die Arbeit wurde auf einer Bühne namens Volume durchgeführt, die in Pressematerialien als „saubere, weiß-graue Bühne mit bis zu 100 Kameras, die in einem Raster an der Decke montiert sind und eine 360-Grad-Abdeckung erfassen und diese Daten rendern können in den dreidimensionalen Raum. » Spielberg bediente eine virtuelle Kamera, die etwas größer als ein Videospiel-Controller war, und er konnte die Schauspieler bei der Interaktion mit der digitalen Welt beobachten, in der sie leben sollten. Trying something so new could’ve been daunting, but Spielberg took to the challenge – with delightful results.
In this completely fantastical world, Spielberg is able to keep the camera constantly on the move. It whips, it pans, it floats, it flips. It dives beneath the waves. It sails on the high seas. It burns, and it breaks, and it smashes. Scenes are shot reflected in liquor bottles, in water bubbles. A flashback to two pirate ships battling among skyscraper-sized waves is a particular stand-out. First, the ships come sailing over desert sand dunes in the form of hallucination, before sending us back in time to watch the ships – and their respective crews – do battle. Eventually, both ships burst into flames, and their crow’s nests become entangled with one another, drawing them closer at impossible angles – a pair of drunken dancers tangoing on a rolling dance floor. en el The Adventures of Tintin, light bounces and shines – this is a bright, colorful world that’s always inviting, even when things are getting dangerous for Tintin and his pals.
Fantasy Is Your Friend
en el The Adventures of Tintin, intrepid journalist Tintin just happens to buy himself a fancy model ship at an outdoor market. What Tintin doesn’t realize is that the model ship, The Unicorn, holds the secret to lost treasure, and the evil Ivan Ivanovitch Sakharine (Daniel Craig, having just as much fun going full ham as Cate Blanchett did in Crystal Skull) is after it. And so the stage is set for a globe-trotting adventure, in which Tintin and his trusty dog Snowy soon join forces with Captain Archibald Haddock (Andy Serkis), a constantly drunk sea captain who has a direct ancestral connection to The Unicorn.
One of the many refreshing things about Tintin is how human Tintin seems. Unlike Indiana Jones, he’s constantly being one-upped – he gets knocked out and kidnapped before the movie really even starts. He’s not a superhero, he’s not unfappable, he’s just a young guy obsessed with a good story. Whereas Indy makes archeologists look like ass-kickers, Tintin makes writers look like people who don’t know any better and just happen to get lucky from time to time. That’s not a criticism.
Bell is likable enough as Tintin, but it’s the colorful characters that surround him that get to have the most fun. Serkis, adopting a Scottish brogue, is a hoot as the intoxicated Haddock, a man so addicted to the drink that when he sobers up for one scene he turns out to be useless. He has to be plied with more alcohol like Popeye chugging a can of spinach before he fights. While the film is in dire need of some female representation – there are only two female characters; one is a nervous neighbor, the other is an opera singer who exists solely to be made fun of – Tintin is an altogether welcoming film due to the friendship that blooms between Tintin and Haddock. Their relationship is slightly at odds, especially with Tintin growing frustrated with Haddock’s drinking. But by the film’s climax, they’re thick as thieves. “How’s your thirst for adventure, Captain?” Tintin asks, implying future excursions to come, which, sadly, haven’t come yet.
But the real star of the show here is all that action. Freed from the limits of reality, Spielberg is able to stage slapstick action moments that sing – Snowy running over, and then under, a herd of cattle; Tintin and Haddock trying to fly a seaplane through a storm, with Haddock’s alcohol-tinged breath put to good use when the plane runs out of fuel; and the real showstopper – a chase through the fictional Moroccan port of Bagghar, with Tintin riding a motorcycle like a bat out of hell while chasing after Sakharine’s evil pet hawk. When comparing the unrelenting, hair-raising pace of this chase against any of the action from Crystal Skull, one finds oneself pining for more Spielberg animated movies.
“With animation, fantasy is your friend,” the filmmaker said. “And the more fanciful and the more out of control the story seems to be reaching — and reaching for laughs and reaching for a real buddy movie rapport between Tintin and Haddock and reaching for a crazy series of flashbacks taking you back to the seventeenth century — I think all of these things go down more easily when the medium is an animated one and not a live-action one.”
Spielberg may have failed to recapture the magic of old with Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, but with The Adventures of Tintin, he outdoes even himself.
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In the next edition of 21st Century Spielberg, Part 5: History Has Its Eyes On You – War Horse y Lincoln.
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