Oona Roche

Hace casi una década, Sean Durkins hizo su debut de larga duración, Martha Marcy May Marlene – un thriller psicológico intenso y no lineal – lo puso inmediatamente a la vanguardia de cineastas prometedores. También presentó a Elisabeth Olsen a los cinéfilos. Si bien Olsen ha aparecido desde entonces en más de una docena de películas con gran aclamación y éxito comercial (especialmente con la franquicia en curso de los Vengadores), Durkin ha vuelto al casi anonimato. Dirigió una miniserie de la BBC en 2013, Southcliffey por lo demás dedicó sus energías a la producción o la producción ejecutiva, preparando lenta pero seguramente su segunda película, muy esperada, los nido. Una película de terror brillantemente hecha (principalmente solo de nombre) que se centra en una familia mixta británico-estadounidense que se está desmoronando y cayendo a pedazos bajo las presiones sociales, económicas y culturales de la era Reagan (y Thatcher).

El nido La atención se centra en Rory O’Hara (Jude Law), Allison O’Hara (Carrie Coon), su esposa Samantha (Oona Roche), la hija adolescente de Allison del matrimonio de una hija anterior, y Ben (Charlie Shotwell), el hijo adolescente de Rory y Allison. A pesar de una relación tensa por la búsqueda desesperada de Rory de estatus financiero y social, Allison acepta a regañadientes la propuesta de Rory de reubicar a toda la familia en Inglaterra, donde Rory, algo así como un hijo pródigo, está abierto al anciano jefe de un agente inmobiliario de clase media. Ofrezca regresar y continuar una carrera semi exitosa. Es la oportunidad, una de muchas, de que Rory comience de nuevo en su vida profesional y demuestre que es digno de sus propias expectativas excesivas.

La precipitada decisión de Rory crea un ciclo de resentimiento que rápidamente envuelve a Allison y sus hijos, pero Allison, constreñida por las normas de género de la vieja escuela (Rory toma decisiones en la vida, Allison hace su parte para hacerlas realidad), lo acepta. Llevarse bien. Samantha es demasiado joven para ir, pero lo suficientemente mayor para conocer sus propios pensamientos. Se rebeló a los pocos minutos de unirse a Rory, Allison y el introspectivo Ben. La enorme, laberíntica mansión centenaria que Rory alquiló para la familia en Surrey, Inglaterra. Para Rory, las reconfortantes ficciones y reconfortantes mentiras que se cuenta a sí mismo, y por lo tanto a su familia, son tan importantes, si no más, que la incómoda realidad de una carrera mediocre e insatisfactoria a la que se enfrenta cuando regresa al corredor que es. más de uno se ha ido una década antes.

Mientras Samantha se rebela como la mayoría de los adolescentes, se junta con una multitud bulliciosa, organiza fiestas improvisadas en la mansión cuando Allison y Rory se han ido, e ignora al Ben necesitado y perdido para siempre, Allison comienza una silenciosa rebelión propia, en parte contra él. Rory y su comportamiento egoísta, egoísta, pero también contra lo que Rory representa, una masculinidad defectuosa e incompleta que está impulsada por significantes sociales, económicos y culturales (riqueza, estatus social) y no por la reciprocidad, empatía o compasión que Allison y Rory serían socios iguales en su matrimonio. Tanto Rory como Allison están atrapados de formas diferentes y a menudo conflictivas dentro de las normas sociales y de género que casi sofocan sus personalidades individuales y sus deseos personales.

Puede ser una especie de cliché referirse a Surrey Manor como el quinto personaje los nido no está demasiado lejos de la meta. Con sus enormes habitaciones definidas por cantidades desiguales de luz y sombra, habitaciones vacías o medio vacías y pasajes secretos, la mansión podría representar cualquier cantidad de películas de terror sobrenaturales de temática gótica, aunque aquí funciona principalmente como un símbolo de la arrogancia de Rory. , arrogancia que no es tan recompensada como castigada. Aunque Durkin, un cineasta que está muy sintonizado con las convenciones y los tropos del drama doméstico y el horror sobrenatural, las expectativas de la audiencia pueden variar desde confrontaciones que no ocurren, o peligros que una vez provocados, no suceden y se desarrollan lentamente. La tensión crea ansiedad anticipatoria, lo que lleva a una serie de eventos interrelacionados que se extienden durante una tarde por la mañana y una madrugada que amenazan con dividir permanentemente a la familia.

Anclado por actuaciones de alto perfil de Law, que ofrecen una clase magistral de egocentrismo engreído y satisfecho de sí mismo, y Coon, que se revela como una mujer llena de conflictos que alterna entre la resignación y la ira. El nido ofrece a los espectadores pacientes y atentos una rareza en el cine contemporáneo: un drama familiar orientado a adultos, de múltiples capas y centrado en los personajes en el que la pirotecnia visual no requiere grandes presupuestos o efectos visuales, solo la cámara de Durkin en los rostros y el lenguaje corporal del elenco central.

El nido se puede alquilar o comprar a través de las plataformas VOD habituales.

Mel Valentin
contribuido a esta historia.