Mario Piredda

El debut cinematográfico El cordero El director italiano Mario Piredda dedica sus primeras escenas a un nacimiento de cordero real y un desenlace infiel antes de presentar al protagonista humano. Los lentes del documental pronto se enfocan nuevamente en una galleta de 16 años, Anita, que lleva el cordero a casa para que sobreviva. «Me quedé sin madre, pero nunca dejé de comer», comenta con total naturalidad.

La obertura simbólica cambia a la difícil situación humana mientras Anita y su padre Jacopo esperan resultados que determinarán si Anita es una buena opción para un trasplante de mercado para salvar a su padre. Mientras tanto, Piredda sigue a la extraña pareja de padre e hija en la Cerdeña rural. Ella perdió a su madre, pero tiene una relación más informal con su padre, llamándolo por su primer nombre, bromeando y haciendo bromas.

Piredda retrata a Anita como un comodín descarado y repulsivo desde el exterior, una actuación que oculta y reprime su tierno y alienado yo interior. Ella pone el mecanismo de defensa a toda velocidad, haciendo que parezca el resultado de una educación negligente y una ausencia total de respeto por cualquier tipo de autoridad. Como dice expresamente la primera escena, la vida en el campo de Cerdeña no es fácil.

En lugar de drama social, Piredda pasa a un drama familiar y de mayoría de edad más íntimo, ya que Anita tiene que curar las heridas de sus hermanos mayores. Además, Piredda pone la historia de la familia de Anita reconciliándose sobre una tragedia inminente en un contexto local actual y urgente.

La base militar de la OTAN está en realidad cerca de la granja familiar del protagonista, ya que la OTAN ha estado bastante ocupada desde la década de 1950 convirtiendo una gran parte de Cerdeña en bases para perforar, probar nuevas armas y verter combustible.

Los lugareños no comparten la imagen de catálogo de Cerdeña como un paraíso en la isla. Para ellos, la realidad cotidiana lleva los nombres de ocupación militar, pesadilla radiactiva y contaminación tóxica.

Piredda no hace de la denuncia el centro de su debut cinematográfico, por el contrario, el estado de los acontecimientos está vagamente implícito y se basa en el conocimiento de las circunstancias domésticas. La familia de Anita ha experimentado de primera mano los efectos de las pruebas de armas y sus desastrosos efectos en la salud de los residentes. Con la responsabilidad de los culpables virtualmente inexistente, los lugareños tienen que valerse por sí mismos.

El cordero se centra en las travesuras de Anita y el regreso perdido de su tío a la familia. La trama de la mayoría de edad se superpone al tema sociopolítico, que apenas fue abordado por los principales medios de comunicación. Piredda y su socio coautor Giovanni Galavotti se aseguran de señalar con el dedo y organizar tribunales públicos.

Eluden con delicadeza el problema tóxico, y continúan mencionando «presencia militar represiva» y «experimentos con armas para enriquecer las fábricas de la muerte» que han sido objeto de manifestaciones por parte de los sardos locales en los últimos años.

La película finalmente resulta ser una celebración familiar sin Bathos, Schmaltz, autocompasión y kitsch con lágrimas en los ojos. El encanto de The Lamb no es solo una codificación ingeniosa de la condena de décadas de controversia con consecuencias sociales, para la salud y el medio ambiente, sino que también reside en la forma elegante y libre de la película.

Las escenas y diálogos no evocan la sensación de fría intención y cálculo basado en esquemas confiables y probados. En cambio, el drama familiar disfrazado de comedia rural se siente menos escenificado y se basa más en interacciones libres entre personajes.

De esta manera, parece que Piredda cuenta fuera de las plantillas hastiadas y las estructuras de rutina, incluso por el precio de una pequeña estructura sin pulir. Más importante aún, él y el elenco de la película logran evitar cualquier tipo de resultado de agit-prop que el sujeto posea inherentemente.

Prevalece el mensaje político y la relación entre la aparición de tumores y deformidades en los animales y la misteriosa base de que a Anita se le prohíbe entrar (lo que hace) y a que su tío se desanime de recoger basura (lo que hace), permanece en la imaginación de la audiencia, aunque la conexión es difícil de perder.

Sin embargo, Mario Piredda, sin saberlo, hizo un remake italiano de Athina Rachel Tsangari. Attenbergya que las dos películas comparten un extraño parecido. Los encuentros y exploraciones sexuales de Marina son reemplazados por la búsqueda de Anita de su lugar en el mundo con su rebelión juvenil y su temperamento libre.

Los estilos de las dos películas son particularmente diferentes, el enfoque idiosincrásico de Tsangari en contraste con la trama poco estructurada de Piredda, que está anclada en el paisaje de Cerdeña e ilumina la difícil situación de los lugareños. Sigue siendo un caso extraño de pensamiento paralelo en lugar de plagio que apunta a problemas similares y su percepción en diferentes partes del mundo.

no como Attenberg, El corderoEl mensaje político es urgente, incluso si la historia se esconde en las hazañas de la mente caprichosa y despeinada de un adolescente salvaje.

La película celebró su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Praga 2020 – Febiofest.