Lynne Ramsay

Un niño envuelto en cortinas de encaje. Las bolsas de basura se amontonan en las calles. Tom Jones en la televisión. Un canal sucio que también funciona como trampa mortal. Un ratón atado a un globo. Matones escondidos a la vuelta de la esquina. Una casa en el campo. Estas imágenes y más forman un todo poético que es cazador de ratas, el primer largometraje de la (ahora) reconocida cineasta Lynne Ramsay. Con una nueva vida proverbial en Criterion, y dada la evolución y diversidad de su carrera, es un buen momento para volver a visitar la película que nos presentó su voz.

Una película sobre la mayoría de edad ambientada en Glasgow durante la huelga de basura de 1973 trata sobre el punto de inflexión en la vida de James, de 12 años, todavía un niño, pero viendo las cosas con ojos maduros, en un mundo que también está preparado para él. cambio. Mientras se construyen nuevas casas, él y sus vecinos todavía se ven obligados a vivir en casas en mal estado (y ser responsables de su falta de mantenimiento). Las calles están llenas de basura infestada de ratas, su padre a menudo es indiferente y violento, su casa se está derrumbando y su único amigo se ha ido. De alguna manera, James sabe que, al igual que su padre y otros hombres, si las cosas no cambian, se quedará atascado y sabe que no quiere.

Anunciada como parte de la nueva ola de realismo social británico, Ramsay ve esta vida en Glasgow casi como una serie de viñetas poéticas, historias cortas sobre momentos de esas pocas semanas de la vida de James. Cuando lo conocemos por primera vez, su primer acto de causar un terrible accidente lo sigue a través de estos momentos mientras trata de comprender qué hizo y qué significa en lo que se convertirá. No está exactamente seguro de qué hacer con el mundo en el que vive, especialmente cuando escapa de las pocas cuadras hacia la urbanización a la que pronto se mudará su familia, se encuentra con un mundo lleno de aire fresco y Luz antes, sin personas que lo amen. y que abusan de él, donde todavía puede encontrar la alegría de ser un niño.

Ramsay tampoco rehuyó las cuestiones políticas; pero se miran a través de los ojos de James. Podemos ver el trato de su madre y otras mujeres de las que siempre se espera que cuiden a los niños, que son sirvientas, madres y prostitutas incluso cuando sus maridos están en casa, y como la joven del barrio tan desesperada por cualquier forma de atención. y afecto, se presta a ser abusado por los matones adolescentes locales. Los burócratas que no comprenden las necesidades de los pobres y la clase trabajadora.

Pero en el medio hay momentos de amor; El amor de James por su madre en sus pequeños gestos cariñosos; la constante culpa por la muerte de su amigo; Encontrar personas de ideas afines en otros niños como él, aquellos que son cariñosos y comprensivos, incluso si parecen extraños para los extraños. Ramsay encuentra un ritmo delicado para su historia, evita los métodos tradicionales del realismo social para decir la verdad, encuentra un enfoque y una comprensión diferentes que continúan influyendo en la nueva ola.

CARACTERÍSTICAS ESPECIALES

Una de las razones por las que muchos de nosotros amamos a Cinephiles Criterion es el increíble trabajo de restauración de las películas, una tarea no siempre fácil dada la variedad de formatos y el constante cambio de tecnología. Por lo tanto, si no solo hacemos que se lleve a cabo la restauración de esta gran película, sino que también dejamos que el propio Ramsay y el camarógrafo Alwin Küchler supervisen la restauración, la calidad nos estará mimando. Incluso si Küchler no rehuyó mostrar la tristeza de este desvencijado distrito de Glasgow, eso no significa que la película en sí parezca lúgubre, sino que cobra vida, un lugar donde la gente existe con sus abrigos rojos, azules Suéteres, Globos rojos, hasta los montones de bolsas de basura negras se destacan en la historia donde la gente encuentra color y belleza porque tiene que hacerlo. Las escenas de los campos de trigo donde James encuentra un momento de alegría solitaria nos conectan con su mundo y experimentan su naturaleza táctil mientras aún es un niño aprendiendo el mundo.

Es un placer tener no solo una, sino dos entrevistas con Ramsay. Una de 2002, cuando Criterion lanzó la película por primera vez en CD, y Ramsay aún era joven y fresca, todavía un poco rígida, pero humilde acerca de sus (merecidos) premios y ansiosa por discutir las dificultades de hacer la película con un presupuesto ajustado. , pero tripulación dedicada. El segundo, de este año, presenta a una Ramsay aún fresca pero ahora experimentada que está asombrada de cómo se las arregló su tripulación, todavía humilde acerca de cómo otros la ayudaron a contar su historia, y aún con un ingenio rápido y un buen ojo para las historias de la desvalidos que sigue siendo una campeona. La entrevista de audio con Küchler, sin embargo, es el verdadero tesoro; Pasa por el meticuloso proceso de cómo hizo la fotografía. averiguado cazador de ratas, este era solo el segundo largometraje en el que estaba trabajando, y también su proceso como camarógrafo, lo que significa ese puesto en el proceso de narración. Tener esta perspectiva interior es imprescindible para cualquier camarógrafo en ciernes.

También incluye los tres primeros cortos de Ramsay. Tú primero, Pequeñas muertes, fue su película de graduación en la escuela de cine y ganó un premio del jurado en Cannes. Los otros dos, Mata el dia y Hombre de gas, también son ganadores de premios y un escaparate que se desarrollaría por primera vez cazador de ratas y Morvern Callary es una excelente manera de ver a un cineasta desarrollarse en términos de estilo y contenido.

Mi parte favorita de una publicación de Criterion, además de la restauración, son los ensayos y, como siempre, no me decepcionó. ‘A Flashlight Cinema’ de Girish Shambu ofrece una gran visión de la naturaleza poética del cine de Ramsay. Muestra que Ramsay, a pesar de ser anunciada como la nueva ola británica del realismo social, es en realidad una cineasta escocesa que encuentra una perspectiva diferente sobre este tipo de realismo al mezclar lo surrealista y lo real, resultado de su interés en los resultados de la fotografía. Pero quizás el recuerdo más íntimo de Barry Jenkins sea el clímax: cuenta cómo compró la primera edición del Criterion cuando tenía poco dinero pero se inspiró cuando conoció al cineasta que contaba historias de un niño blanco en Glasgow, que no se sentía tan diferente a crecer negro en Florida. Este ensayo combina una perspectiva profesional y personal que desgarra el corazón creativo.