Lorenz Merz

El cineasta canadiense Philippe Lesage fascinó al público con su drama sobre la mayoría de edad génesis en el Festival de Cine de Locarno 2018. La mayoría de edad se ha convertido en un género importante, cuya actualidad está siendo revitalizada por nuevos neumáticos que los jóvenes adultos deben superar en tiempos de tecnologías disruptivas y sus consecuencias. En su última película, el cineasta suizo Lorenz Merz retoma la confusión de la juventud, el anhelo, el desamor y los límites de la libertad. Alma de una bestia, pero muestra una forma completamente diferente de representar la turbulencia y el caos de la transición a la edad adulta.

La segunda película de Merz se centra en una fórmula tradicional de chico y chica que se recorta para (melo-) drama. El adolescente Gabriel se enamora del espíritu libre Corey, que es la novia de su mejor amigo adicto a la adrenalina, Joel.

Miradas robadas, conversaciones profundas y significativas y una ligera inmersión detrás de la espalda de Joel crean el aura de una pareja celestial en lugar de un fugaz romance de verano. Corey decide ir a Guatemala y le pide a Gabriel que se una a ella. Cuando Joel descubre que involuntariamente fue parte de un triángulo amoroso, desentraña el secreto de Gabriel de ser un padre adolescente.

Lorenz Merz lleva el drama de la mayoría de edad en un viaje estilístico, mientras que el trío de figuras centrales se embarca en su propio viaje de mescalina. La fórmula del chico y la chica y un triángulo bajo el sol abrasador del verano sirven como telón de fondo narrativo para una experiencia primitiva y más áspera de emociones, dilemas, deseo y deber. El enfoque imaginativo de Merz absorbe el conflicto central en el vórtice del realismo alucinógeno en el que se materializan las luchas internas y las emociones en conflicto de Gabriel.

A pesar de los contornos familiares de una historia sobre la mayoría de edad, Alma de una bestia supera los límites convencionales del género. El atractivo de la película se basa en la estética del cine fluido y la modernidad envejecida, ya que Merz aparentemente combina conceptos opuestos: lenguaje literal y figurativo, representación realista y fantasmagórica, drama y cuentos de hadas.

El director crea la mezcla estilística con paráfrasis, referencias y recuerdos intertextuales Lobo solitario y cachorro, niños o Wong Kar-Wai, entre otros. La convergencia de diferentes estilos es incluso evidente en la multitud de idiomas que se hablan en la película: alemán suizo, francés, inglés y japonés. Alma de una bestia es una obra políglota así como una extravagancia de género cruzado.

Merz exterioriza la mente turbulenta y el subconsciente del protagonista y proyecta sus sentimientos contradictorios en la realidad que lo rodea. La paranoia, las visiones apocalípticas y los animales torturados siguen a Gabriel. La intensidad del choque surrealista para los sentidos del protagonista y los dilemas que tiene que afrontar dan la vuelta Alma de una bestia en una metáfora de moda sobre las paradojas y la confusión de la edad adulta temprana.

Mientras Lesange elaboró ​​cuidadosamente una narrativa fluida que conduce al arrepentimiento inevitable, la frustración, la traición y la angustia, Merz sigue el camino salvaje del mezclador de géneros con un espectáculo de maduración de alto octanaje y ocasionalmente melodramático para mejorar la sensación visceral de la experiencia visual.

Aún así, el patetismo de la vida y la muerte encaja instintivamente en la película. Además de su trabajo como director, Lorenz Merz fue coeditor de Noemi Katharina Preiswerk (Azul mi mente) y co-camarógrafo, junto con el director de fotografía adicional Fabian Kimoto, para producir imágenes conmovedoras que triunfan sobre la trama.