Lea Salonga

Más de 15 años en desarrollo, ópera prima de Diane Paragas Rosa amarilla es puntual de una manera tan aleatoria como desafortunada, ya que lo es en un momento de gran emoción y retórica política con respecto a los problemas que rodean a los inmigrantes indocumentados en los Estados Unidos.

Por lo general, se trata de personas de México y otros países de América Central y América Latina. Sin embargo, lo que a menudo se oculta y no se informa es que muchas personas de países asiáticos se ven afectadas por estos problemas y tienen las mismas consecuencias del clima político y social hostil y peligroso que los acompaña.

Rosa amarilla Con un guión matizado e inteligentemente escrito (por Paragas y Annie J. Howell) que está refrescantemente libre de clichés y melodrama almibarado, estos temas están dramatizados de manera vívida y efectiva. La forma en que esta película evita inteligentemente sentirse demasiado familiar se debe en gran parte al nivel de detalle en su entorno, la escena de la música country de Austin, Texas.

El personaje principal es Rose García (Eva Noblezada), una filipina de 17 años que vive con su madre soltera Priscilla (Princesa Punzalan) en un motel de carretera en las afueras de Austin, donde su madre vive y trabaja en cuartos de limpieza. La madre de Rose es indocumentada, al igual que la propia Rose, pero no se entera de este hecho hasta más tarde.

A pesar de la amenaza de ser descubierto por las autoridades, Rose vive más o menos la vida normal de las mujeres jóvenes de su edad. Su única pasión abrumadora es la música country, que ha sido fanática de la música desde la infancia. Toca la guitarra y escribe canciones muy personales. El sujeto a menudo muestra lo fuera de lugar que se siente donde vive. En una canción, se describe a sí misma como un «corchete» en un «agujero redondo», combinando el sentimiento universal que muchos adolescentes tienen de ser una especie de forastero entre sus compañeros con su condición personal como parte de una minoría racial.

Rose es muy tímida al escribir canciones, no toca estas canciones en público, solo las toca para sí misma en su habitación. Su práctica musical solitaria, sin embargo, llama la atención de una persona: su compañero de clase Elliot (Liam Booth), que trabaja en la tienda de guitarras donde Rose compra sus cuerdas.

Parece haber algún tipo de romance potencial en ciernes, aunque al principio parece que ese interés es casi por completo suyo. Aún así, se las arregla para convencerla de que cante un poco en un viaje en automóvil, e incluso consigue que lo lleve a escondidas a un club de honky-tonk en el centro de Austin (con la historia de portada de un viaje a la iglesia para matar para calmarla sobre la madre de Rose).

Cuando llegan a casa del club, la narración toma un giro oscuro cuando descubren que ICE ha robado el hotel donde viven Rose y su madre, y ven con horror cómo la madre de Rose es detenida por las autoridades. se convierte. Rose ahora sabe que ella también es indocumentada y corre el mismo riesgo de deportación. Con la ayuda de Elliot, Rose huye y busca protección con su tía Gail (el ícono de Broadway Lea Salonga). Desafortunadamente, eso no funciona tan bien, en gran parte debido a la resistencia del esposo de Gail a aceptar a Rose.

Finalmente, Rose encuentra su camino de regreso al club al que fue con Elliot, llamado Broken Spoke. A la amigable dueña del club, una mujer llamada Jolene (Libby Villari), tal vez un guiño a la famosa melodía de Dolly Parton, le gusta Rose después de recordar la primera visita de Rose. Jolene recoge a Rose y le da un trabajo en el club y una habitación en el piso de arriba.

Rose también se vuelve a presentar al músico country Dale Watson (que interpreta una versión ficticia de sí mismo), que actuaba en el club cuando Rose estuvo allí por primera vez. Dale se convierte en un mentor musical informal y en una especie de figura paterna.

Estos días un poco más felices para Rose contrastan con las experiencias de pesadilla de la madre de Rose en la detención de ICE, ya que la despojan de su identidad y solo es conocida por un número de reclusas y, a menudo, los guardias la tratan con dureza. Rose se las arregla para encontrar el lugar donde su madre está detenida nuevamente con la ayuda de Elliot y tiene llamadas telefónicas cortas pero muy emocionales con su madre y finalmente puede visitarla en persona, pero nuevamente solo brevemente.

Rose y Elliot conversan con abogados de inmigración que son agradables y serviciales, pero que no pueden hacer mucho para mejorar la situación de la madre de Rose o encontrar una manera de permanecer en los Estados Unidos. Y la propia Rose está lejos del bosque con la amenaza de ser deportada, aún asomando en el horizonte.

Diane Paragas ha creado un musical (con canciones de Paragas, Watson y otros), una película animada y sentida adornada con un giro maravilloso, a menudo revelador, de Eva Noblezada, una estrella de Broadway increíblemente talentosa (Señorita saigón, Hadestown) hace su debut cinematográfico. Su actuación y sus habilidades musicales son igualmente impresionantes, y ofrece una actuación y una presencia en la pantalla rentables pero silenciosamente poderosas que fortalecen la película por sí sola.

Los innegables talentos de Noblezada se comparan nota por nota a través del trabajo discreto pero maravillosamente bien hecho de Paragas y su equipo detrás de la cámara. Las contribuciones del director de fotografía August Thurmer y el diseñador de producción George Morrow son fundamentales para ayudar a Paragas a elevar su interpretación de Austin y sus alrededores y agregar realismo realista.

La representación de la película en Texas carece admirablemente de los estereotipos trillados y perezosos de los sureños atrasados ​​y racistas. Si bien, por supuesto, hay personas así (Rose revela al final de la película que su apodo de la infancia, «Yellow Rose» era básicamente un arco étnico), la película tiene mucho mérito al no mostrar la fruta madura de la historia de Eve. que se enfrenta a antagonistas racistas caricaturizados. Aunque la herencia filipina de Rose la convierte en una anomalía en el mundo de la música country, parece ser acogida y aceptada por todos los que la rodean. (Por supuesto, la mayor parte de la película está ambientada en Austin, quizás la zona más azul de Texas).

Rosa amarillaA pesar de su tema políticamente tenso, de ninguna manera es un trabajo deprimente o desesperado. Al contrario, encuentra espacio para el humor y los momentos de alegría y encuentra un rico y notable equilibrio entre la luz y la oscuridad en la vida de sus personajes de una manera convincente y bellamente diseñada. En el fotograma final de la película, Rose mira desafiante a la cámara después de ofrecer su gran actuación musical en Broken Spoke. Rose nos hace saber que a pesar de los obstáculos sociales y políticos que enfrenta, se queda aquí y no se va a ninguna parte.

Reseña publicada originalmente cuando la película estaba en el Festival Internacional de Cine Asiático Americano en agosto de 2019. Rosa amarilla abre en cines selectos de EE. UU. el viernes 9 de octubre de 2020. Vea la película para más información Página Oficial.