Jesús Egon Cristo

La última película del dúo de guionistas y directores David Vajda y Sasa Vajda tiene un título provocativo: Jesús Egon Cristo. Toda la película se desarrolla en un grupo de autoayuda que también sirve como una institución y comunidad improvisada para ex adictos y personas con problemas de salud mental.

Los hermanos Vajda, que escribieron, dirigieron y editaron la película (con David Vajda como productor), declararon en una entrevista que pasaron mucho tiempo investigando clínicas de metadona, ferias de agujas y calles en Berlín-Neukölln, donde, como dicen, «La adicción a las drogas y los problemas de salud mental son omnipresentes». Los hermanos cineastas tomaron estas historias e incluso eligieron a personas de estas comunidades y las convirtieron en una cruda excursión a través del microcosmos oculto a la sociedad en general.

El personaje principal, Egon, sufre de psicosis crónica y encuentra refugio en una granja en ruinas en las afueras de Berlín. El trabajo diario estricto y los sermones forman la fórmula básica para sacar a las personas quebrantadas y que sufren de un cuarto oscuro. Egon lucha por adaptarse al «programa» y se convierte en un paria entre los parias.

La estructura libre de la película consiste en una observación íntima del protagonista a lo largo de su rutina diaria. Su desacuerdo provoca al líder de la comunidad, un sacerdote autoproclamado que usa la humillación como herramienta educativa cuando Egon se rebela o juega demasiado. La cámara se mantiene alejada de Egon, quien se ve arrastrado a una espiral descendente de psicosis aún mayores debido a un tratamiento incorrecto.

La extraña cercanía hace que la película sea una experiencia inmersiva y de otro mundo. La intrépida línea de visión de DoP Antonia Lange revela el entorno en el que un grupo de personas pone su bienestar en manos de un terapeuta aficionado cuyo remedio más importante (y único) es la Biblia. En un entorno altamente inestable, sin embargo, solo Egon parece desmoronarse y ya no reacciona a las enseñanzas de un Mesías cristiano.

En algún momento, la situación parece tomar una mejor dirección para Egon, ya que afirma que el Hijo de Dios ahora le está hablando directamente. Y le dice que no se bañe. El giro cómico serio ejerce más presión sobre Egon, lo que aumenta su dolor y su desconexión de la realidad.

El primer tercio de la película parece un documental real. La ilusión se rompe por un puñado de inserciones no diegéticas que llevan un retrato en miniatura de otros residentes (todos narrados por Egon). La segunda mitad de la película ofrece un corte que contrasta escenas observadas con momentos obviamente escenificados. El equipo de directores, hermano y hermana, reconoció el carácter de la película como docu-ficción («fictiondocu» en sus palabras exactas) y describió su método como «ficción documentadora».

Se ha elegido a actores no profesionales que interpretan versiones ficticias de sí mismos y la improvisación también ha sido un método de trabajo. Gran parte de la película proviene de la inquietante interpretación de Paul Arámbula en el papel principal de Egon.

El músico estadounidense Arámbula no tenía experiencia actoral previa y, lo que es aún más sorprendente, que no habla alemán. Los directores afirmaron que sus oídos de músico le permitían aprender y tocar las líneas sin entenderlas. Arámbula dominó los tics verbales, una forma de hablar que se ha comparado con la poesía dadaísta, como herramienta para evocar compasión y verbalizar el monólogo interior. Además, sirven como un medio para sintonizar con el personaje que está cada vez más alienado de la sociedad mayoritaria y sin salvación a la vista.

Tiempo Jesús Egon Cristo ofrece un retrato de las enfermedades mentales con la crudeza de las películas de Ulrich Seidl y, en parte, su estética, la convergencia de la enfermedad mental y la religión crea una parábola desgarradora para la actualidad. A medida que el capitalismo se compara con la esquizofrenia y la iglesia proporciona respuestas simples a preguntas complejas, el microcosmos del aspirante a asilo refleja el entorno inestable del mundo exterior, donde las respuestas simples a preguntas complejas alimentan la radicalización y la desintegración social.