la novela El pájaro pintado (1965) hizo la carrera de Jerzy Kosiński como escritor y finalmente la rompió. Las andanzas de un protagonista de 6 años contra las peores atrocidades provocadas por el hombre durante la Segunda Guerra Mundial fueron vistas como experiencias auténticas de Kosiński. El pájaro pintado tomó la vida como una autobiografía real.
El autor no aclaró inicialmente el registro. La verdad finalmente salió a la luz cuando surgió una curiosa investigación sobre el origen de Kosiński (née Józef Lewinkopf) y su juventud bastante acogedora a pesar de las circunstancias relacionadas con la guerra. Por lo tanto, el libro recibió el signo de una creación controvertida por más de una razón.
El productor y director checo Václav Marhoul eligió los derechos y pasó 11 años y 17 versiones del guión traduciendo la oscura historia de la mayoría de edad en un espectáculo de horror en pantalla grande. El pájaro pintado Fue la primera película checa (la película es producida conjuntamente por otros dos países, Eslovaquia y Ucrania) que participó en la competencia principal en Venecia después de 25 años. También fue seleccionado por la Academia Checa de Cine y Televisión como el mejor largometraje internacional del país en los 92o Premios de la Academia.
Kosiński dijo en el epílogo que una de las razones de una representación tan perturbadora y drástica del peor terror imaginable era que algunas personas minimizaban repetidamente los actos inhumanos que realmente tuvieron lugar durante la Segunda Guerra Mundial. Vieron los horribles actos contra la vida humana documentados en los periódicos simplemente como una búsqueda periodística de sensaciones y exageración general para aumentar las ventas. Esa sería una razón legítima para escribir tal libro, independientemente del alto nivel de ficción.
La adaptación de Marhoul aparece en tiempos difíciles en los que la humanidad se encuentra. La lógica de la película es «La luz solo es visible en la oscuridad», lo que hace que toda la película sea aún más relevante y atemporal. El estreno en Venecia estuvo acompañado de huelgas el año pasado. El pájaro pintado No es para los débiles de corazón o estómago.
El propio productor, autor y director reveló en las conversaciones antes del estreno que solo había dos opciones para adaptar este material insoportable: exponer los horrores en toda su brutalidad o simplemente implicar las atrocidades y dejar el resto de la imaginación ilimitada a la audiencia . Él racionalmente optó por lo último. Los informes de huelgas extremas de imágenes avivaron y mancharon los engranajes de relaciones públicas de la película más que su reputación real.
El pájaro pintado es una historia masiva de supervivencia y mayoría de edad en el contexto de los eventos de la Segunda Guerra Mundial en idioma supuestamente polaco (el libro fue prohibido por algún tiempo en el país, aunque Marhoul luchó por encontrar coproductores polacos) o básicamente en cualquier otro paisaje de Europa Central (el director eligió un lenguaje inventado de Interslawik) con un tiempo de casi tres horas.
La película está dividida en capítulos en los que los encuentros episódicos del protagonista del libro se copian desde el comienzo de la guerra hasta el final. El niño judío sin nombre, interpretado por el niño checo romaní Petr Kotlár en su primer papel como actor, trata de llevarlo de una experiencia emocional o física a la siguiente, con la esperanza de ver a su familia nuevamente. El pájaro pintado puede considerarse un pervertido Alicia en el país de las Maravillas.
En el libro, se cree que el niño judío es un niño gitano por aldeanos supersticiosos que temen sus poderes sobrenaturales. La xenofobia directa ciertamente hace que sea más fácil exigir un pedicida descarado. A lo largo del viaje, sus opiniones sobre la vida, la humanidad y Dios se cristalizan y congelan. Sin embargo, él no es solo el que absorbe el dolor en su variedad salvaje y rica; El niño contraataca al menos dos veces si siente que está siendo tratado injustamente, por decirlo suavemente (una escena crucial se omite del libro cuando el niño causa una tragedia).
La versión cinematográfica carece de los numerosos monólogos del protagonista que muestran cómo su visión del mundo está formada por situaciones drásticas. Marhoul deja las conjeturas al público para interpretar las acciones del niño, aunque el conocimiento del libro hace que sea mucho más fácil procesar toda la película, lo que significa que la película, separada de su material de origen, ofrece una experiencia completamente diferente.
La descripción de la brutalidad intensa crea un aura de explotación en relación con la hoja narrativa real o la dramaturgia general (la aparición de conmoción, asombro o declaraciones sobre la ridiculez acompañadas de actuaciones públicas). Tratar de comprimir la historia en una estructura más estrecha y orientada a la acción (ergo siendo fiel a la narrativa del libro tanto como sea posible) conduce a un teatro expandido de crueldad y atrocidades surrealistas que ilustra dolorosamente la falta de inhibiciones.
El pájaro pintadoEn su escritura y posterior encarnación audiovisual, se describe como una historia del Holocausto, aunque el Holocausto real no tiene ningún efecto sobre el comportamiento miserable y la mezcla heterogénea de desviaciones y tabúes (una breve escena muestra la deportación de trenes a un campo de exterminio). .
La comparación simple, por ejemplo con László Nemes Hijo de Saúl revela una gran brecha entre una película del Holocausto y una película que se reproduce libremente en el contexto del Holocausto. En este sentido, El pájaro pintado es más un drama de la Segunda Guerra Mundial que una película del Holocausto porque las connotaciones sobre la guerra superan a las del Holocausto en la película. El libro trata cada vez más explícitamente con el antisemitismo.
La configuración del período cambia toda la percepción de la historia, ya que la película se clasificaría según el modelo del llamado cine extremo sin referencias históricas. En este sentido, El pájaro pintado es más una película de softcore para la exploración artística, pero no fetichiza la variedad de aberraciones con fines sensacionales, sino que sobresatura el cine del realismo por razones simbólicas y mitológicas, aunque la guerra en curso básicamente sirve como licencia y desencadenante para el descarado Nihilismo de quienes viven al borde del conflicto.
La cinematografía de Vladimír Smutný recuerda a las lentes afiladas de Fred Kelemen en los dramas de Béla Tarr y su estética, principalmente al principio. Una foto en blanco y negro de un cobertizo en el país anima el recuerdo El caballo de Turín. Después de las primeras escenas, la cámara cobra vida a medida que se enfatizan los ajustes más cortos, lo que también se enfatiza en la edición.
Contrariamente a las melancólicas consideraciones de Tarr. El pájaro pintado se define por sus acciones y, por lo tanto, está más orientado a la acción en términos de personajes y espacio. El camarógrafo y el editor ocultan cuidadosamente todas las violaciones (excepto asesinato o asesinato) y dejan a la audiencia con la imaginación para terminar las escenas con muy poco espacio para la imaginación.
La novela de Kosiński y su adaptación son relevantes para los tiempos turbulentos actuales de crisis, sociedad polarizada y deshumanización frenética. El volumen y la intensidad de las atrocidades durante el período de tres horas esencialmente normalizan el terror, ya que sigue siendo la única constante de la película y su discurso básico sobre la xenofobia vocal, el desorden, la decadencia moral y física.
IFC Films estrenará la película el viernes 17 de julio de 2020 en salas de cine seleccionadas, VOD digital y por cable Página Oficial Para más información.
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