Jérémy Clapin

Ver la recapitulación de Pascal-Alex Vincent sobre el trabajo y la vida de Kon Satoshi y su muerte prematura me puso más que un poco triste. No porque la película sea un pobre homenaje o representación de una de las principales figuras del cine japonés, ciertamente no lo es. Más bien, ha pasado más de una década desde el escritor-animador-director y simplemente, Artista, murió de cáncer. Kon dejó una característica sin terminar, La maquina de los sueños, así como un legado casi perfecto de películas atrevidas, complejas y variadas, una serie de televisión, un cortometraje y varios mangas. También dejó un vacío en una industria que no solo estaba (felizmente) ocupada por nuevas voces. Como todo maestro del medio, su influencia fue importada al extranjero. Kon Satoshi hizo todo esto antes de los 47 años.

Satoshi Kon, el ilusionista, juega con la dualidad de su protagonista en un ligero homenaje al tema favorito de Kon, el yo exterior y el yo interior. Se trata de explorar los temas y el legado del trabajo del artista, así como del hombre mismo.

El documental se caracteriza por lo primero en que emplea a un gran número de cabezas parlantes japonesas e internacionales: animadores, productores, directores y críticos para elaborar el trabajo de Kon con perspicacia y cuidado. Cualquiera que sea un gran amante del trabajo de Kon encontrará aquí nuevos descubrimientos. A los fanáticos ocasionales de su trabajo se les explica en detalle y de manera convincente por qué Kon puede incluso ser mencionado en el panteón cinematográfico glorificado de Kubrick, Hitchcock y Kurosawa.

Sobre el hombre mismo y su vida, el documental es bastante heterogéneo: Kon era testarudo y conflictivo sobre su arte, pero seguía siendo un apasionado de transmitir animadores, aquellos que dibujan trabajadores anónimos menos pagados, que dibujan, investigan y diseñan los personajes Trasfondo para cualquier estudio. vale su dinero, desde Ghibli hasta Studio 4C. Quemó puentes, empujó a los creadores, escritores y diseñadores de sonido al límite, hasta el punto en que las relaciones se rompieron. Pero fue generoso, por ejemplo, Darren Aronofsky dio permiso para realizar una escena clave después de un almuerzo informal en un festival de cine. Azul perfecto en Réquiem por un sueño.

Dos Mamorus, Oshii (Fantasma en la concha, Reptador del cielo) y Hosoda (Guerras de verano, El chico y la bestia), tienen interacciones y opiniones muy conflictivas sobre Kon. Como todos los demás, ambos reconocen su deslumbrante genio. Ciertamente, hay algunas hagiografías en el documental, pero resume las críticas y la percepción de toda la industria de la animación japonesa y cuánto Kon siguió siendo un forastero comercial a pesar de ser un gran influyente artístico. Incluso si cada una de sus características es cultural, estructural y personalmente una obra maestra en sí misma.

Dado que el documental es francés, la influencia y colaboración con cineastas europeos como Marc Caro (Ciudad de los niños perdidos) y Christopher Nolan (Comienzo), este último es esencialmente pimenton sin crisis de identidad ni matices cinematográficos. Incluso Spiderman hace un cameo En el verso de la araña Director Rodney Rothmann.

Al final, esta película es un resumen de 80 minutos y un elogio del legado y el trabajo de Kon Satoshi. Cuando te dan ganas de dar Actriz del milenio, Padrinos de Tokio o Agente de paranoia otro giro en su reproductor de BluRay o en un teatro de repertorio local para seguir programándolos en las pantallas de cine, o para inspirar a un narrador o animador a aumentar sus ambiciones narrativas o emocionales, entonces ha hecho su trabajo con honor.