El escritor y director danés Johan Carlsen presentó su segundo largometraje Muerte en la calle en la sección recién inaugurada del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Harbour. La nueva sección abarca un amplio espectro desde el cine de vanguardia hasta el documental, películas que trascienden los límites de género, formalistas y estilísticos, así como cineastas en diferentes etapas de su carrera.
Muerte en la calle que Carlsen escribió junto con el productor de cine Micah Magee, pertenece a una categoría establecida de jóvenes cineastas de Rotterdam que eligen diferentes enfoques para temas familiares. Como cineasta nacido en Dinamarca y residente en Alemania, Carlsen se aventuró en suelo estadounidense para capturar las secuelas de una crisis socioeconómica en la película, una coproducción entre Alemania, Dinamarca y Grecia, y otro tipo de epidemia.
En los talones de Elegía Hillbilly y Tierra nómada, el director interpretó la historia en una zona rural del norte de Illinois en una comunidad predominantemente de clase trabajadora. El granjero protagonista Kurt (Zack Mulligan) termina la cosecha como conductor de tractor, solo para descubrir que no queda mucho trabajo. La sequía del desempleo se convierte en una condición patológica cuando su esposa Sarah trabaja en turnos dobles para cuidarla a ella y a sus dos hijos pequeños. A pesar de una pequeña explosión de ira y frustración dirigida a su hijo, Kurt mantiene una apariencia estoica a pesar del abismo cada vez mayor de desesperanza que amenaza con envolverlo por completo.
En una especie de Gabriel García Márquez Crónica de una muerte anunciada, Carlsen revela el final del título para investigar la cadena de eventos que sumerge a Everyman en una situación desesperada. El bienestar de la familia de Kurt no coincide del todo con la dinámica de los hombres blancos enojados y se ve empañado por la falta de oportunidades laborales en la región del Medio Oeste. Otro mecanismo más lleva a Kurt a su destino como un privilegio social y económico incumplido.
A pesar del encuadre general, Carlsen abandona la arena de lo social y político y se centra en una postura personal. Luchando por su familia como un «amo de casa», Kurt se convierte en el objetivo de la compasión no deseada y el patrocinio bien intencionado de sus parientes.
Mientras su madre quiere llevarlo a la iglesia, su suegro le da dinero para un trabajo informal y le aconseja que se trague su orgullo. La presión finalmente se suma para sacarlo de su casa en «una road movie existencial», como el director llamó a su segundo largometraje. En la pantalla, sin embargo, se lleva a cabo un pequeño viaje cuando Kurt aterriza en las calles de Atlantic City para enfrentar el destino predicho de ganarse la vida y la dignidad en un último esfuerzo.
Muerte en la calle tiene una forma bastante libre, ya que la trama consta de una serie de instantáneas de la comunidad rural de la casa del protagonista. El arco de la historia desde Illinois hasta Atlantic City no tiene giros ni vueltas en la trama y continúa en el estilo de observación que Carlsen estableció en la primera mitad de la película, que se centra en las prácticas de filmación de documentales y la improvisación.
Cómo Muerte en la calle Representando la rápida desaparición de un granjero, la película insinúa un retrato colectivo de la comunidad del Medio Oeste que se entromete en situaciones y escenas que no están directamente relacionadas con la trama central. Las digresiones eventualmente aflojan la estructura aún más, dejando que la narrativa impulsada por la trama se centre más en la introspección del personaje principal.
La primera mitad de la película domina la segunda, mientras que Carlsen se centra en la ruina del protagonista. El orgullo de Kurt le impide irracionalmente buscar la ayuda servida en bandeja de plata y, en cambio, lo obliga a tomar riesgos innecesarios. En este sentido, Muerte en la calle lleva casi un tema arquetípico de orgullo masculino y estereotipos masculinos instigados de autosuficiencia, independencia y la capacidad de cuidar de la propia familia.
En este sentido, el enfoque permisivo de Carlsen a la narrativa cambia el resultado final. Muerte en la calle Más bien, fue una observación implícita de una depresión aguda inducida por el orgullo masculino que puso al protagonista en un camino irracional y autodestructivo. La descripción de la recesión socioeconómica de los trabajadores se desvanece en el trasfondo de un declive personal alimentado por el incumplimiento de las expectativas sociales tradicionales y los viejos estereotipos masculinos en la tragedia de combustión lenta de Carlsen.
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