Hume Cronyn

A mediados de la década de 1940, «Film Noir» estaba completamente establecido estilísticamente, pero aún no por su nombre. Sin lugar a dudas, la mentalidad imperante tenía sus raíces en la oscuridad social de la posguerra que impregnaba la realización cinematográfica en los estudios de Hollywood.

La propensión inherente de la película a la luz y la sombra resultó ser el medio perfecto para expresar la alienación y la agresión reprimida que reinaba en múltiples frentes en un mundo cambiado. Los hombres solitarios de almas errantes del noir, la mayoría de ellos perecederos y / o inductores de cabello por acondicionamiento, se encontraron irremediablemente atrapados una y otra vez. Sea cierto o no, había una percepción colectiva de que las paredes figurativas se estaban acercando a los hombres curtidos por la batalla de Estados Unidos (y más allá).

Pocos fueron tan hábiles para llenar esta tensión sobre el celuloide como el director Jules Dassin. En 1947 y 1948, Dassin, junto con el famoso columnista y productor veterano Mark Hellinger, llevaron a la pantalla un par de historias de cine negro (en grados muy diferentes). O mejor, Fuerza bruta y La ciudad desnuda tienen poco en común más allá de este árbol genealógico.

Uno es una obra maestra carcelaria muy centrada; La otra es una vista amplia de la ciudad de Nueva York centrada en un juicio por asesinato. Ambos están brillantemente fotografiados por William Daniels con partituras de Miklós Rózsa, pero la mayoría de las caras en la pantalla no se comparten. Si bien ambas películas han demostrado ser representaciones influyentes de varias facetas del cine negro, es innegable que la primera ha envejecido mucho mejor que la segunda (que, debe decirse, solo califica como «apenas noir»). Aún así, ambos son cruciales para el desempaquetado necesario de sus nichos vitales bajo el paraguas de Noir.

Ambos han sido sometidos a una completa restauración digital 4K por cortesía de TLEFilms Film Restoration & Preservation Services Fuerza bruta y La ciudad desnuda Literalmente, nunca me había visto ni sonado mejor, excepto tal vez en sus noches de estreno. Criterion ha vuelto a publicar ambos en ediciones separadas en Blu-ray de alta resolución, que son adecuados para los potentes gráficos de Dassin, así como para sus restauraciones especiales.

Fuerza bruta

«¡Odio al hombre! ¡Amor a las mujeres! «Ese era un póster de la obra maestra de la película carcelaria de 1947, Fuerza bruta (1947). Hay muy poco en esta historia tan detallada y unida, aunque hay que admitir que seguir la dirección de Jules Dassin del inteligente guión de Richard Brooks, no es falso. Pero si el amor es el único motor de supervivencia, entonces el odio es su propia prisión mortal. Y en esta historia atada a barras de acero, la prisión en sí es demasiado opresiva.

Burt Lancaster protagoniza a Robert Siodmaks en esta segunda película, tras su explosivo debut un año antes. Los asesinos (Una referencia que lo convierte en un eslogan diferente al del mismo póster: «¡Mark Hellinger lo dice al estilo de los ‘asesinos’!») Quema la pantalla desde el principio, Fuerza bruta lo lleva directamente a la casa grande. Lancaster solidifica su reputación como un protagonista recto, de profundidad ardiente y tranquila y, más tarde, de pura ferocidad. Su explosión de ira y agonía al final de esta película es realmente algo que debe ver. Lancaster no es solo así aquí una Presencia, él es Presente; inquietante e indeleble.

Fuerza bruta es un drama carcelario con algo que decir. Lo que de ninguna manera es inusual en el drama carcelario, excepto que la forma en que Dassin consigue que la película diga lo que tiene que decir es algo muy especial. De algun modo, Fuerza bruta es refinado y abierto; auténtico con un toque de artificial. Esto no daña la película. en realidad lo impulsa. Lo alimenta con una especie de tensión extraordinaria de la era del noir, donde la violencia reina justo debajo de la superficie de todo y todo en la estrechez urbana y psicológica es infinitamente gris. En la que quizás sea la más grande de todas las películas sobre cárceles, el encarcelamiento se presenta como inhumano, una existencia devastadora que invita a repensar. “Nadie escapa. Nadie escapa realmente. «

Los que adoran Cadena perpetua La imagen de la prisión para poner fin a todas las imágenes de la prisión (no lo es, aunque es un símil hermoso) podría sorprenderse por las muchas similitudes de las que sin duda se derivan Stephen King y Frank Darabont. Fuerza bruta. Desde la atmósfera y la estética del patio de la prisión hasta la notoriedad de un póster de glamour femenino con forma de figura que adorna la celda clave, uno tiene que pensar en la película posterior, ahora irremediablemente canonizada, de 1994.

Sin embargo, es el carácter del capitán de prisión abusivo y dictatorial lo que solidifica a todos. Shawshank Relación. Según lo retratado por Hume Cronyn, el Capitán Munsey es un pequeño terror napoleónico al sadismo latente y la toma de posesión perversa. Incluso si es llamado así por el médico borracho residente, interpretado tímidamente por Art Smith, el capitán conserva su comportamiento tranquilo y su feminidad reptil. Es una representación que dice mucho sobre los miedos masculinos al autoritarismo alrededor de 1947. un villano odioso que el tiempo no ha olvidado.

Eso es «¡Amor a las mujeres!«Aspecto de Fuerza bruta esta es su debilidad. Aunque es una historia de principio a fin de hombres que trabajan y planifican en una prisión para hombres, los flashbacks abren la puerta a las diversas mujeres que fueron una parte tan importante de sus vidas antes de la sentencia.

Los carteles de la película exigen que las mujeres bonitas hagan alarde y han sido apaciguados por los cameos glorificados de Yvonne De Carlo, Ann Blyth, Ella Raines y Anita Colby. Si bien lejos de ser un factor decisivo, sus inclusiones son asesinas del impulso. Y dado que las cuotas de género rara vez estaban en la agenda de una manera saludable en ese momento, estos intereses amorosos perdidos desafortunadamente solo se destacan en su simbología.

De las dos películas que se incluyeron en esta doble reseña, Fuerza bruta surge como el esfuerzo más experto en directores. Ahora tiene un botón de acceso rápido que probablemente sea de todos los tiempos y la mayoría de los lugares. Protagonizada por un elenco memorable (que incluye, entre otros, Charles Bickford, Sam Levene, Vince Barnett y Fui con un zombiSir Lancelot como el recluso que cantaba «Calypso») y conducía con un tipo de indignación social menos escuchada (recuerde, Dassin pronto sería incluido en la lista negra como parte de la profanación del HUAC). Fuerza bruta Uno de sus carteles mucho más precisos explota con razón: «¡Dinamita humana!«

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Las numerosas funciones adicionales, algunas de las cuales son nuevas y otras heredadas del lanzamiento del DVD original de Criterion, son de primera categoría. Aquí está la línea de asesinato de Fuerza bruta material adicional:

• Comentarios de audio de 2007 con los especialistas en cine negro Alain Silver y James Ursini.

• Entrevista de 2007 con Paul Mason, editor de Capturado por los medios: el discurso carcelario en la cultura popular.

• Programa de 2017 Fuerza brutaUna variedad de estilos de actuación con el estudioso de cine David Bordwell.

• Remolque

• Galería de imágenes fijas

• subtítulos en inglés para personas sordas y con problemas de audición

• MÁS: un ensayo del crítico de cine Michael Atkinson, un perfil de 1947 del productor Mark Hellinger y una rara correspondencia entre Hellinger y el administrador del código de producción, Joseph Breen, sobre el contenido de la película

La ciudad desnuda

No deja de ser interesante que Hellinger (quien generalmente obtiene más crédito de escritor por estas películas, ala Lewton o Selznick) se dio la vuelta con Dassin para contar una historia muy a favor de las fuerzas del orden. Tanto como Fuerza bruta se trata de las deficiencias sistémicas del encarcelamiento, La ciudad desnuda (1948) podría entenderse como una reversión ideológica que anima a los policías que trabajan tan duro a meter a los criminales tras las rejas. La película es en gran parte un proceso policial; un tremendo trampolín para definir el camino hacia instituciones como Ley y Orden y CSI.

Fundamentalmente, gran parte de ella se filmó en las calles funcionales de la ciudad de Nueva York, un punto de venta destacado que estaba totalmente justificado tanto por su rareza como por su inmersión en el derecho de tú-estás-allí. La ciudad desnuda no fue la primera película en la que NYC se retrató a sí misma (ver 1945 aún más procedimental) La casa en 92^{Dakota del Norte} Calle para un precursor válido) a pesar de que fue uno de los primeros. También fue lo más audaz y expansivo al respecto.

Personas, personas en todas partes que se preocupan por sus propias vidas y preocupaciones. Cuando nos enteramos de que hay ocho millones de historias en la ciudad desnuda, podríamos sentirnos tentados a responder: «¿Eso es todo?»

Mark Pellinger, lamentablemente no anhela este mundo después de esta producción, en realidad proporciona una narración de voz en off (así como créditos de apertura verbales) durante la duración de la película. Como narrador, hace el trabajo y se presenta como una presencia cálida y conocedora, aunque a veces cínica por naturaleza. Pero, como cualquier guionista sabe preguntar, ¿es realmente necesaria esta narrativa? No, no es. Si bien la copia ciertamente elimina las trampas del Rastra-Todavía existe el estilo de dictado masculino para todos los negocios Mucho de eso.

Barry Fitzgerald lidera el camino como el muy afable teniente de policía Dan Muldoon. Fitzgerald es irlandés de corazón y parecido a una tortuga en estatura y presencia. Está muy lejos de Burt Lancaster. El futuro director por debajo del promedio Don Taylor interpreta al detective de Everyman Jimmy Halloran, una actuación de calidad que hace que quieras que se quede con la actuación. Con todo, ayudan a preparar el escenario para la respetada serie de televisión de 138 episodios que se deriva de esa película. Tu trabajo se consolidó La ciudad desnuda como piedra de toque cultural que en última instancia fue.

La ciudad desnuda Se lleva muy bien con su realismo callejero ahora clásico y el clip atractivo que usa para moverse. Realmente, es un thriller. O más al grano, una investigación de homicidio. Y aún más al grano, una convincente cápsula del tiempo. En esto, La ciudad desnuda es un hito descarado; uno que merece la atención de Criterion. Aquí están las impresionantes características adicionales incluidas en el CD:

• Comentarios de audio de 1996 con el guionista Malvin Wald.

• Entrevista de 2006 con la estudiosa de cine Dana Polan.

• Entrevista de 2006 con el autor James Sanders (Skyline de celuloide) en las locaciones de la película en Nueva York.

• Imágenes del director Jules Dassin de una actuación de 2004 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.

• Galería de imágenes fijas

• subtítulos en inglés para personas sordas y con problemas de audición

• MÁS: un ensayo del autor y crítico Luc Sante y notas de producción del productor Mark Hellinger a Dassin.

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Cuando utilicé anteriormente el término «meticuloso» para describir las restauraciones individuales realizadas por TLEFilms Film Restoration & Preservation Services, no fue una exageración. Ambas películas comienzan con no una sino dos pantallas de texto que describen los extensos procesos involucrados en su recuperación. Fuerza bruta y La ciudad desnuda a las presentaciones asombrosamente impecables que siguen.

Sin embargo, es justo cuestionar la inclusión de estos gráficos, que ahora se ven obligados a complementar las películas reales. A diferencia de muchas de estas pantallas de información que preceden a las películas más antiguas, no hay fallas ni partes faltantes que explicar. Las dos pantallas consisten en tipos terriblemente pequeños que corresponden a los volcados de información más técnicos. Este Braggadocio ciertamente no es inmerecido. Cabe señalar nuevamente que ambas películas se ven extraordinarias.

Otro pequeño problema que los partidarios de Criterion han expresado a lo largo de los años es la separación numérica de los números de la columna vertebral de las películas (380 y 383). Sonará graciosamente mezquino para aquellos que no clasifican sus criterios por número de columna, pero para aquellos de nosotros que lo hacemos, ¡el problema es real!

Es especialmente claro cuando se tiene en cuenta la longitud de la etiqueta en la marca. Fuerza bruta y La ciudad desnuda con obras de arte gratuitas maravillosamente a juego. Desafortunadamente, esta pareja Hellinger / Dassin, anclada en el árbol genealógico y la historia de producción, está segregada en los estantes de los coleccionistas, así como en términos de contenido y relevancia contemporánea.

Pero en un sentido más amplio, estas son ediciones fantásticas de dos títulos noir muy diferentes pero significativamente importantes. Los fanáticos de las películas deben saber esto tal como lo saben: The Criterion Collection contiene más de 800 historias. Estos son dos de ellos.