Guliko Gurgenidze

Uno de los estrenos cinematográficos más interesantes del año pasado fue de Georgia. Comenzando Dirigida por Déa Kulumbegashvili (también parte de la programación de Rotterdam de este año) y se convirtió en la presentación oficial del Oscar a la película internacional del país. El nuevo largometraje debut Bebia, à mon seul désirLa escritora y cineasta londinense Juja Dobrachkous lleva al público al bucólico paisaje georgiano. La película acompaña a Ariadna, de diecisiete años, en un viaje de regreso a casa, que se transforma en sueños de su pasado.

Ariadna se cancela en medio de su trabajo en una pasarela. La joven modelo regresa apresuradamente a un pequeño pueblo de Georgia. La ocasión es bastante triste ya que está a punto de celebrar el funeral de su abuela Medea (bebia en georgiano).

De camino a casa, Dobrachkous se adapta a un estado de ánimo de pez fuera del agua cuando la protagonista se encuentra con su madre amargada y participa en los ritos funerarios locales. A los dolientes profesionales se les dice que se detengan en algún momento porque son tan buenos que entristecen a todos. Ariadna muestra cierto grado de desarraigo de su tierra natal y costumbres locales.

Antes de que se puedan completar los ritos finales, Ariadna debe realizar un antiguo ritual. Según la tradición, el miembro más joven de la familia debe conectar el alma del difunto a un lugar de descanso. En la práctica, esto significa que la protagonista tiene que atravesar el campo georgiano de su infancia para desenrollar un hilo que conecta con el lugar donde murió su abuela (la tumba).

El paralelo con el mito griego de Teseo y el Minotauro y el homónimo de la nieta del dios sol Helios no es una coincidencia. Dobrachkous riffs poéticamente sobre los mitos, la fuga de un laberinto, que en el caso de la protagonista tiene un doble sentido -el laberinto de su pasado y la huida de la vida que no quería en Georgia- y la figura de la madre destructora. . Todos estos riffs están entretejidos en una corriente de narrativa de conciencia del pasado y el presente.

Bebia, à mon seul désir tiene algunas similitudes con la película de competencia de tigres de IFFR 2019 de Ena Sendijarevic, Llévame a un lindo lugar. En la película de Sendijarevic, una niña holandesa de origen bosnio viaja a Bosnia para visitar a su padre enfermo y se enfrenta a la cultura de sus antepasados. Los dos protagonistas de la generación más joven perdieron contacto con sus países de origen y regresaron para descubrir que el país pudo haber tenido un mayor impacto en sus identidades de lo que originalmente pensaban.

En contraste con la road movie de Sendijarevic en Europa del Este, Dobrachkous tiende a un estilo narrativo más oscuro e introspectivo. Los colores pastel en la película de Sendijarevic son reemplazados por la fotografía en blanco y negro de la DoP Veronica Solovyeva, quien aparentemente canaliza a maestros del cine.

El encuadre e iluminación del entorno rural del paisaje georgiano contiene trazos de la poética de Fred Kelemen en obras de Béla Tarr. Solovyeva trabaja principalmente con escenarios medios y primeros planos y permanece cinética en contraste con los cuadros estáticos de composición meticulosa de Kelemen. Además, los primeros planos, generalmente de manos, tienden a evocar el espíritu bresónico del drama interior.

Ajustes a la poética del cine clásico en comparación con la cinematografía orientada al pop de Emo Weemhoff en Llévame a un lindo lugarencaja mejor con los temas de Dobrachkous sobre rituales antiguos y referencias a la mitología griega, así como a la historia ginocéntrica.

Medea es tan central en la película como Ariadna, aunque el director adopta un enfoque narrativo diferente. La abuela de la protagonista es resucitada por un recuerdo retrospectivo de Ariadna mientras reflexiona sobre la impresión que tuvo la difunta matriarca en su niñez no muy lejana y, en última instancia, en su identidad.

Medea era una rompe-normas con opiniones radicales dado el ambiente tradicionalista en el que vivía. «Los niños no son nada especial. La vida es mejor sin ellos» es solo una de las perlas de su actitud. La influencia que tiene sobre Ariadna se basa en su relación antagónica, la brecha generacional que suele desencadenar la rebelión de un niño contra sus padres y ancianos.

Dobrachkous adoptó una narrativa lineal en los tiempos modernos, con Ariadna cumpliendo con su deber de líder mientras Medea domina los recuerdos de su nieta. La abuela se mueve por el laberinto de los recuerdos y parece ser quien encarna una figura del animal humano mitológico.

Los episodios retrospectivos aparentemente aleatorios forman el núcleo del conflicto, mientras que la trama actual se ocupa de las consecuencias, ya que el ritual funerario se convierte en una búsqueda psicoterapéutica. Y Ariadna tiene un compañero mientras atraviesa la tierra de su pasado, lo que pone su difícil situación terrenal en un gran contexto existencial y reparte aforismos que suenan como un personaje sacado de una novela de Dostoievski.

El debut cinematográfico de Dobrachkous ofrece un giro formalista a una historia sobre la mayoría de edad. La narrativa introspectiva de la memoria revela una formación de la identidad de la joven protagonista que finalmente la lleva a su vida independiente fuera de su país de origen, un escape metafórico del laberinto alimentado por el duro amor de su abuela.

«Me fui porque quería demostrarle lo contrario», revela Ariadna, aunque siente un gran amor por la tumba de su abuela. «No puedo decir que te extrañaré, pero pensaré en ti a veces».