¿Cuándo se abrió paso oficialmente la deconstrucción de Hollywood del mito occidental estadounidense? Dependiendo de qué amante estés buscando, la respuesta podría ser Sam Peckinpahs. Grupo salvaje (1969) o Fred Zinnemanns Mediodía (1952) u otra película venerada en medio de la gran serie de la década de 1950 que fue reconocida como un «western psicológico».
Sin embargo, acechando solo en las insostenibles llanuras polvorientas está el verdadero candidato, Henry Kings El pistolero (1950, escrito por William Bowers y William Sellers, basado en una historia de Bowers y Andre de Toth). Gregory Peck (cuyo nombre es tan grande como el título en la portada del Blu-ray, una elección gráfica inusual para Criterion) interpreta a Jimmy Ringo, el arma más rápida y temida de Occidente.
Pero la búsqueda machista para encontrar su camino es un juego de hombres jóvenes, y Ringo ya no es un hombre joven. Cuando regresa a la pacífica ciudad de Cayena, se enfrenta a lo que ya sabe sobre sí mismo: la leyenda de que luchó tan duro para ser impreso lo ha marcado como un paria, un forajido, un monstruo, y siempre , siempre un objetivo para el próximo chico.
Peck juega el traje hosco de Ringo en una camiseta. Es crucial que nunca se convierta en autocompasión, especialmente gracias a lo que hay en la mezcla: un anhelo profundo y sincero. El tipo de anhelo que tiene sus raíces en el arrepentimiento. Aunque está claro desde el principio que Ringo no es frágil y no debe ser subestimado, el personaje pasa gran parte de la película solo y con remordimientos en una mesa en un rincón del salón. Se consume mucho café y alcohol con otros personajes que van y vienen.
El viejo amigo del abogado Marshal Mark Strett (Millard Mitchell) pregunta sobre su propósito en Cayena e insiste en que está en camino. Luego está el aspirante a Quickdraw Hunt Bromley (Skip Homeier) que intenta provocar a Ringo en un duelo sin sentido. «¿Cómo es que tengo que encontrarme con un chapoteo como tú en casi todos los lugares a los que voy estos días? ¿Que estás tratando de hacer? ¿Presumir para sus amigos?Pero lo sabe. Él lo sabe muy bien.
Poco a poco aprendemos lo que anhela Ringo. De hecho, son esas cosas invaluables las que había renunciado deliberadamente incluso en su ruidoso pasado. Una sorpresa para el observador intuitivo, no, pero aún tremendamente resonante, gracias al traspaso de Henry King (El canto de Bernadette) y el compromiso de Peck. El pistolero seguido en 1949 Alta doce en punto segundo en una serie de colaboraciones para la pareja.
Filmado en blanco y negro impresionantemente humillante, El pistolero se muestra una y otra vez en sus vivaces ochenta y cuatro minutos como una película de enorme matiz. Esto también se aplica en la pelea por el título, lo poco que hay. Desde el principio, en la escena obligatoria donde se demuestra la experiencia de nuestro protagonista, King niega a los espectadores el momento en que ve a Ringo realmente apretando su arma y apretando el gatillo. En cambio, el disparo permanece enfocado en la instigación y las rápidas consecuencias de su oponente.
El pistoleroA pesar de todo el avance tácitamente proclamado de la forma occidental, el comercio actúa cómodamente en su iconografía. Ofrece el conductor único robusto, la ciudad inquieta y aislada, el héroe de dibujo rápido. El salón, las calles polvorientas, los caballos, los sombreros, las espuelas, las pistoleras, el alarde, todo está aquí. Pero está aquí con una sutil y deliberada apariencia de agotamiento. Entre otros, Clint Eastwoods imperdonable (1992) y Brian De Palmas La manera de Carlitos (1993), con sus demacrados héroes operando en medio de la decadencia, me viene a la mente.
Llegado en un momento en que el cine occidental estaba plagado de conciencia pública como algo muy específico y relativamente simple (aunque ciertamente hubo varios grandes desafíos al término en ese momento), King viste la película con una entropía discreta: imperfecta Bigotes en el manillar, sombreros que han visto mejores días, el fuerte carácter de fachada del propio bar … La película no es más que una indicación de sus propias verdades internas y justa en su madurez.
Personalmente El pistolero es el único lanzamiento de Criterion del año que más me entusiasma. Este maravilloso lanzamiento en Blu-ray, al que a menudo se hace referencia en la investigación sobre el género occidental pero que no se había visto antes, no solo ofreció la oportunidad de tachar la película de esa agonizante lista de «necesidades» con estilo, esto también con la ventaja de una contextualización de acompañamiento realmente excelente. Gina Telaroli y J. E. Smyth brindan nuevos conocimientos sobre la película, especialmente las carreras de Henry King y la editora en jefe de Fox, Barbara McLean. Es probable que uno se aleje de sus cortometrajes con hambre de ver el resto de las películas ahora oscuras que citan en el camino. Las bellas ilustraciones en el empaque y el folleto del Blu-ray hacen que este fino filete sea aún más rico.
Aquí están las especificaciones oficiales para la edición Criterion Blu-ray de El pistolero::
• Nueva recuperación digital 4K con banda sonora mono sin comprimir
• Nueva entrevista sobre el director Henry King y la película con la cineasta, escritora y archivero Gina Telaroli
• Nuevo ensayo en video sobre la editora Barbara McLean por el historiador de cine y autor J. E. Smyth
• Extractos de audio de entrevistas con King y McLean en 1970 y 1971
• subtítulos en inglés para personas sordas y con problemas de audición
• MÁS: un ensayo del crítico de cine K. Austin Collins
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