Festival de Cine Asiático de Toronto Reel

Probablemente la mayoría de nosotros hemos imaginado nuestra vida en un género determinado: a veces nos vemos viviendo en una comedia romántica, a veces nos imaginamos a nosotros mismos como un detective negro o un vaquero, o pensamos en cómo estamos con una situación en nuestra vida, si pudiéramos vivir, pasa por una determinada forma de contar historias. Y cuando hay una situación o emergencia particularmente grande, a menudo es agradable mirarla a través de una determinada lente para procesar información quizás inesperada.

El cineasta noruego Fredrik S. Hana lleva varios años causando sensación con los cortometrajes y videos en el cine de género, por lo que fue sorprendente que su primer largometraje fuera un documental. Pero el resultado final tiene muchos de los detalles característicos de Hana y una sensibilidad al material serio y, a menudo, doloroso. Junto con su amigo y coautor Marius Lunde, crean una historia convincente, no solo por su historia, sino también por su estilo y naturaleza.

Marius creció en Noruega con su padre, pero siempre supo que era mitad japonés. Sin embargo, cuando él era muy joven, su madre se fue a Japón de vacaciones y nunca regresó y rompió todo contacto con Marius. Si bien Marius parece estar bien adaptado y no le falta su padre, por supuesto hay un vacío que solo una conexión con su madre y la herencia japonesa puede llenar. Con sus propias habilidades e intereses en el cine, él y Hana se propusieron retratar el viaje de Marius en busca de su madre. Solo como cineastas presentas la historia de Marius como algo más que una serie de cabezas parlantes de documentales.

Marius se presenta como un samurái en una playa, enmarcado por el sol y las olas, que decide quién es y dónde debe estar su lealtad. Luego es un detective negro que investiga la desaparición de su madre en medio del humo del cigarrillo. Luego está en un espectáculo de teatro kabuki, como una especie de monstruo mitológico japonés que espera a la sombra de los árboles para asustarse y perder su determinación de buscar la verdad del pasado.

En una sección, contratan a una actriz para interpretar a la madre de Marius para que pueda practicar lo que diría si se conociera. Incluso este evento le causa a Marius algo de miedo y ansiedad, y es valiente por su parte dejarse capturar por emociones tan íntimas. A veces su actuación es solo eso, una actuación con la que procesa sus sentimientos por este viaje. Pero otros, está claro que está revelando cómo se siente. Y no es de extrañar, dadas las circunstancias.

Hana se acerca a su dirección con gran sensibilidad, más como mediadora: este es el camino muy personal de Marius, y al mismo tiempo ama y quiere hacer una gran película. El documental está lleno de energía y entusiasmo, y Hana indudablemente aporta sus habilidades a cada parte, de un estilo al que estamos acostumbrados cuando Marius es el detective o el samurái, pero también sabe cuándo dar un paso atrás y dejarlos Just roll la Cámara. Cuando llega el clímax, el uso de la animación, para proteger la privacidad, en realidad nos conecta más con la surrealidad y la emoción cruda del momento al interpretar a los jugadores.

Nombre en clave: Nagasaki es tanto un viaje por el género como un viaje hacia la propia identidad. Si bien a menudo nos encontramos a través del arte, Hana y Lunde llevan esto a otra habitación, una mucho más íntima, donde la naturaleza del género se convierte en la naturaleza del descubrimiento.