fantasía

Las ideas sobre cualquier tipo de vida después de la muerte abundan en culturas de todo el mundo; Si bien muchas religiones tienen ideas de existencia en el cielo o el infierno, o son solo algún tipo de memoria, hay algunas ideas más seculares de algún tipo de limbo o estación de paso, una idea que todos juzgaremos de alguna manera o tendremos sobre nuestra vida en la tierra pensando antes. podemos pasar a otro plano de existencia. Películas como defiende tu vida y muestra como El buen lugar siempre me han fascinado al mirarlos.

Pero ninguna película ha capturado mis pensamientos sobre este tema como Hirokazu Kore-edas, discreta y tranquilamente hermosa. Después de la vida. Es una película en la que he pensado mucho durante las últimas dos décadas, preguntándome cuál sería el único recuerdo que tomaría de mi vida. Nos desafía a pensar no solo en lo bueno, sino también en lo malo y útil; qué ha significado nuestra vida para nosotros y para los demás; y cuál es el significado de la contemplación y la reflexión en sí mismas cuando nuestras almas viajan a otro lugar y existencia.

Una estación intermedia entre la vida y la muerte prepara la llegada de un nuevo fruto del alma: 22 personas que tienen que llevar a los empleados al siguiente reino. Estas almas deben elegir un solo recuerdo para llevarse consigo cuando «sigan adelante»; se desconoce qué esperar, pero este será el único recuerdo que tendrán de su vida terrenal. La mayoría de las almas son ancianas, pero algunas son jóvenes. Algunos pueden encontrar instantáneamente un recuerdo feliz para continuar; para algunos su vida se siente un poco ordinaria, para otros es imposible recordar un recuerdo feliz; y para un joven, elige no votar.

Mientras tanto, quienes trabajan en esta estación todavía están pensando en sus vidas, y quizás sus almas aún estén evolucionando. Todavía puede sentir el frío, dormir por la noche y beber té durante el día; todavía sienten alegría y tristeza, amor y dolor. Esto es especialmente cierto para Arata (Takeshi Mochizuki), quien ha sido uno de los consejeros de carrera durante más de 50 años, y Shiori (Erika Oda), quien todavía está en formación. ¿Qué harías con ese tiempo extra, posiblemente interminable (o al menos el tiempo que quieras conservarlo) y cómo cambiaría eso tu alma?

El escenario no es ni ostentación ni glamour, ni se siente como una manifestación religiosa en particular; De hecho, uno de los puntos fuertes del guión de Kore-eda es que las preguntas que quedan son las que al espectador le gusta reflexionar: ¿Adónde va la gente mala? ¿Puedes elegir solo un recuerdo? Un hombre no puede elegir un recuerdo porque pensó que su vida no era mala ni mala, simplemente demasiado ordinaria, y eso puede ser una tragedia más profunda.

Y para los trabajadores de la estación, la mayoría de ellos son jóvenes o lo suficientemente jóvenes como para no haber acumulado suficientes recuerdos para elegir uno que valga la pena llevar durante años. Todo esto en un lugar que todavía está sujeto al cambio de estaciones, la necesidad de comer y beber, el desamor y la amistad y, finalmente, las pequeñas cosas y las personas que hacen que todo tipo de existencia valga la pena.

La traducción exacta del título japonés de Después de la vida es, más precisamente, Vida maravillosa; Aunque no todos los personajes han tenido o pretenden vidas maravillosas, es una mirada melancólica y dulce cómo recordamos nuestro tiempo en esta existencia terrenal, cómo decidimos cuáles son los momentos importantes, cómo sabemos qué nos hizo felices o qué tristes, o cómo. , como hace el mayor de los personajes, encuentra alegría en los momentos simples.

CARACTERÍSTICAS ESPECIALES

Después de la vida es un largometraje raro en 16 mm; Bueno, al menos en raras ocasiones para una película contemporánea. Criterion siempre hace un gran trabajo con sus restauraciones, pero con este Blu-ray realmente se han superado a sí mismos. Se siente como si estuviera mirando la impresión por primera vez; el alcance está ahí, al igual que la aspereza, la tangibilidad de la tira de película con su calidez y profundidad. Dada la historia de la película, se siente como reconstruir los recuerdos de los personajes mientras buscan su momento eterno. Los azules, verdes y marrones se mezclan con la naturaleza del entorno, y la analogía de los accesorios (por ejemplo, teléfonos giratorios) se refuerza al restaurar el formato de 16 mm.

Hay tres entrevistas filmadas específicamente para este lanzamiento, cada una con el tipo de metraje detrás de escena e información privilegiada para ayudar a ver y comprender. El propio Kore-eda habla sobre la primera semilla que se sembró y que se convertiría en el guión (un abuelo con enfermedad de Alzheimer), cómo encontró una especie de regreso a lo básico (con énfasis en lo analógico) que se adaptaba al estado de ánimo de la historia. y las entrevistas con cientos de personas mayores que le darían a la película un toque un poco documental (y algunas de las entrevistas que se incluyeron en la película). El director de fotografía Yutaka Yamakazi habló sobre cómo animó a Kore-eda a usar su experiencia documental para el estilo de la película, con tomas de mano y descubrimientos en el set, e incorporar esos descubrimientos a la historia. Masayuki Sukita, el segundo camarógrafo, filmó las escenas de la memoria y lo convirtió tanto en el equipo como en el personaje; Su historia de la fotografía de música rock (era uno de los favoritos de David Bowie) lo convirtió en lugares únicos para resaltar cómo las películas y las fotos capturan nuestros recuerdos y agregan riqueza a los momentos finales.

Debo admitir que estoy predispuesto hacia los ensayos de Criterion, pero no sé que nadie me conmovió hasta las lágrimas antes de la hermosa pieza de Viet Thanh Nguyen. El autor cuenta la historia desde dentro, tanto su propia visión de los personajes y su proceso de pensamiento, como su significado para la película y sus temas. Eso sucede cuando (probablemente) tienes a alguien que no es un escritor de cine en sí: una pieza que se acerca a una película de manera un poco diferente, una que trata el material personalmente.

Pero eso es lo bueno de esto Después de la vida, y la maravillosa edición de Criterion: una película que no deja indiferente al espectador, que estimula una profunda contemplación sobre la naturaleza de nuestras vidas y recuerdos. Es una película que no puede evitar ser personal, que de hecho es un cine en casa que muchos de nosotros, de cierta edad, podemos recordar o intentar hacer.