El mundo en llamasEl debut visualmente convincente y ocasionalmente molesto de Carlson Young, escritor, director y actor, abarca una vertiginosa variedad de influencias cinematográficas y literarias (desde David Lynch a Guillermo del Toro, Richard Kelly, Tarsem Singh a David Lynch) y la ciencia del siglo XVII de Proto. la escritora de ficción Margaret Cavendish (la inspiración declarada para la película de Young y su título que llama la atención), pero nunca logra exceder la suma de estas influencias para mantenerse o caer por sí sola.
Si bien esta crítica suena tan condenada, agrega poco al alcance de la ambición de Young, la ambición que debería ser bienvenida por los cineastas nuevos o experimentados, o la confianza en sus habilidades o voluntad para precipitarse sin miedo en un tema simbólico para saltar, para disminuir. materia y material de tipo neofreudiano / neojunguiano.
El personaje de Carlson, Margaret Winter, una joven cetrina, sin humor y apática de veinte años obsesionada con el pseudo-misticismo y la falsa espiritualidad, el evidente revés de la muerte de su hermana gemela, recibe la proverbial llamada a la acción, no de un mago mágico que empuña una espada ligera que sale de un tragaluz para tener la oportunidad de una aventura interestelar o interdimensional, pero de una llamada telefónica literal de su madre narcisista Alice (Vinessa Shaw) solicitando la presencia de Margaret en la casa familiar. Estate of Alice y el padre alcohólico y enojado de Margaret, Tom (Dermot Mulroney), está empacando sus cosas para un nuevo hogar no especificado en otro lugar. (Por qué Alice y Tom permanecen juntos física, enérgicamente y prácticamente sin cambios, puede ser menos un misterio que una señal de que Young no puede ver las relaciones como cambiantes, contradictorias o complejas). Es un mecanismo de activación clásico diseñado para obligar a Margaret a vivir. largo. retraso en el proceso de curación que los hace emocionalmente atrofiados e incapaces de vincularse con nadie más que con sus padres igualmente inestables.
La espeluznante figura bronceada, anti-padre de pie cerca de un portal interdimensional interpretado por el favorito de culto Udo Kier tampoco ayuda a la condición de la frágil y deteriorada mente de Margaret, pero para Margaret él es más que un evento imaginario que está indisolublemente ligado a un real, traumática y que definió la vida, la muerte de su hermana gemela por ahogamiento, cuando la atención de Margaret se centró en una ruidosa discusión entre sus siempre peleadores padres. Es un misterio que Margaret persigue, un misterio que Margaret, después de regresar a casa de una noche extraña con un amigo y ex amante, solo puede resolver sumergiéndose profundamente en su propia psique, la suya, toma el subconsciente, mientras que Udo Kier Un extraño interdimensional agitando la mano espera al otro lado.
El extenso personaje embaucador de Kier convence a Margaret de que puede salvar de la muerte a su hermana desaparecida hace mucho tiempo al embarcarse en un viaje similar a un videojuego para encontrar cuatro llaves que sostienen la puerta entre el mundo abierto de los vivos y los muertos. . Margaret, como su anterior predecesora de Lewis Carroll, Alice, está limitada por un límite de tiempo arbitrario y es guiada a través de varios, si no completamente variados, entornos fantásticos, incluido uno en el que un demonio enmascarado y doble es el que está desesperadamente. Se asemeja a una madre necesitada y que desafía la atención, espera a visitantes desprevenidos como Margaret en una casa llena de arena en el borde del desierto o en algún otro lugar semi familiar donde un demonio con el rostro desgarrado y mutilado de su padre espera un titubeante, Margaret desequilibrada, su intento bloqueado de encontrar otra clave y resolver otro elemento de su traumática experiencia infantil.
Aparte de los escritos de Cavendish, Young y su coguionista Pierce Brown toman prestado mucho de la historia del cine y recrean las oraciones expresionistamente extrañas de El gabinete del Dr. Caligari a través de los nuevos estilos góticos de El laberinto del faunopero rara vez más allá del mimetismo o la simple imitación. Aún así, debe su excelente gusto constante en el cine y la historia literaria a Young, el diseñador de producción Rodney Becker, quien dio vida a la visión de Young (por más estrecha y limitada que sea), y al veterano director de fotografía Shane F.Kelly, que hizo todo lo posible da imágenes imborrables para crear que se ajustan al viaje interior y exterior de Margaret con un presupuesto indie mínimo. Sin embargo, es una pena que tanto tiempo, trabajo y esfuerzo hayan tenido como resultado un resultado tan abrumador, inferido y, en última instancia, lento.
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