biografía

Pablo Larraín no es ajeno a la creación de versiones cinematográficas inusuales pero concisas de las vidas de personajes históricos famosos (Neruda, Jackie). En Spencer, se acerca a Diana, princesa de Gales, de manera inteligente e íntima con la ayuda de Kristen Stewart. El resultado es un retrato fugaz del funcionamiento interno de una figura trágica muy expuesta y examinada.

A diferencia de las películas biográficas convencionales con una vida útil prolongada de un motivo, los marcos de Larrain son Spencer dentro de un período de tres días (durante un retiro de Navidad) de la vida de Diana, en medio de su matrimonio fallido con el príncipe Carlos, de unos treinta años con dos adolescentes. El título de apertura es «Una fábula de una verdadera tragedia» y borra efectivamente cualquier crítica de inexactitudes históricas que pudieran incluirse.

Ciertamente es una fábula. Spencer trata sobre una joven capturada, atada a la fuerza a tradiciones sofocantes del más alto nivel y expuesta a una atención mediática casi histérica. La película los mira con más suavidad e intenta encontrar un escape temporal con la ayuda de espectadores amigables.

Incluso décadas después de su temprana y violenta muerte, la princesa Di todavía tiene bajo control la fascinación del público: la historia de cuento de hadas de una mujer joven, una ciudadana que se deja llevar por los pies de un príncipe literal que es el próximo en el trono británico. A lo largo de los años, ha habido innumerables retratos de ella en pantallas grandes y pequeñas, más recientemente en el exitoso programa de televisión. La corona, interpretada por la joven ingeniosa Emma Corrin, quien capturó la confusión y la ingenuidad de las primeras etapas del matrimonio real.

Entonces, ¿cómo interpreta la vida de la princesa Larraín, uno de los talentos más apasionantes del cine moderno, que manipula hábilmente el medio cinematográfico tanto formalmente como en términos de contenido? ¿Y qué ofrece la gran Kristen Stewart en este tema probado?

Diana es vista por primera vez con ropa de diseñador y lentes polarizados en su auto deportivo. Se pierde en el camino a Sandringham House, el retiro de Norfolk de la reina Isabel II, aunque Di nació y se crió cerca. Mucho ha cambiado aquí, reflexiona más tarde. La última vez que llega, Diana se enfrenta al mayor Alistair (Timothy Spall), un estricto hombre del ejército especialmente reclutado para vigilarla y servir como director de la casa a largo plazo. No deja de recordarle que es la tradición y el juramento por la reforma del país lo que es más importante para una figura pública.

La casa grande con pasillos grandes y muebles opulentos es a la vez figurativa y literalmente fría y amenazadora. La familia real británica es un grupo reducido al que Di y sus hijos pequeños no pertenecen. Ella sufre de bulimia, siempre llega tarde a la cena, olvida qué ropa ponerse para qué ocasiones, no puede abrir las cortinas por culpa de los paparazzi y no puede visitar la casa de sus padres, que está a tiro de piedra.

Alguien puso un libro en la cama de Di sobre la reina Ana Bolena, que fue decapitada por Enrique VIII por una supuesta aventura. ¿Es esto algún tipo de advertencia para que se comporten o se vayan antes de que sea demasiado tarde? La propia Ana aparece de vez en cuando para advertirle del mismo destino que le espera.

Junto con sus leales hijos, Maggie (Sally Hawkins), una amiga de la infancia de Di, ahora su tocador, y Darren (Sean Harris), el chef, son las únicas caras amistosas en la casa. Como todos los británicos, se enamoraron de una dulce y joven princesa. No pueden soportar la idea de que su amado Di se desmorone frente a sus ojos. Realmente quieren que ella sobreviva esos tres días. Resulta que Alistair también siente debilidad por ella y quiere darle momentos de libertad, como dejar que un canario salga de su jaula por un tiempo.

Di encuentra su escape en pequeñas cosas. Se rebela contra cambiarse con las cortinas abiertas, se escapa a pasear por la noche, se pierde a propósito, se viste con el vestido equivocado para la misa matutina, come pasteles en la cocina en medio de la noche, etc.

Spencer pinta un cuadro de Diana después de que abandonó la idea de la felicidad personal, como mujer cautiva y madre de dos hijos. No hay futuro y el pasado es el presente.

La cámara francesa Claire Marthon (Retrato de una dama ardiente, atlántico, Extraño en el lago) se centra en Di (Kristen Stewart) todo el tiempo. No vemos a nadie enfocado durante mucho tiempo. Solo más tarde vemos a Charles (Jack Farthing) y la Reina (Stella Gonet) y cosas por el estilo. El poder está en los primeros planos. El rostro delgado y dolorido de Stewart y las pestañas agitadas venden la película.

La banda sonora de Jonny Greenwood agrega otra capa a la película. Su trabajo en algunas otras películas me distrae, pero en Spencer funciona sin problemas. Su mezcla de cuerdas clásicas y bajo jazz hace que la película fluya.

Stewart, que sigue eligiendo papeles interesantes y variados, profundiza en su papel de un personaje trágico muy famoso. Su vulnerabilidad física y belleza, junto con su desafío juvenil y una sonrisa que destella cuando rompe las reglas, encarna a la princesa y su humanidad en sus horas más oscuras.

Hawkins, una actriz que aporta calidez a cualquier papel con su sonrisa, es perfecta para el papel de Maggie, una de las pocas confidentes de Dis que simpatiza con su vieja amiga. La declaración de amor de Maggie en la playa es quizás la parte más alegre y conmovedora de la película.

Pero el tapón del espectáculo de Spencer Pertenece a una secuencia en la que Di corre por los terrenos de Sandringham House, adornado con innumerables prendas de diseño, corre de izquierda a derecha desde la pantalla: Larraín capta la esencia de Diana Spencer en este caso, una princesa burguesa que intenta que todos escapen rígidos tradiciones y un matrimonio sin amor fallido y ser libre y al mismo tiempo ser un ícono de la moda en una estética de video musical de los 80.

El éxito de los 80 «Todo lo que necesito es un milagro» resuena en la radio del coche, Di y sus hijos escapan de los tres días del infierno, incluso si el respiro pudo haber sido breve en la vida real.

Larraín, buen estratega, sabe cómo abordar un tema tan familiar y demasiado expuesto. Como en Jackie, se trata de contrastes y todas las pequeñas cosas. Una mujer atrapada, como Jackie O, probándose ropa diferente en su pierna herida en la habitación llena de hombres vestidos de oscuro tras el asesinato de su marido. El casting tiene que ser el correcto. Portman era perfecto para esta mujer mesurada y educada con una educación adinerada. En SpencerHay una sensación de abandono gracias a Stewart; dulce pero con cicatrices por el toque de rebelión que todavía estaba en ella. Larraín comprende exactamente qué más se puede decir sobre estas trágicas mujeres de fama mundial. Es su humanidad.

Inmediatamente después de su gran y enérgica película de baile, Ema, que se publicó el año pasado, Spencer es otra gran película de Larraín, un maestro del cine moderno. Y continúa su ilustre y diversa expansión cinematográfica. No se pierda la oportunidad de ver la película en la pantalla grande.

Spencer se estrena en cines a nivel nacional el 5 de noviembre sobre neón.

Dustin Chang es un escritor independiente. Vea sus pensamientos y opiniones sobre todo el cine y más allá. www.dustinchang.com