Alexander Chuon

El director alemán Dietrich Brüggemann regresó a Karlovy Vary después de su anterior trabajo exitoso Estación de la cruz y Salvación se inclinó en las pantallas del mayor encuentro cinematográfico checo. De nuevo junto a su hermana Anna Brüggemann, quien coescribió el guión y en uno de los papeles protagónicos de no, los hermanos hacen un intento satírico de las relaciones, la edad adulta y la crianza de los hijos de la generación de más de 30 de hoy. Brüggemann utiliza el formalismo de Estación de la cruz en una dramaturgia ligeramente surrealista que tiende a ser más cómica para la alegría y la risa del público.

El frente y el centro de no Yace la relación entre la actriz Dina (Anna Brüggemann) y el cirujano Michael (Alexander Khuon) comenzando con su almohada hablando sobre diferentes ambiciones y su (s) futuro (s). Dina se siente preparada para los niños, mientras que Michael todavía no quiere hacer este compromiso. Sin embargo, deciden permanecer juntos y cuidar a los niños a tiempo. Brüggemann rastrea los altibajos de su relación y su inevitable ruptura en una serie de 13 viñetas, bocetos, capítulos y escenas independientes de un matrimonio que nunca tuvo lugar (el cambio patológico en el matrimonio de Dina y Michael cambia) en algún punto en una mordaza corriente).

Brüggemanns describe el ciclo de vida de una relación en el siglo XXI en sus diversas fases en un retrato generacional. En una perspectiva más amplia, no es una comedia tragicómica y una sátira social sobre el ideal burgués de la vida doméstica según estereotipos, que se tuercen si es posible. La pareja central cumple con las normas y expectativas sociales, aunque la plantilla no resulta ser una receta universal para una vida feliz. Miedos, dilemas, arrepentimientos se canalizan a través de Dina y Michael así como de sus vecinos en una traviesa descomposición de la paternidad y la edad adulta que logra servir a las duras y frías verdades de la vida de una forma picante y sarcástica.

Mientras que los sufrimientos de los Millennials, emocionales, psicológicos y más, reciben un tratamiento completo. Sin embargo, no es la sustancia, sino la forma lo que marca la diferencia decisiva. no en comparación con otras obras igualmente cargadas en el cine, la televisión o la literatura. Brüggemann vuelve a su estética de viñetas individuales de una sola imagen de. regreso Estación de la cruz aunque no se adhiere tan rígidamente al principio de una cámara inmóvil. De escena en escena, el director de fotografía Alexander Sass (de Estación de la cruz) se mueve en el encuadre y en un caso extravagante incluso camina con la cámara por el pasillo de un hospital en un El soldado James Ryan-Estilo como una ingeniosa exageración sobre el miedo y la miseria de la maternidad reciente.

Brüggemanns juega su lado más lúdico en comparación con Estación de la cruz en la ácida comedia trágica de no Exprime momentos absurdos y sombríos de escenas familiares de la vida cotidiana. Asombrosamente, no tiene una gran cantidad de frases ingeniosas situacionales que provocan risas en las proyecciones públicas, pero la comedia de Anna y Dietrich Brüggemann también se desarrolla a través de construcciones más largas y pagos surrealistas. El estilo cómico asociado con la estética de la película resulta ser una simbiosis eficaz de la extraña comedia de Simon Rich y el formalismo de Roy Andersson.

A pesar de no De una manera amigable para el público y promoviendo el potencial fuera de los estrechos pasillos del cine de autor, los Brüggemann no tienen miedo de buscar material extremo. Una viñeta particular de ritos funerarios se vuelve loca, y aunque tiene que ver con la comedia grosera y transgresora, nunca cae en el mal gusto. Brüggemanns tiene la comedia completamente bajo control con una navegación precisa en los rincones más oscuros. Cuando una escena parece tomar un tono sentimental, los guionistas incluyen a un hombre de estómago abierto y cordial que se destaca por dispensar perlas de sabiduría sobre cómo tratar a una pareja con una punzada nostálgica y arrepentimiento oculto (que resulta ser lo más importante). resulta) estado de ánimo de la generación de los padres de Michael).

Los giros y vueltas inesperados en la forma figurativa se reducen literalmente en el modo lúdico de Simon Rich con el toque de humor ágil de Andersson. no convertida en una grotesca farsa lo-fi que empala la norma social de los millennials. si Toni Erdmann es el estándar de la comedia alemana, no logra producir más risas sin el sentimentalismo fantasma, mientras que los modales de los millennials se dirigen a horizontes extranjeros para divertirse.

Dietrich Brüggemann ganó el premio al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2021.