(Bienvenido a Spielberg del siglo 21, una columna y un podcast en curso que examinan la filmografía desafiante, a veces incomprendida de uno de nuestros mejores cineastas vivos del siglo XXI, Steven Spielberg. En esta edición: Guerra de las palabras y Munich.)
En 1993 Steven Spielberg alcanzó la cima de su carrera. La perfecta encapsulación de sus notables talentos. Lanzó en junio de este año. Parque jurásico, uno de los éxitos de taquilla más grandes que jamás haya salido de Hollywood. Para combinar el don de Spielberg para la narración visual con la última tecnología, Parque jurásico Spielberg confirmó como un cineasta imparable, un hombre que podría hacer posible lo imposible. Para diciembre del mismo año, el cineasta lanzaría algo completamente diferente: La lista de Schindler. Un drama abrasador que tiene sus raíces en el Holocausto y Spielberg debería ganar su primer Oscar al mejor director y mejor película. Fue el mayor triunfo artístico de su profesión. El hecho de que un cineasta entregó Parque jurásico y La lista de Schindler en el mismo año a menudo se nota y se admira.
Pero quizás más notable es el hecho de que Steven Spielberg lo volvió a hacer en 2005.
El director lanzaría en junio de 2005 Guerra de las palabras, una superproducción problemática, pulsante, a menudo terrible sobre una invasión alienígena. Luego vino en diciembre Munich, basado en la historia real de las secuelas de la masacre en los Juegos Olímpicos de 1972 en Munich. Estas dos películas no se mencionan en el mismo aliento que ley y Schindlery sin embargo deberían serlo. Con Guerra de las palabrasSpielberg giró la lente de su cámara en la dirección de los ataques del 11 de septiembre y recuperó la combinación perfecta de su gran éxito y su integridad artística. Con MunichQuizás hizo su obra maestra.
Las similitudes en los años de lanzamiento de estas cuatro películas son obvias: entretenimiento de palomitas de maíz en verano, drama profundamente reflexivo en invierno. Pero Guerra de las palabras y Munich compartir un pase más frecuente que Parque jurásico y La lista de Schindler. Porque al final guerra y Munich son casi lo mismo: la guerra contra el terror. Una guerra que podría ser imposible de ganar y, sin embargo, la humanidad continúa luchando. Y los cuerpos siguen amontonándose.
Parte 3: La guerra contra el terror – Guerra de las palabras y Munich
¿Son los terroristas?
«Los intelectuales grandes, fríos y poco atractivos miraron nuestro planeta con ojos envidiosos y lentamente y con seguridad lanzaron sus planes contra nosotros».
El 11 de septiembre de 2001, la vida real se convirtió en una película de catástrofe con imágenes de televisión que anteriormente solo estaban disponibles en grandes éxitos de taquilla, edificios que se volcaron cuando las personas huyeron de las calles con horror y fueron perseguidos por maremotos. fueron. El arte siempre tiene un espejo frente a la realidad, por lo que era solo cuestión de tiempo antes de que Hollywood comenzara a reflexionar sobre estos eventos. Los cineastas abordarían este día notorio con títulos como United 93 y World Trade Centery el primero Cloverfield sería esencialmente 9/11: la película de monstruos.
Pero como tan a menudo en el mundo del espectáculo, Steven Spielberg estuvo allí primero. Mientras comercializa para Spielbergs Guerra de las palabras lo vendió como otra pieza de entretenimiento de Spielberg, completa con Tom Cruise al frente y en el medio, el resultado final fue algo completamente diferente.
El director lo diría Expreso diario: “El 11 de septiembre cambió mucho para mí. Ha cambiado mucho para todos en el mundo. Y mis películas se oscurecieron después del 11 de septiembre. Informe de la minoría era una mirada muy oscura hacia el futuro, y ciertamente Guerra de las palabrasque era una referencia muy directa al 11 de septiembre. Fue una verdadera historia posterior al 11 de septiembre. No tan intencionado, pero resultó ser. «
«¿Habrías hecho la película si el 11 de septiembre no hubiera sucedido?» un entrevistador espejo Spielberg preguntó cuándo se estrenó la película. Spielbergs respuesta:
«Probablemente no. [H.G] La novela de Wells se ha convertido en una película varias veces, especialmente en tiempos de crisis internacional: la Segunda Guerra Mundial acababa de comenzar cuando Orson Welles asustó a millones de estadounidenses con su legendaria versión de radio drama. Los titulares estuvieron dominados por informes de la invasión de Hitler a Polonia y Hungría. Cuando se lanzó la primera versión en pantalla en 1953, los estadounidenses tenían mucho miedo de un ataque nuclear por parte de la Unión Soviética. Y nuestra versión también llega en un momento en que los estadounidenses se sienten profundamente vulnerables. «
Los paralelos del 11 de septiembre son imposibles de ignorar, y en lugar de volverse sutil, Spielberg se apoya en ellos. Es significativo que cuando comience el ataque alienígena, Dakota FanningCuando interpreta a Rachel, la hija de Cruise, inmediatamente grita: «¿Son los terroristas?»
«Pensé,» ¿No deberíamos sacar esto? ««, Guionista David Koepp más tarde dijo«Porque sabes que es un poco directo. Y Steven dijo:» No, ella tiene 11 años; Es 2005, ella dirá. Una niña de 11 años diría que ese sería su miedo. «Y cuando decidimos no eliminar o agregar deliberadamente el 11 de septiembre, Iraq o el mundo en el que vivimos hoy, fue solo porque todos vivimos en el mismo mundo, en el mismo año, entonces Debe tener un aspecto como este. «
E.T. Se puso mal
Nada de esto se puede decir Guerra de las palabras no es más que una reflexión gruñona sobre los ataques del 11 de septiembre. En esencia, es un éxito de taquilla lleno de grandes ritmos de acción, un impresionante trabajo de cámara Comenzó juguetón y, por supuesto, Tom Cruise.
«Este es E.T. se puso mal «, dijo Cruise en los comunicados de prensa de la película, informando sobre una película alienígena de Spielberg anterior y más amigable. Tom Cruise no es un hombre normal, por lo que parece un poco cuestionable si Spielberg lo ocupa como uno, un club de clase trabajadora que vive en una casa desordenada y se desmaya cuando llega a casa del trabajo. Pero el actor lo hace funcionar, principalmente a través del lenguaje corporal.
Cruise no recibe tanto reconocimiento como actor como se merece, la gente tiende a pensar en él solo como una «estrella de cine». Pero bajo esta sonrisa demasiado perfecta se esconde un actor versátil. Claro, Cruise parece un ídolo matinal, pero parece sorprendentemente bueno. promedio en el Guerra de las palabras. El actor a menudo recibe un disparo en primer plano para disfrazar su estatura relativamente baja (mide 5’7 »), pero Spielberg lo socava al devolver la cámara. Cruise se ve bien aquí, especialmente cuando trata con sus hijos, interpretados por Fanning y Justin Chatwin. En muchos sentidos, es solo un niño grande y no tiene una idea real de cómo actuar como un adulto. Intenta torpe y torpemente jugar a atrapar con su hijo Robbie, pero al niño no le importa nada. Más adelante en la película, después de que los extraterrestres invaden, el personaje de Cruise, Ray Ferrier, trata desesperadamente de hacer sándwiches de mantequilla de maní y mermelada para sus hijos, y queda dolorosamente claro que Cruise nunca ha tenido que hacer un sándwich en su vida. Lo folla y arroja furiosamente el sándwich contra una ventana, donde se pega como una obra de arte abstracto.
Cómo Guerra de las palabras abre el trabajo del niño grande Ray es cuidar de sus hijos, el gruñón adolescente Robbie y la inteligente Rachel de 11 años. La ex esposa de RayMiranda Otto) lleva a los niños a la casa de Ray en Nueva Jersey para visitar a sus padres en Boston, y aunque Ray y su ex parecen amigables e incluso amigables, está claro por qué se están separando: Ray es un poco idiota. Es el tipo de adulto que tiene una mentalidad juvenil, el tipo que todavía cree que la escuela secundaria fue el mejor momento de su vida. Robbie claramente lo detesta. Rachel es más comprensiva, pero también conoce a su padre lo suficientemente bien como para darse cuenta de que tiene que cuidarse sola cuando Ray se desmaya después de un largo turno como estibador.
Es este fin de semana con sus hijos que el mundo tal como lo conocemos está desapareciendo rápidamente. Los extraterrestres invaden y brillan en monstruosos trípodes que han estado enterrados en la tierra durante miles de años. Al principio, Ray piensa que todo es genial. Una maldita tormenta eléctrica señala la llegada del alienígena, y Ray intenta jugarlo como fuegos artificiales antes de que un rayo parezca golpear un lugar específico en el vecindario. Aquí Ray está tan asustado que dispara de vuelta a la casa para esconderse debajo de una mesa.
Lo que sigue es una de las secuencias más efectivas y aterradoras de la filmografía de Spielberg. Ray sale a la calle donde se encienden las luces varias veces. Él no es el único allí: personas de todo el vecindario se han reunido, murmurado y mirado la grieta humeante en la calle, exactamente donde se encendieron las luces. Desde aquí se levantan los trípodes: enormes máquinas insectoides que emiten un sonido de bocina de niebla que dispara el miedo. Primero todos los miran con una mezcla de horror y asombro. Y luego comienza la destrucción: un rayo sale disparado de la máquina y literalmente borra a todos los que toca, y lo reduce a polvo.
Spielberg y DOP de larga data Janusz Kaminski Grabe todo esto desde el suelo, con la cámara inclinada hacia arriba, una imagen que recuerda instantáneamente la gran cantidad de videos de aficionados filmados en el piso durante el 11 de septiembre, con cámaras asustadas de Nueva York mirando al cielo. Ray corre y Spielberg corre con él mientras la gente que grita en todas partes se convierte en humo.
Para subrayar el horror de esto, Spielberg se encuentra con el fuerte caos con un momento fresco y tranquilo. De vuelta en su casa, Ray corre al baño para lavarse la cara. Está cubierto de polvo de pies a cabeza y se hunde con horror cuando se da cuenta de que no se trata de polvo ordinario, sino de los restos desmoronados de sus vecinos. Esta secuencia de escenas establece el tono para la próxima película: un gran espectáculo cargado de efectos especiales, interrumpido por ritmos de terror inimaginables.
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