noviembre 2021

En su Conversaciones con Francois Truffaut, Alfred Hitchcock define la tensión como una bomba debajo de una mesa que solo la audiencia ve, con un temporizador que solo la audiencia conoce. «En estas condiciones, este mismo entretenimiento inofensivo se vuelve fascinante porque el público participa en la escena», dijo. «El público anhela advertir a los personajes de la pantalla». Esta participación, una tensión de omnisciencia impotente, es lo que hace que Thriller sea tan emocionante.

La década de 1980 fue una época emblemática para saber demasiado. Los primeros thrillers hervían a fuego lento en el continuo declive de Vietnam; más tarde se negoció en la constante amenaza de aniquilación nuclear nunca más que un microchip malo de una sola mano. En el medio, el ciclo de noticias de 24 horas arrojó una luz sensacional sobre los asesinos en serie de al lado y los pánicos satánicos en la calle. Todo fue molienda para el molino. Los mayores éxitos de la década – «Atracción fatal», «Jagged Edge», etc. – proporcionaron una plantilla sensacional para los próximos thrillers eróticos y dramas judiciales, pero estos apenas rascan la superficie. Las siguientes 15 películas son los thrillers menos conocidos, pero no menos notables, de la era Reagan.

Camino del cortador

En «Cutter’s Way» está la década de 1970 y la resaca interminable del otro lado. A través del lente del camarógrafo Jordan Cronenweth, todo está oxidado. Sobrevivientes como Bone de Jeff Bridges y Cutter de John Heard se mueven tan poco que bien podrían crecer ellos mismos.

Ya no hay sentimientos reales sobre Vietnam o Watergate, solo calidez familiar. El anciano hippie Bone engaña a la esposa de Cutter por estar cerca. El veterano herido Cutter lo acepta porque son todo lo que tiene. Los dos pusieron fin a las amenazas de suicidio del otro. Cuando Bone es testigo de cómo un magnate del petróleo se deshace de un cadáver, Cutter se fija en él y la solución al caso se convierte en su santa cruzada. Después de todo lo que los ricos le han hecho a su generación, alguien tiene que pagar. «Porque nunca es tu A ** lo que está en juego», gruñe Cutter.

Su paranoia y su preocupación por los huesos han envejecido como perezosos. Cutter ve manchas o más de lo que el estadounidense promedio debería ver. Lo que define la aguda puñalada neo-noir del director Ivan Passer no es la respuesta a este acertijo, ¿es algo? – pero la pregunta a la pregunta – ¿eso siquiera importa?

Silencio de muerte

El mar abierto no envejece. Orson Welles está de acuerdo con los miedos primarios que inspiraron a Charles Williams a escribir esta novela en 1963. prueba su adaptación Años más tarde, y el género principal australiano que finalmente consiguió el trabajo en 1989 son uno y el mismo. El voltaje aislado de «Dead Calm» podría sellarse herméticamente con la misma facilidad.

El director Phillip Noyce y el director de fotografía Dean Semler sostienen el horizonte solitario sobre sus hombros; Las tres almas perdidas de la película han navegado limpias desde los confines de la tierra. El oficial naval Sam Neill lleva a la Sra. Nicole Kidman a un largo viaje para reconectarse después de la muerte de su hijo pequeño. Cualquier interrupción es demasiada interrupción, e inmediatamente duda de la historia de terror del superviviente flotante Billy Zane. No pasa mucho tiempo antes de que Neill sea arrojado al barco que se hunde de Zane y Kidman se vea obligado a defenderse del nuevo lunático a bordo de su barco.

La yuxtaposición del destellante delirio de Zane y la disminución de la capacidad pulmonar de Neill crea dos thrillers por el precio de uno. La atención se centra en Kidman, luego 20 años, grabó su estrella un arpón tras otro.

El paquete

Gene Hackman hace la pregunta del millón de dólares desde el principio y gana cada centavo: «Oye, ¿qué diablos está pasando?» Su deshonrado Sargento Mayor aún no ha caído en desgracia por su castigo: cuidar a Tommy Lee Jones desde un cuartel de Berlín hasta un consejo de guerra en Washington. Hackman sabe que es un detalle de litera mucho antes de que su prisionero le dé el desliz coreografiado.

También sabe exactamente en qué tipo de película se encuentra. Su inteligencia sobrecalificada y el ingenio concentrado de los aliados Joanna Cassidy y Dennis Franz mantienen el motor en marcha. «The Package» es el entrenamiento de golpes para el Grand Slam posterior del director Andrew Davis, «The Fugitive». La miseria monocromática de Chicago en invierno. Un hombre recto e ingenioso que huye y trata de limpiar su nombre antes de que la policía, o algo peor, lo alcance. Jones incluso crepita fuera de la pantalla como un antagonista con mejor química que la mayoría de los amantes.

Pero «The Package» es más genial en términos de diseño. Esta conspiración es demasiado opaca para que cualquiera la comprenda por completo. En thrillers políticos como este, incluso si se salva el día, siempre hay un mañana.

52 colección

En medio de «52 Pick-Up», el contratista de construcción chantajeado Roy Scheider hace lo impensable: invita a su chantajista a su oficina para sentarse en su escritorio y leer sus finanzas. El criminal en cuestión – John Glover, todo dientes y profundas Vs – obedece. Los dos se sientan cortésmente en la oscuridad y adivinan cuánto se ha abrumado el otro tipo. «Como muchas personas que ganan mucho dinero», dice el depredador de su presa, «usted no parece tener nada».

Es otro tiro mal nombrado en un juego de hardball ya descuidado. Como ocurre con todas las historias de crímenes de Elmore Leonard, la belleza radica en los impredecibles zicks y zags humanos. Los ladrones roban al rico equivocado. Entra un marido infiel. El chantaje se convierte en un engaño en el asesinato. A pesar de toda la depravación carismática de la ira de Glover y Scheider atrapada en un tarro de galletas, es solo en el silencio de Ann-Margret que la esposa del político sacrificó sin saberlo que comienza el dolor.

El escritor ha adaptado personalmente el guión y el director John Frankenheimer deja que su marca registrada hable por sí misma: es una bestia diferente y más oscura, pero «52 Pick-Up» pertenece al mismo estante que adaptaciones posteriores de Leonard como «Jackie Brown» y «Out «de.». Vista.»

Muerto de invierno

Este es el tipo de thriller en el que el público ve la manivela y escucha «Pop Goes the Weasel» mucho antes de que las desafortunadas víctimas se den cuenta de que hay una sorpresa detrás de ellos. Si esta carcajada es tu consuelo, considera Dead of Winter como un suéter tejido de ochos.

La actriz hambrienta Mary Steenburgen obtiene la audición de su vida. ¿Para qué? Ella solo está medio segura. Pero es una actuación grabada en la villa del productor en el campo, aislada de la civilización por una ventisca y otros obstáculos menos naturales. Antes de que alguien pueda decir «Corta», se encuentra en una vieja casa encantada. Pasajes secretos. Espejo bidireccional. Sombras aterrorizadas detrás de vidrieras. Y solo hay tengo ser algo en el ático.

El mundo exterior es un páramo negro y azul. En el interior, el director Arthur Penn, que no es ajeno al escenario, abandona la teatralidad. No hay amenaza sin una mueca, no hay grito sin una suave mano de defensa. Es posible que haya visto estos lugares antes, pero aún así es un viaje tranquilo en buena compañía.

Milla milagrosa

Un hombre solitario sale de una cabina telefónica cuando suena el timbre. Pensando que podría ser la mujer a la que no pudo llegar, responde. En cambio, un extraño en el otro extremo le dice que la guerra nuclear acabará con la civilización en poco más de una hora. Suena como el montaje de una broma oscura, pero el guionista y director Steve De Jarnatt nunca permite un chiste.

Warner Bros.se sentó en el guión durante años con la esperanza de que De Jarnatt lo reescribiera y creara el apocalipsis. nada más que un sueño. No hay suerte para los tortolitos Anthony Edwards y Mare Winningham, quienes tienen la oportunidad de encontrarse en lo que puede ser o no el último día en la historia de la humanidad. Incluso si la llamada es un engaño, el caos que causan accidentalmente en sus esfuerzos por advertir al mundo es tan real como una sirena de ataque aéreo.

La primera media hora es una comedia romántica. Sobre el resto hay dramas cápsula sobre personas desesperadas que hacen las paces con el tiempo que les queda, ya sean 10 minutos o la eternidad. Es duro y humano, frío y relajante. Simplemente no hay nada como «Miracle Mile», una historia de amor paranoica con la bomba de relojería más grande que uno pueda imaginar.

Rayuela

Difícilmente hay un placer cinematográfico más puro que ver apestar a Walter Matthau. En «Rayuela» no solo lleva a Ned Beatty a un intento de asesinato, sino que también interpreta al basset hound James Bond.

«¿Estás corriendo? ¿Te estoy persiguiendo?» le pregunta a un viejo colega de la KGB. «Nos pareceríamos a Laurel y Hardy». Después de todo, el espionaje es un negocio apestoso, incluso si el jefe de la CIA, Beatty, cree que es importante. Cuando Matthau se ve obligado a sentarse detrás de un escritorio, libera sus archivos antiguos y, para escribir sus memorias, deja de estresarse. Todo el mundo. Capítulo tras capítulo publicado, Matthau se burla de sus antiguos empleadores y los tira de la nariz de un extremo al otro del mundo.

La derrota nunca se juega a la ligera, una artimaña que ha malgastado a la CIA miles de balas en su lado colectivo, pero tampoco se cuestiona. Matthau es Bugs Bunny. Beatty es Elmer Fudd. Solo uno de ellos comprende el orden natural de estas cosas y no es el que cuelga de un helicóptero, sonrosado de rabia, intentando derribar un biplano con una pistola.

La poderosa Quinn

La magia de «The Mighty Quinn» está al borde. El entorno caribeño universal. El ecosistema vivido de laicos, brujas e intrusos adinerados. La música, tan gastada que los lugareños se conocen de memoria los coros. Este pequeño universo parece haber surgido de una serie de felices noirs, no de una sola novela «Finding Maubee» de Albert H.Z. Karr.

El milagro de «The Mighty Quinn», sin embargo, es la razón por la que cambiaron el título. Un año antes de que «Glory» anunciara la llegada del actor Denzel Washington, se convirtió en Denzel Washington, la estrella de cine. Como jefe de policía formado por el FBI, Quinn, es lo suficientemente inteligente como para saber que un destello de su sonrisa de helado generalmente puede mantener la paz. Pero incluso cuando las cosas se ponen calientes y el amigo de la infancia Maubee, un descarado Robert Townsend, es sospechoso de asesinato, Quinn no pierde la calma. Simplemente se acerca al piano más cercano y se gana la opinión pública cantando.

El director Carl Schenkel conoce la misma melodía. Siempre que la trama hace demasiado ruido, ahoga la banda sonora del reggae y el espíritu isleño. Siempre gana, al igual que Quinn.

Juegos callejeros

El primer truco de «Road Games» está en el nombre. Aunque «Mad Max» ha llegado a Ozsploitation Groundwell y se lanzará solo seis meses antes que «The Road Warrior», ofrece un pequeño y precioso caos de vehículos. En su mayoría, es un camino abierto y un asesino que puede o no dirigirse en la misma dirección, aparte de un bote con un remolque que ha limpiado el costado en fósforos.

Director Richard Franklin, desde entonces amigo de Alfred Hitchcock una demostración universitaria de «Cuerda», entregó el guión de «Rear Window» al guionista Everett de Roche. Ocho dias despues, consiguió «Rear Window» sobre ruedas, con Stacey Keach y Jamie Lee Curtis representando a Jimmy Stewart y Grace Kelly. Juntos en el taxi flirtean, acarician su dingo y analizan a su loco; en la calle, pensar en un hipotético asesinato es solo otro pasatiempo.

Dada la antigüedad de la película, Franklin muestra más que Hitchcock, pero no mucho y nunca tiene prisa. Cualquiera que se pregunte cómo consiguieron la silla de director en «Psycho II», otro thriller imperdible, tiene que jugar «Roadgames»; la prueba está en el espejo retrovisor.

Bajo fuego

«No tomo partido», dice el reportero gráfico Nick Nolte, «tomo fotos». En cualquier otra voz, esa filosofía es lo suficientemente delgada como para verla. Tropezado en la honesta grava de Nolte, es a prueba de balas.

Su nueva tierra de nadie, los segundos finales de la revolución nicaragüense, es pésima con sus seguidores que creen lo que deben. La periodista Joanna Cassidy cree que están marcando la diferencia. Su antiguo amor, el presentador Gene Hackman, cree que ella y Nolte solo estuvieron hacinados después de que él se fue. El mercenario Ed Harris cree lo que sea que le pague el próximo régimen. Cuando Nolte finalmente entrega fatalmente su código e interviene, eso es suficiente para derrocar a todo el castillo de naipes y tal vez, solo tal vez lo que queda del gobierno.

«Under Fire» de Roger Spottiswoode es un acto de cuerda floja, sobre todo por el derramamiento de sangre no ficticio detrás de las escenas de amor. La fotografía espléndidamente desolada de Kubrick DP John Alcott hace que los estadounidenses sean tan extraños como es evidente su codiciada fama. Cualquiera que esté decepcionado con su último botín debería ver «Salvador» de Oliver Stone, un reflejo de carnaval de un corresponsal extranjero sórdido que borra los ideales de sus ojos.

La temporada media

En su camino a renunciar, el reportero agotado Kurt Russell se detiene para decir buenos días y despedirse de Joe Pantoliano. Su colega apenas se da cuenta, perdido en el triple resplandor de las pantallas de televisión. Dos muestran las noticias de la mañana. El tercero, «Tom & Jerry».

Para los vanguardistas como Russell, ambos son el mismo círculo vicioso. Es por eso que él y la maestra Mariel Hemingway buscan un traslado a Colorado. Está cansado de perseguir al idiota más nuevo. Hasta que el idiota más nuevo decide perseguirlo y llama al héroe reacio a cobrar. Pero con toda esa atención repentina, qué renuente es ¿él?

La sala de redacción del Miami Herald es un purgatorio fluorescente donde el tiempo no se mueve y simplemente se acaba. La fama solo viene debajo de las imágenes de los muertos. «Las noticias se hacen en otros lugares», dice el editor en jefe Richard Masur. «Simplemente lo vendemos». Sin ceder a la pulpa, el director Phillip Borsos pone la frustración en lo grueso y húmedo. Rostros relucientes. Horizontes se atragantó sin sangre por un huracán demasiado rutinario para darse cuenta. Y finalmente la partitura de Lalo Schifrin se burla de todo como un mosquito de bronce.

Casa de juegos

El estafador Joe Mantegna le pide a la psiquiatra Lindsay Crouse que esconda una moneda de plata en uno de sus puños. Dos veces seguidas adivinó la mano culpable sin dudarlo. Como, Ella se pregunta. «Tienes algo que decir.» Para ellos, es una educación rápida en el resentimiento y una advertencia disimulada a la audiencia: quien mire la moneda de plata ya ha perdido.

En su debut como director, el dramaturgo David Mamet hace un juego de monte de tres cartas con muñecos de anidación rusos, y cada elección revela no victoria o derrota, sino un truco diferente y más complicado. Como explica uno de los encantadores socios de Mantegna: «Es el estilo americano». Ésa es una excusa suficiente para que Crouse, un experto en adicciones, se quede y preste atención. Verlos trabajar tiene el mismo atractivo prohibido que ver a un mago deslizar algo fuera de la oficina; afortunadamente, el legendario tiburón de cartas Ricky Jay es parte del equipo.

Las palabras de Mamet aterrizan al ritmo de flechas lanzadas con fuerza. El director de fotografía Juan Ruiz Anchía rompe la oscuridad solo con lámparas de billar y lavanderías nocturnas. «House of Games» es fácil de caducar tanto si estás mirando la moneda de plata como si no.

Oficial de policía

«Cop» está basada en la novela «Blood on the Moon» de James Ellroy. El cambio es una mejora engañosa. Al menos le da a la audiencia una oportunidad combativa de participar en la broma desde el principio. Hay un loco ahí, pero no importa, ni para el detective James Woods ni para el director James B. Harris. Esta es una de las historias policiales más honestas de la década.

Lloyd Hopkins es un empate rápido con su placa porque la ha entregado muchas veces. Está engañando a su esposa como si fuera un deporte olímpico. Su hija se queda despierta para escuchar su último cuento antes de dormir sobre una violación de los derechos humanos. Cuando una mujer se abre a él realmente, profundamente, Hopkins resume su pasado traumático a medio escuchar como «toda la enchilada». Es el cañón suelto llevado al extremo sociópata.

Woods usa la humanidad como una máscara barata de Halloween. A sus ojos de cristal, todas las víctimas deberían saberlo mejor y todos los criminales deberían morir. Durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, «Cop» es un duro R «Dirty Harry». Solo en la última toma Harris de repente deja muy claro lo que realmente es: un caso de asesino en serie, uno sobre el hombre que sostiene una .44 Magnum en su mano.

La ventana del dormitorio

«The Bedroom Window» es una formación sobre controles y equilibrios. El joven gerente Steve Guttenberg juega con Isabelle Huppert, la esposa del jefe. Cuando ella es testigo de un intento de asesinato desde su ventana, él testifica en su lugar para mantener su aventura en secreto. Pero luego la policía le pide que elija al atacante, un hombre al que nunca ha visto, de una lista. Pero luego el autor correcto termina en la corte. Pero luego Guttenberg tiene que mentir bajo juramento. Pero entonces…

Por cada acción hay una reacción igual, opuesta y que destruye el estómago. Curtis Hanson, que dirige su propia adaptación de una novela de Ann Holden, mira y se desliza por la tela como el Hitchcock de un pobre. Guttenberg juega, como todo el mundo sabe, a un hombre bueno y pobre. Su glamour de «Academia de Policía» hace que sus repetidas desgracias sean aún más sorprendentes; el payaso de la clase finalmente es llevado ante la justicia por sus crímenes. Incluso la víctima potencial, Elizabeth McGovern, lo responsabiliza ya que inevitablemente coquetean. El actor de «Star Wars» Gilbert Taylor encierra a la gente en una prisión anamórfica, distorsionando cada cuadro a su alrededor y sin dejar otra salida que la del otro lado. En thrillers inteligentes y sexys como este, no tenían otra opción.

La novena configuración

¿Por qué un astronauta debería negarse a ir a la luna? Es un rompecabezas absurdo en un buen día. En una fortaleza en ruinas convertida en un hospital psiquiátrico, es suficiente para volver loco a cualquiera.

El coronel Kane de Stacy Keach se pone en marcha para asegurarse de que la locura sea auténtica. Dados sus nuevos pacientes, uno piensa que es Superman, otro le enseña Shakespeare a Shih Tzu, este es un gran desafío. El astronauta en cuestión, un Scott Wilson alegremente discutidor, le da la mayor parte de los problemas. «¿Eres tú quien hace el pollo?» le pregunta al coronel antes de lanzar una silla por su oficina.

Aunque no habla como un thriller, «The Ninth Configuration» funciona como tal. Keach se escabulle por la extensión gótica de puntillas como un hombre en un campo minado que él mismo construyó. Hay un misterio aquí, pero no del tipo punzante. William Peter Blatty, que adaptó su propia novela, lo llamó «el secreto de la bondad«La solución es a la vez profunda y prosaica, una justa paradoja para una película que aún ha sido olvidada. Es un thriller, un horror, una comedia, un drama y un estudio de personajes sobre las crisis de fe que los detienen».

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El thriller Definitely Must See Post 15 de los 80 apareció por primera vez en / film.