octubre 2021

Fecha de lanzamiento de The Unbreakable Boy y dónde verlo

¿Qué es el chico inquebrantable?

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El elenco del chico inquebrantable

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The Unbreakable Boy Director, escritor y más

Puerta del león

La secuela del cómic Veneno: que haya matanza se encuentra actualmente en teatros llenos de acción, una actuación salvaje de Tom Hardy y una electrizante partitura de Marco Beltrami.

ComingSoon.net tuvo la suerte de hablar con Marco sobre su trabajo en la película, que marca la última incursión del compositor en el género del cómic, después de paradas notables en películas como Blade II, Chico del infierno, y Logan, entre otros.

Veneno: que haya matanza se basa en el personaje de Marvel de Randy Schueller, Roger Stern, Tom DeFalco, Mike Zeck y Ron Frenz. La secuela está protagonizada por Tom Hardy, Michelle Williams, Reid Scott, Woody Harrelson y Peggy Lu y está producida por Hardy, Marcel, Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal y Hutch Parker.

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Tienes un año completo con A Quiet Place Part II, Nine Perfect Strangers, Fear Street y ahora Venom: Let There Be Carnage. ¿Qué tiene un proyecto que te atrae? ¿Es talento, tema o todo lo anterior?

Todo lo anterior. Soy bastante quisquilloso. Cualquiera que sea el proyecto que elija, todo depende de si siento que puedo contribuir, ese es probablemente el factor más importante. Cuando veo la película e inmediatamente tengo ideas y pienso que puedo hacer algo con ella … por ejemplo arriba Calle asustada, la directora Leigh Janiak, ella escribió la música con mi banda sonora Grito en mente. Fue más o menos un tributo a Wes Craven, así que me acerqué desde el principio.

Con Veneno, para mí este proyecto fue realmente una oportunidad para estirar un poco mis alas compositivas. Ya sabes, trabajas con una gran orquesta y puedes cubrir muchas avenidas, desde películas divertidas con temas de amigos hasta algún tipo de terror gótico y cosas de acción. También es una historia de amor retorcida que cubre muchas direcciones emocionales. Siempre es muy divertido para mí.

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¿Conocías al personaje antes de emprender este proyecto?

Un poquito. Vi la primera película pero no leí los cómics. Conocía el estado de ánimo y pensé que iba a ser divertido y cuando escuché a Andy Serkis hacerlo, supe que iba a ser especial.

Hablando de Andy Serkis, ¿cómo estuvo trabajando con él?

Fue un poco diferente a la mayoría de las películas debido a la época. Fue el comienzo de COVID cuando comenzamos a hablar. Por lo general, lo conocía en persona y repasábamos la película, hablábamos de escenas y repasábamos ciertas piezas musicales y lo que estaba pensando. Tuvimos que hacer todo esto por teléfono, él estaba en Londres y no pudimos encontrarnos. Estaba trabajando en la imagen y tenía un editor y tenían algo de música allí. [the film], y pude tener una idea de lo que estaban haciendo. Creo que lo más importante que aprendí al hablar con él fue que todo en esta película estaba en equilibrio y había que tener mucho cuidado con ese equilibrio. La película tiene ese elemento divertido. Quieres que tenga ese tono divertido, pero no quieres que vaya demasiado lejos porque entonces se volverá tonto. Así que se trata de mantener el equilibrio en una línea nítida. Esas fueron algunas de las cosas de las que hablamos al principio.

Tomas las riendas de Ludwig Göransson, quien puso música a la película original. ¿Fue una cuestión de continuar donde lo dejó o simplemente comenzar con este proyecto?

Bueno, por alguna razón querían cambiar de compositor y querían una nueva perspectiva de toda la historia y los personajes. Así que prácticamente comencé desde cero con todos los temas y todo. Conozco a Ludwig y soy fanático de su música. En este caso, se trataba de empezar desde cero.

¿Cuál es su enfoque de la música de cine? ¿Empiezas en un punto determinado de la película y trabajas al revés? ¿O empiezas con un personaje o tema?

Ninguno de ellos. En un proyecto como este, trabajo principalmente desde una visión general de los elementos temáticos. Hay un tema para Venom, hay un tema de amigos para Eddie y Venom, y Eddie tiene un tema. Hay un tema para Carnage y un tema para la historia de amor. Trabajar en estas ideas, tal vez mirando las cosas en contra de la imagen, pero no trabajando específicamente en las escenas, es mi forma de trabajar. Luego, comparto estas cosas con Andy o con el estudio, obtengo comentarios y adapto estas ideas a escenas específicas.

El proceso fue un poco inusual debido a COVID. Había mucha gente involucrada y trabajando por separado en una película como esta, así que fue un desafío. Pero tengo un editor musical llamado Jim Schultz que es genial y también probaba cosas, cortaba algunas cosas visualmente y veía cuáles eran las reacciones, y se enfocaba más de cerca en escenas individuales.

¿Compone primero la música orquestal tradicional y luego superpone los sonidos digitales?

Realmente no. Todos los componentes electrónicos se crean bastante temprano en el proceso. Cuando pienso en electrónica, pienso en instrumentos de viento de madera o de latón. Necesita saber para qué está escribiendo. Muchos de estos sonidos para Carnage, por ejemplo, su material temático se crearon tomando una fuente, retroalimentando y usando la retroalimentación para crear tonos. Estas son cosas que necesitas saber de antemano y escribes el material orquestal en conexión con ellas. El material orquestal se puede reemplazar más tarde, pero el material electrónico es lo que está en la partitura. Por lo tanto, es importante crear la plantilla con cuidado desde el principio y saber con qué elementos está trabajando.

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¿Alguna de tus obras es improvisada?

Realmente no. Es posible que escuche algo y use más en una mezcla final, o ajuste algo, o tropiece con una idea. Pero yo diría que es un porcentaje muy pequeño. De lo contrario, se planifica y escribe el 90% de la puntuación.

Para ti, ¿cuál fue la secuencia más compleja que has logrado en Venom?

Cuando estábamos trabajando en ello, todo fluía y muchas áreas, los efectos y demás, aún no estaban terminadas. Así que toda la pelea de la catedral al final de la película fue todo un guión gráfico. Así que fue un poco difícil saber exactamente qué estaba pasando de un momento a otro. La música es muy precisa. En combate, cuando un personaje derrota al otro, la música tiene que reconocerlo. Esto es realmente un desafío porque era difícil saber qué estábamos haciendo de un momento a otro. La secuencia es muy importante musicalmente porque todos los temas realmente se juntan en esta secuencia. Tienes el tema de Carnage y el tema de Cletus y el tema de Venom y el tema del amor y todo. Entonces eso probablemente tomó más tiempo. Comenzamos a esbozar una versión y, a medida que se desarrollaba la imagen, refinamos la música. No solo escribe la palabra clave y la deja, evoluciona con la imagen.

Ha trabajado en varias películas de historietas a lo largo de su carrera. ¿Hay un personaje o villano específico para el que te gustaría marcar en el futuro?

No, no es cierto. Realmente disfruté los que hice. lo disfruté Chico del infierno mucho. Fue muy divertido trabajar con Guillermo [Del Toro] en este. Veneno Fue muy divertido. Es difícil saber qué tan gratificante será hasta que esté trabajando en un proyecto. Hay muchas personas y muchos elementos que ayudan a que algo sea un proceso que valga la pena.

¿Qué es lo que más espera de los fanáticos del programa cuando se entera de su partitura?

Creo que la secuencia final es realmente muy divertida. Cuando fui a reproducir la película, descubrí que se tocaba muy bien y se mezclaba muy bien. Tengo curiosidad por ver si a los fanáticos les gusta el tema de Venom y la relación entre Eddie y Venom. Creo que todo va bien. Espero que mis instintos sean correctos.