abril 2020

El nuevo drama de Netflix Todo el dia y una noche sigue el viaje de Jahkor Lincoln (Ashton Sanders, Luz de la luna), un joven que sueña con una carrera de rap, pero que se ve inmerso en una vida de crimen y cultura de pandillas en la comunidad desfavorecida de Oakland en la que vive. La trayectoria de Jahkor finalmente lo lleva a prisión, justo al lado de su padre J.D. (Jeffrey Wright, Westworld) cuyo camino Jahkor nunca quiso seguir, pero cuya guía resultó ser sabia y peligrosa. ¿Puede Jahkor aprender a romper el ciclo de su hijo recién nacido?

Todo el dia y una noche está escrito y dirigido por Joe Robert Cole, quien escribió las notas Pantera negra con Ryan Coogler y producido Historia criminal estadounidense: el pueblo vs. DO Simpson para FX. Cole comenzó su carrera en 2011 Lago ámbar, una película experimental que dirigió y escribió antes de unirse al famoso programa de autoría de Marvel, en el que el estudio dirigió y desarrolló escritores talentosos como Cole y Nicole Perlman (Protector de la galaxia), que luego escribió guiones para Marvel y otros.

Las tendencias experimentales de Cole pueden persistir en la narración no lineal de su nueva película, pero su trabajo posterior con grandes ritmos de historia y su clara afinidad por Oakland, donde pasó gran parte de su tiempo estudiando en el Área de la Bahía, se refleja en la película. también Discutimos todo esto, y sí, le preguntamos al respecto Pantera Negra 2 – cuando convocamos un día de prensa virtual para una pandemia Todo el dia y una noche.

Den Of Geek: Comenzaste como escritor. Esta es tu segunda película como director. ¿Siempre fue el objetivo que quería dirigir en algún momento o fue este proyecto especial que quería controlar el barco de principio a fin?

Joe Robert Cole: Me veo a mí mismo como un narrador, en cualquier capacidad que esto se manifieste. Con esto en mente, siempre he querido dirigir. La película en la que participé anteriormente fue una película experimental en la que cuatro de nosotros, los creadores, votamos sobre el género, los personajes, los roles y todo. Hicimos una lista de escenas y tuve escenas de improvisación y luego escribí el guión basado en su propio diálogo. Así que fue un proceso muy diferente, y luego no teníamos dinero para filmarlo. Así que fue muy diferente, así que entiendo por qué la gente podría decir que este es mi debut como director, pero fui parte de hacer una película de la que estoy orgulloso. Todos queríamos hacer algo juntos y lo hicimos.

¿Cómo fue la curva de aprendizaje para ti en términos de lo que ya sabías sobre cómo dirigirlo y cómo estar con otros directores, y qué sabías o no sabías qué pusiste al volante de esta película? ?

Esa es una buena pregunta. Estaba viendo episodios en El pueblo v. O.J. Simpson. Obviamente estaba en el set de Pantera negra. Me sentí cómoda en el trabajo y siempre sentí que podía ser un buen cineasta. Intento ser un gran cineasta cuando puedo, pero creo que el mayor desafío … nombraré dos. Lo que me abrió los ojos fue que la dirección lo abarca todo. Cuando escribo, a menudo puedo escribir más de un proyecto a la vez. Así que entré en producción y pensé: «Oh, tal vez pueda trabajar en X, Y y Z».

Sin embargo, lo que encuentras muy rápidamente es que solo puedes o quieres trabajar en la película que estás haciendo. Fue muy perspicaz para mí porque me gusta la multitarea. Y el segundo, creo, el aspecto más difícil para mí fue la postproducción y el corte, y eso se debió a nuestra historia no lineal. Pero incluso como alguien que escribió tantos guiones, reescribir en otra función en la sala de edición fue probablemente mi mayor curva de aprendizaje para la película. Pero tenía un editor fantástico, Mako Kamitsuna, y ella era una gran compañera de trabajo, y encontramos el camino a la película que tenemos.

¿Siempre fue la idea contar esta historia de manera no lineal, o surgió a medida que avanzaba la escritura?

Fue absoluto. De hecho, el guión se remonta en gran medida en el tiempo. Una de mis influencias fue Memoriaporque cuenta una historia de crimen que va hacia atrás. Pasamos por la producción, tuvimos lo que pensamos que era un material realmente excelente. Sin embargo, descubrimos que cuando ensamblamos la película, la armamos según el guión. Eso podría haber funcionado en la página, ya que las palabras agregan el contexto necesario para mantenerse emocionalmente arraigado en este momento. Tuvimos grandes escenas que fueron intelectualmente poderosas, pero si las miras, no sabrás por qué importan hasta que las veas.

Así que faltaba algo y tuvimos que emprender una odisea de prueba y error para encontrar la manera de contar la misma historia que el guión, llevar al público en el mismo viaje y al mismo tiempo habilitarlos permanecer emocionalmente arraigado en los momentos de la película.

Hiciste la historia en Oakland, donde pasaste algunos años formativos. ¿Qué querías decir sobre esta ciudad en términos de su historia y los lados buenos y duros de la ciudad?

Quería filmar la película en un lugar que se sintiera muy específico al mismo tiempo, pero que habló con las comunidades que se ocupan de problemas similares en todo el mundo. Oakland tiene un cierto dialecto, una cierta forma en que las personas se portan. Hay palabras y frases que fácilmente podrían significar algo completamente diferente a cualquier otro en términos del lenguaje que usan. Es difícil fingir. Y después de pasar un tiempo allí y estar familiarizado con él, sabía que esta era una ciudad que sería un gran escenario para la película.

Obviamente tuvo una gran historia, solo en términos de afroamericanos, y tiene mucho, especialmente en los últimos 20, 30, 40 años, ha tenido su parte de luchas con comunidades desatendidas como la de mi película. Así que pensé que era un telón de fondo increíble debido a la singularidad, la historia de la ciudad, la audaz historia de la ciudad y también porque hay luchas subyacentes que han persistido allí, como muchas, muchas otras ciudades. en nuestro país y en todo el mundo.

Una de las cosas que encuentro más llamativas es la idea de que padre e hijo están en prisión al mismo tiempo. ¿Ese fue siempre el núcleo de la película?

Si Siempre ha sido un núcleo de la película. Tenía muchas ganas de explorar esta idea de un ciclo, un ciclo de generación. El viaje de Jah intenta de muchas maneras encontrar el camino de la esperanza de su propio hijo al comprender mejor su propia vida y la de su padre.

Creo que la película habla sobre los fracasos generacionales de nuestra sociedad cuando se trata de comunidades de color desatendidas como esta, y de alguna manera cómo esos fracasos han creado un clima de desolación, depresión y pobreza en el que un niño pequeño no es diferente quienes nacieron en áreas más ricas pueden aterrizar donde está Yah. Era algo que realmente quería explorar guiando a la audiencia a través de este viaje desde su perspectiva.

¿Te imaginaste a Jeffrey Wright como padre desde el principio, y qué te sorprendió en el set?

El personaje de J.D. ocupa un espacio oscuro en la historia, por lo que sería fácil ignorar su vulnerabilidad y humanidad. Jeffrey aporta un sentido de humanidad a cada personaje que hace, y tiene esta gran habilidad para rodar. Lo que lo trajo a esta película fue este gran equilibrio entre inteligencia, peligro y fatiga mundial, pero también encarnaba completamente los gestos, el comportamiento y el dialecto de un hombre como este en Oakland que realmente desapareció en el papel.

Es un cierto tipo de personaje, un cierto tipo de hombre, y él capturó por completo a ese tipo. Mientras hacíamos algunas pruebas de detección, pruebas de amigos y familiares, tuve un par de personas de Oakland allí y notaron a alguien cómo conocían a ese tipo. Él encarnaba a este personaje de una manera que era extremadamente auténtica.