Más de 26 años y 23 películas, una historia de éxito sin precedentes, excepto quizás la temprana edad de oro de Disney, cuando era el único estudio de animación en Hollywood, Pixar Animation Studios, una subsidiaria de Walt Disney Studios desde hace mucho tiempo, pero separada de la división de animación de Disney, siempre ha ofreció entretenimiento emocionalmente atractivo para todas las edades, empaquetado en la última animación y lecciones universales que afirman la vida y la familia.
Como era de esperar, este tipo de historial ha convertido a Pixar en sinónimo de narración de historias de alta calidad que no tiene rival en la industria. 24a película de Pixar, Luca, una historia conmovedora y agridulce sobre la mayoría de edad ambientada en una ciudad costera ficticia posterior a la Segunda Guerra Mundial en la Rivera italiana, confirma la reputación de clase mundial de Pixar en la industria.
Fue dirigida por el experimentado animador nacido en Italia Enrico Casarosa (el cortometraje nominado al Oscar) la luna), Luca gira en torno al personaje principal Luca Paguro (con la voz de Jacob Tremblay), un joven submarino con una constante curiosidad por el mundo sobre el mar. Casarosa y su equipo de guionistas, Jesse Andrews y Mike Jones (alma), Lucas contrasta la ingenuidad y la inexperiencia con el miedo y la preocupación naturales que su madre Daniela (Maya Rudolph) canaliza hacia una sobreprotección que raya en la asfixia.
El padre fácilmente distraído de Lucas, Lorenzo (Jim Gaffigan), deja a Daniela a la altura cuando se trata de criar y lidiar con el comportamiento cada vez más independiente de Lucas, hasta e incluyendo la decisión reaccionaria de Daniel, Luca a su tío de aguas profundas Ugo (Sacha Baron Cohen, en uno de las escenas robando cameo) después de que Luca regresara demasiado tarde de sus deberes de piscicultura.
Casarosa empareja a Luca con Alberto Scorfano (Jack Dylan Grazer), otro monstruo adolescente que se ha acostumbrado a la vida en la tierra entre los humanos, en gran parte porque criaturas submarinas como Luca y su familia se transforman naturalmente en una forma humanoide una vez que salen del agua. El potencial de descubrimiento (el agua está en todas partes) agrega tensión adicional a las aventuras de Lucas y Alberto, especialmente si deciden aventurarse en la cercana ciudad de Portorosso (un guiño intencional al maestro de animación Hayao Miyazakis Porco Rosso)para conseguir la máquina de sus sueños y el símbolo integral de la libertad, una Vespa.
A veces, Luca se convierte en un anuncio extendido de las Vespas de colores pastel fabricadas en Italia, pero estas guarniciones o tangentes son casi tan suaves como el helado frío que a Luca y Alberto les encantan los días calurosos de verano.
La historia orientada a Vespa finalmente presenta a Giulia (Emma Berman), una chica local algo excéntrica obsesionada con ganar un próximo triatlón contra Ercole Visconti (Saverio Raimondo), su archienemigo, toro de la ciudad y cinco veces campeón de la competencia anual. Mientras Ercole lanza su ego y humilla públicamente a Giulia, Luca y Alberto (los dos últimos por su persistente olor a pescado), un incómodo triángulo platónico se desarrolla entre el trío en cada oportunidad, mientras Giulia Lucas enciende el amor por el aprendizaje, especialmente la astronomía, y un Alberto celoso poco a poco se da cuenta de que su amistad con Luca, basada en la asunción de riesgos y la aventura, donde Alberto siempre tomó la iniciativa, debe cambiar y crecer para sobrevivir al verano.
Mucho más sencillo y menos complicado que los esfuerzos más recientes de Pixar para Luca se trata menos del resultado indiscutible del triatlón o del inevitable descubrimiento de la naturaleza no humana de Luca y Alberto por parte de los habitantes de Portorosso que del desarrollo de su amistad y la aceptación de Giulia como un miembro igual. El mundo no está en suspensión. Portorosso no vivirá ni morirá por sus acciones como comunidad, pero para Luca, Alberto y Giulia (y con ello para la audiencia que canaliza a sus adolescentes internos) lo que está en juego no podría ser más alto o más importante. Tus experiencias son específicas de una época y un lugar fantásticos y ficticios, pero son igualmente universales.
Desde personajes de cómics de los X-Men de Marvel de hace una década que son temidos y odiados por aquellos a quienes juraron proteger, hasta los híbridos humano-animal de la adaptación más reciente de Netflix de Jeff Lemire. Goloso, Luca y otros como él representan a los forasteros, marginados y parias que están excluidos de la llamada sociedad «normal» debido a sus diferencias y su incapacidad para adherirse a normas rígidas. Es una metáfora simple, aunque maleable, que puede y será interpretada de diversas maneras por espectadores de diferentes orígenes, pero encontrar lo universal en particular (y viceversa) siempre ha sido clave para el éxito a largo plazo de Pixar.
Una de las otras claves del éxito de Pixar, su énfasis en la construcción del mundo profundo, impulsado por la innovación continua en la animación por computadora, también se puede ver en Luca. Desde la casa submarina de Lucas hasta el escondite de Alberto, pasando por la sensualidad táctil de las calles adoquinadas y curvas de Portorosso, casas desplazadas que se integran en la ladera de una montaña y la casa rústica de Giulia. Luca ofrece placeres visuales en abundancia. Es fácil entender por qué Luca y Alberto se enamoran de Portorosso, sus rutinas y ritmos, porque en el lugar de Luca y Alberto el público obviamente haría lo mismo.
Luca sera publicado Direct-to-Streaming en Disney + el 18 de junio, junto con una representación teatral simultánea en el Teatro El Capitán de Los Ángeles, California.
.
