La historia de lisey, que se estrena el 4 de junio en Apple TV +, atrae la imaginación. No solo para liberar a los que sufren, para exonerar a los inocentes y condenar a los indignos, sino también para conectar a las personas. Stephen King siempre se refiere a un lector constante que siempre está presente, constantemente comprometido y completamente comprometido. De Carrie hasta su Torre oscura Antología, esta conexión con el acto orgánico de la creación es una en la que se basa una y otra vez.
Esta fascinación por la creación da vida a una historia sobrenatural basada en duras realidades. Las responsabilidades familiares, las enfermedades mentales y las historias de fondo empapadas de sangre se entrelazan en una historia de disfunción. Julianne Moore aparece en los titulares junto a Clive Owen como su otra mitad que contradice creativamente, en un guión adaptado por King. Los flashbacks constituyen una gran parte de la narrativa, ya que los recuerdos, los momentos y las partes clave de su historia se revelan juntos.
El director Pablo Larraín desempaqueta la historia con cuidado y aprovecha al máximo las ocho horas que tiene a su disposición. Las presentaciones son extensas, los lugares agotados y los personajes tienen tiempo para quedarse dormidos. Owen convence a Scott Langdon como autor de éxito de ventas, mientras que Lisey se convierte en otro personaje completamente formado en manos de Moore.
Una vida llena de ficción e hilos desgarradores se acumulan desde el suelo hasta el techo en una oficina que se supone que despierta envidia. En otros lugares, la estética de una granja aislada se fusiona con la tecnología analógica y el vinilo vintage. Sentado junto al estatus de celebridad de una pequeña ciudad y paisajes pintorescos, La historia de lisey pinta un cuadro idílico en el que el público puede sentirse cómodo.
El diseñador de producción Guy Hendrix Dyas mezcla las condiciones de vida etéreas, tradicionales y de subclase de acuerdo con las demandas de la historia. El escapismo juvenil, las realidades adultas y las transiciones fantásticas se tienen en cuenta en este drama engañosamente complejo. La imaginación y la memoria se combinan a medida que avanza la serie, mostrando el declive de Lisey hacia una forma de psicosis creativa.
Con King a la vanguardia de su propio material, cambiar notas nunca es un problema. Otros intentos se han dispersado históricamente en su enfoque, lo que significa que éxitos como El juego de Gerald se reducen por la asociación con el subestándar Lote de Salem. Gracias a Dios, La historia de lisey se transforma sin esfuerzo de un drama familiar a un thriller sobrenatural.
Dane DeHaan aparece como uno de sus poseídos anoraked, mientras que Jennifer conoce a Jason Leigh Moore como Darla de pies a cabeza. Su dinámica en pantalla es dinamita, ya que la primera juega celosa, manipuladora y enojada sin llamar la atención. El hecho de que esta relación se desvanezca un poco con el tiempo cuando la situación da un giro desagradable muestra la ventaja de la televisión de formato largo. La actriz Joan Allen, mientras tanto, forma el triunvirato final como Amanda, un catalizador catatónico y manzana de la discordia entre ellos.
Después de hacer dos temporadas de Castillo de roca lanzado, el productor J.J. Aquí, también, Abrams está involucrado y le da al programa su toque personal. Hay un respeto innato por este material que se expresa en los créditos iniciales. Los valores de producción son altos y los lugares tienen una calidad de vida elaborada que se impone en la narración. Al centrarse en el carácter y desarrollar la empatía en todos los ámbitos, los actos de violencia y los ejemplos de disfunción se sienten orgánicos. Se observan, reconocen y tienen en cuenta las conductas que pueden parecer forzadas o ficticias en otros programas de televisión. La historia de lisey se despliega elegantemente.
Otras áreas se sienten identificables y la experiencia de vida paralizante agrega patetismo en lugar de conformarse con valores de choque. También se abordan debates más amplios, ya que la eterna cuestión de la naturaleza o el cuidado se mira con nuevos ojos. En esta historia se entretejen ficciones diabólicas que plantean preguntas que algunos encuentran inquietantes. Estas escenas no están ahí para aumentar la audiencia, sino para abrir la conversación y hacer que la gente hable.
La historia de lisey se relaciona con el cliché de que los grandes creativos experimentan un trastorno emocional en sus años de fundación, lo que los obliga a buscar una confirmación. Una línea de pensamiento que se sustenta en numerosos ejemplos, pero igualmente socavada por celebridades que salieron ilesas en los años veinte. Más allá de este debate, King sigue volviendo al tema de los orígenes creativos a través de estos personajes.
Lo que impulsa a las personas a crear recibe tanto tiempo y atención como todo lo que proviene del acto mismo. También se puede interpretar la fama, la admiración y las consecuencias de dejar ir públicamente una idea. Un debate que también aborda la distinción entre admiración y obsesión, ya que el público se identifica inherentemente con la obra de un autor. La capacidad de King para traducir estos temas contemporáneos en una fábula de fuego que es a la vez atroz y convincente cimentó aún más su reputación como un narrador magistral.
