En lo que ahora es la Turquía del presidente Recep Tayyip Erdogan, una democracia musulmana que alguna vez fue próspera se ha convertido en antiliberalismo y autoritarismo. Erdogan ha aumentado el poder a expensas de la legislatura y el poder judicial, forzando el cierre de medios de comunicación independientes y arrestando a disidentes, especialmente académicos.
Con las libertades restringidas por un líder autocrático, los artistas tienen tres opciones: censurarse a sí mismos o silenciar, crear propaganda aprobada por el gobierno para quienes están en el poder o crear arte que incluya deliberadamente ambigüedad, metáfora y surrealismo. En el caso del cineasta Orçun Behram, decidió crear arte. Su primera película, La antena (titulo original: Biná), está inundado de un surrealismo comprometido con la crítica y la política, fuertemente influenciado por Luis Bunuel, David Cronenberg, David Lynch y Franz Kafka, entre otros.
Behram inicialmente se centra La antena a Mehmet (Ihsan Önal), el superintendente de una casa discreta en una zona residencial discreta en una ciudad discreta y no especificada que, con una o dos excepciones notables, casi se ha olvidado del siglo XXI. La tecnología moderna en esta ciudad sin nombre se detiene antes de la llegada de las PC o los teléfonos móviles. La televisión de alta definición no existe, pero el gobierno con visión de futuro aparentemente ha invertido escasos fondos en un canal de satélite experimental, el único que los residentes de la ciudad y el rascacielos de Mehmet pueden ver tan pronto como un empleado del gobierno instala una nueva antena parabólica.
Si el fontanero muere por una caída presuntamente accidental o involuntaria que cae directamente en la visión de Mehmet, reacciona si no con indiferencia o incluso con apatía, sino con la impotencia controlada o aprendida y la pasividad flácida típica de los regímenes autoritarios. Reaccionar, mostrar emoción, significaría reconocer la existencia de que el universo de gobierno perfectamente ordenado es de hecho defectuoso y sujeto a eventos aleatorios.
La pasividad de Mehmet lo convierte en lo opuesto a un héroe o protagonista típico y, por lo tanto, es mucho menos identificable. Aparte de una mujer joven, Yasemin (Gül Arici), con quien Mehmet se hace amigo por poca empatía o compasión que todavía tiene, Mehmet sigue siendo la elección de Behram para nuestro personaje de punto de vista, el primer personaje que vemos en el meticuloso diseño antihumanista de Behram. El personaje golpea el mundo y lo último que queda, ya que el plan del gobierno para el control mental masivo se convierte, como era de esperar, en un instinto primitivo y una violencia sin escrúpulos.
También es Mehmet quien descubre el barro negro que segrega la antena. Se filtra en todas las aberturas y grietas disponibles, se esconde detrás de las paredes, contamina el suministro de agua y, en un caso fatal, gotea en la cena de un residente conservador del edificio de apartamentos. El barro negro desata el deseo del hombre de dominar a su esposa e hija por cualquier medio disponible, incluida la violencia. (Por supuesto, una crítica a la tendencia sexista y misógina del conservadurismo, independientemente del país de origen).
Para Yasemin, la combinación de barro y una transmisión de medianoche de las agencias gubernamentales la convierte en una virtual forastera que, como todos los forasteros y parias en los países totalitarios, debe ser exterminada o exterminada para que la política sobreviva y florezca a expensas de sus ciudadanos.
Para Mehmet es algo completamente diferente. Es tanto la pérdida del poco control que tenía sobre su vida como la disolución de los límites entre lo real y lo irreal, el sujeto y el objetivo, entre el sueño y la pesadilla, y, en última instancia, la pérdida de la individualidad y la personalidad a un enorme, colectivo de abejas. (La resistencia es inútil, de hecho.) Behram crea una serie de imágenes cada vez más inquietantes y cada vez más aterradoras de Mehmet convirtiéndose en un cyborg del siglo XX, en un pasillo laberíntico lleno de los escombros de la tecnología del siglo XX sofocada, a una habitación llena de filas y filas de exhibiciones de la vieja escuela que transmiten constantemente el mensaje del Gran Hermano del estado de control y eliminación total e inevitable de los enemigos del estado.
Las influencias de Behram, mezclar, combinar y combinar, el horror corporal de Cronenberg, el surrealismo de Lynch y el antitotalitarismo de Kafka, son a menudo demasiado fáciles de detectar y quizás demasiado fáciles de ignorar. Dadas las limitaciones inherentes de intentar hacer una película, cualquier película en un país autoritario que adopte un enfoque directo, realista o naturalista probablemente habría terminado con la carrera de Behram antes de que realmente comenzara.
El enfoque metafórico, censurador y hábilmente concebido y ejecutado de Behram tiene precursores en las obras de Luis Buñuel en España y México o en la filmografía igualmente extraña y elíptica de Carlos Saura que surgió durante la dictadura de Franco. Una pelicula como La antenaPuede que no siempre sea particularmente sutil o tan profundo como Behram pretendía, al menos no para los ojos occidentales, pero al menos Behram hizo la película que quería hacer con el mensaje que quería transmitir a las audiencias turcas y no turcas: puede suceden aquí, allá y en cualquier lugar.
La revisión se publicó originalmente en octubre de 2020 cuando la película se estrenó en los cines virtuales de EE. UU. La película es transmitir en Shudder ahora.
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