El tercer largometraje del guionista y director Riley Stearns regresa al Festival de Cine de Sundance después de una pausa de ocho años. doble, adaptado libremente de la novela clásica de Fyodor Dostoyevsky de 1846, el parecido (adaptado por última vez para la pantalla digital en 2013 por el escritor/director Richard Ayoade y el actor Jesse Eisenberg), aporta un toque moderno único a la sátira atemporal y convincente de Dostoievski sobre la Rusia zarista, las identidades socialmente construidas y los conflictos intraclase.
doble Puede que no sea tan sombrío o desesperante como la novela de Dostoyevsky, pero es tan cómicamente absurdo y subversivamente satírico, apuntando con precisión de bisturí a nuestra dependencia excesiva y relaciones codependientes con la ciencia, la tecnología y el capitalismo en el siglo XXI.
en actitud doble en un futuro cercano distópico límite (Finlandia es el doble de EE. UU.), Stearns cambia el doble siniestro de Dostoyevsky por un clon 21 más pertinente, no por partes del cuerpo, por ejemplo, sino como un reemplazo literal de sus donantes genéticos. Stearns postula un futuro en el que los cuerpos se convierten en mercancías y la muerte, una parte natural de la vida durante milenios, puede ser eliminada por los recién moribundos para reemplazarlos, aliviando el desgaste emocional, mental y físico de los seres queridos, que alguna vez fueron el donante del gen. su vida (presumiblemente para ser reciclado).
La sociedad de Stearn en un futuro próximo seguirá siendo capitalista sin compromisos ni críticas. Cuando un donante de genes no puede pagar el saldo total de un reemplazo, un plan de pago que se extienda al reemplazo más allá de la vida del donante sigue siendo una opción atractiva (y para algunos, la única). Los clones, por supuesto, no tienen nada que decir sobre cuándo o dónde despiertan de sus tanques invisibles, qué obligaciones financieras les imponen sus compradores o las cargas de la transición a una vida nueva, potencialmente no deseada.
Esto, por supuesto, es toda la historia de fondo y la actuación de la protagonista Sarah (Karen Gillan) en la película de Stearn. Después de enterarse por el parto más seco y caprichoso de su médico que tiene una enfermedad rara y terminal, Sarah, moderadamente preocupada por su novio Peter (Beulah Koale) y su madre (Maija Paunio), busca un sustituto.
Sin embargo, casi de inmediato, Sarah Prime comienza a arrepentirse de su decisión. La nueva Sarah recién salida del laboratorio (Beta) es una representación física casi perfecta de Sarah (excepto por el color de sus ojos), pero es la actitud asertiva y la racha independiente de Sarah Beta lo que Sarah Prime inicialmente ignora y solo más tarde se da cuenta de ella. un grave error cometido cuando Peter y su madre eligen a Sarah Beta en lugar de ella.
Sin embargo, cuando Sarah Prime se entera de que está en remisión de la supuesta enfermedad terminal que supuestamente la sacaría del mundo físico prematuramente, decide recuperar la vida que no le importaba tanto y pone en marcha la condición. – duelo sancionado y exigido por el estado como se promete en el título: Sarah Beta activa una cláusula constitucional que le otorga el derecho legal de luchar literalmente por su vida. En lugar de aceptar la alternativa de cerrar, Sarah Beta desafía a Sarah Prime a un duelo de vida o muerte en exactamente un año. Sarah Prime responde, no con autorreflexión o introspección, sino contratando a Trent (Aaron Paul), un entrenador de combate personal de gran reputación, para ayudarla a prepararse para el duelo y, lo que es más importante, recuperar su vida pasada (novio y madre un tanto crítica). posiblemente incluido).
Sin embargo, lo que parece una narrativa relativamente simple y directa no lo es. Stearns inyecta la gracia inexpresiva que ha caracterizado su carrera cinematográfica relativamente corta. doble. Como Sarah Prime y Sarah Beta, Karen Gillan ofrece sus líneas con un vacío monótono que roza lo mecánico. Gillan suena intencionalmente más robótica que nunca aquí como Nebula, el cyborg residente del Marvel Cinematic Universe.
Las entregas de la línea de Gillan tienen un sentido extraño (más para Prime que para Beta) como una manifestación externa del credo de que «no vale la pena vivir una vida sin examinar». Para Sarah Prime, la vida se vuelve digna de ser vivida, pero solo cuando lo más probable es que lo pierda todo. Sin embargo, su contraparte llega a conocer los costos cotidianos, no financieros, de la vida increíblemente poco extraordinaria de Sarah, pero no puede imaginar prescindir del duelo ni de ninguna otra alternativa.
doble Estreno sábado 22 de enero a las Festival de Cine de Sundance.
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