También hablaste de preservar la atemporalidad de la música. ¿Cómo hiciste eso a nivel técnico?
Bueno, lo más llamativo de «West Side Story» es ante todo, [Bernstein is] un compositor estadounidense. Podría decirse que fue el músico más famoso de su tiempo, ser estadounidense es simplemente único, ser tan famoso y estadounidense. Era compositor, director de orquesta y simplemente un educador maravilloso, maravilloso en la televisión. Era un hombre guapo. Él era el paquete completo, como un hombre del Renacimiento. Escribió West Side Story desde muy temprano. Creo que anteriormente había escrito «On the Town». Había hecho una banda sonora para una película, «On the Waterfront», la película de Kazan. Pero «West Side Story» es realmente su trabajo más conocido, probablemente su más popular.
Pero si miras West Side Story, es solo una mezcla de diferentes estilos. Tienes contrapunto roto, tienes contrapunto renacentista, tienes jazz latino, tienes bebop, tienes jazz, tienes jazz swing, tienes ópera. Revolviste todas estas cosas juntas. Es la definición de ecléctico y, sin embargo, no suena ecléctico. Todo se basa en un intervalo llamado cuarta extendida. Es la nota media en la escala de 12 notas.
Es un intervalo real, casi narrativo, en el sentido de que en la Edad Media y el Renacimiento, cuando se desarrollaba la música occidental, era casi un pecado utilizarla porque la mayor parte de la música está en la iglesia, en un contexto sagrado, se tocaba. . Y era un pecado usar ese intervalo. Es el intervalo del diablo. Pero también se basa en una llamada de shofar, la llamada a la adoración judía, el tipo de cuerno que usan, ya veces es una cuarta recta. Así que una cuarta aumentada es como una cuarta perfecta nítida.
Es intelectualmente interesante e indescriptiblemente hermoso. Las melodías son hermosas, pero son muy nerviosas. No son melodías típicas. Son difíciles de cantar y hay una fuga en medio de «Cool» en este baile. Este tipo de baile de jazz, toda la parte central es básicamente una exposición de una fuga. ¿Y qué diablos está haciendo eso? Y luego el quinteto donde despegan los jets. Hay cinco partes, los jets hacen algo, los tiburones hacen algo, maria hacen algo, tony hacen algo y anita hacen algo. Y luego cantan todos juntos en contrapunto, lo que yo llamo contrapunto renacentista. No puedo pensar en un espectáculo que haga eso, un espectáculo de Broadway.
Y luego escribió las «Danzas sinfónicas» en 1961, cuatro años después del espectáculo. Y es una obra de teatro, y como dije, en canon. El canon musical, quizás desde 1750 hasta nuestros días, en casi 300 años se han escrito millones y millones de piezas musicales. Hay tal vez 500 que se juegan una y otra vez. «West Side Story» es una de ellas, las «Bailes Sinfónicos». Realmente hay que tener cuidado con cosas así. No es como si a Dios le encantara actualizar «In the Heights» o muchos de esos musicales o lo que hicieron con «Dear Evan Hanson», te guste o no.
Simplemente no es una buena idea hacerlo. No se trata de hacerte un nombre, que es lo que intentaban hacer Spielberg y Tony Kushner. Solo están tratando de aclarar la historia, aclarar la historia, aclarar la motivación, hacer que el elenco sea más joven, hacer que el elenco sea más auténtico, hacer que el idioma sea más auténtico, español, sin subtítulos. Cuando estás en su casa, la casa de Anita o la casa de María, hablan y no entendemos lo que dicen. Si no entiendes español, no entenderás lo que están diciendo, pero lo harás. No es que no entiendas.
Así que eso es lo que sin que la música esté sólidamente en el contexto de cuando Bernstein la escribió, cualquier cosa que se desvíe de eso es escrupulosamente analizada e intelectualmente sólida y no lleva al espectador a otro lugar loco. Tuvimos que hacer eso. Luego pueden ir más allá en cuanto al guión y la forma en que puntúan las canciones. La coreografía es un poco diferente, pero no tan diferente. Es más musculoso, es más musical, es mejor para estos actores. Está coreografiado específicamente para quién ha sido elegido. Tienes que hacer la coreografía de Jerome Robbins si alquilas el espectáculo, el espectáculo de Broadway.
Pero ninguna de las coreografías me pareció que no lo fuera, para mí se parecía a Jerome Robbins, solo un poco diferente. En otras palabras, no fue tan lejos de la reserva. Lo último que logramos fue el guión, la forma en que se establecieron algunas de las canciones. Una cosa que hicimos fue colarnos en algunas de las canciones en lugar de simplemente tocarlas. “Krupke” ahora tiene un comienzo diferente. Hay una pequeña pista que entra en «A Boy Like That». Acabo de sacar algo de la canción o algo así, pero el 95% realmente es solo del espectáculo de Broadway.
