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Entrevistas en CS Score Lupin Compositor Mathieu Lamboley, más The Matrix 3LP Set

by SerieManiaco

¡Bienvenidos amantes de la música de cine! Esta semana echamos un vistazo a dos nuevos lanzamientos del Record Store Day, a saber, la partitura completa de Don Davis La matriz y el fantástico LP de Dave Grusin Los Goonies. También hablamos con el compositor Mathieu Lamboley sobre su trabajo en la popular serie de Netflix. lupino!

¡Hagamos esto!


NOTICIAS


OPINIONES

THE MATRIX: The Complete Edition – Don Davis (conjunto de 3 LP)

Puntuación de Don Davis para La matriz es increíble. Recuerdo haber visto la película por primera vez con algunos amigos el fin de semana de apertura, y aunque las escenas de acción, los conceptos filosóficos únicos y la construcción del mundo nos dejaron boquiabiertos, estaba igualmente impresionado con la música, especialmente porque Todavía no se había oído hablar del compositor. Claro, muchas de las partes «geniales» de la banda sonora provienen de grupos como Propellerheads y Rage Against the Machine, pero Davis teje hábilmente una partitura orquestal robusta a través del punk / goth / rock e irónicamente se las arregla para lograrlo. la Sonido de facto del matriz con instrumentación tradicional: trompas, cuerdas de carreras, piano, tambores, yunques tintineantes, etc.

Debido a su popularidad, Davis ‘Score recibió su propio lanzamiento por separado, que dejó fuera una gran cantidad de pistas y duró aproximadamente 30 minutos en total. En 2008, Varese Sarabande dio a conocer una Edición Deluxe que amplió la partitura a 78 minutos; y ahora, más de una década después, el sello consideró que era correcto publicar «La matriz: la partitura completa» en CD y vinilo (como parte del Record Store Day).

Pedí mi copia del CD cuando se anunció por primera vez, pero Varese tuvo la amabilidad de enviarme una copia de la versión en vinilo, ¡lo que me dejó alucinado! Distribuida en tres vinilos verdes con infusión de purpurina, la partitura se ha ampliado a 44 pistas y se ha alojado en un nuevo diseño impresionante. También se incluyen fotogramas de películas clásicas y una nueva entrevista exclusiva con el compositor Don Davis.

¡Asegúrate de agarrar este antes de que se acabe! Nota: La versión LP debería ser lanzada el 17 de julio (¡Lea más sobre The Matrix 3xLP aquí!) Pero puede comprar el juego 2CD hoy haciendo clic en Aquí.

LISTAS DE SEGUIMIENTO

página A

1. «Título principal de Logos / The Matrix»

2. «Infinito de la Trinidad»

3. «Neo con Brio»

4. «Sigue al conejo blanco»

5. «Neo al límite»

6. «A través del monitor de vigilancia»

7. «No puedo hablar»

8. «Cebo y cambio»

Lado B

1. «Cambiado de por vida»

2. «Cambiado al nacer»

3. «Cambiar la preparación»

4. «Cambio de corazón frío»

5. «Neo asqueroso emergente»

6. «Un movimiento de Morfeo»

7. «Bow Whisk Orchestra»

Lado c

1. «Domo Showdown»

2. «Cambiar o pausar el programa»

3. «Agitar, pedir prestado, cambiar»

4. «Switch funciona tu boa»

5. «Tráeme la cena»

6. «El sistema»

7. «Congelar cara»

8. «Cambia de woks a tu jabalí»

9. «Cibernética cifrada»

10. «La ignorancia es una bendición / cifrada»

11. «¿Ves quién?»

12. «Apagar»

Lado D.

1. «Bendición del espía»

3. «Cookies de Oracle»

4. «Mezcla de amenazas»

5. «Deja al Sr. Sombrero»

6. «De rodillas, cambia»

Lado E.

1. «Mezcla el arte»

2. «Guau, agente de cambio»

3. «La curación»

4. «Es el olor»

5. «El lobby»

6. «No más cucharas»

7. «Esquivar»

8. «Aprendizaje rápido»

9. «Choque ontológico»

Lado F.

1. «Eso debe doler»

2. «Sorpresa»

3. «Él es el indicado»


LOS GOONIES – David Grusin (disco de imagen)

Otro lanzamiento de RSD de Varese Sarabande es la partitura clásica de Richard Donners Los Goonies. The Goonies fue compuesta por Dave Grusin y combina alta aventura en temas como «Fratelli Chase», una pieza musical icónica utilizada en una variedad de avances de películas, y «Plumbing», pero también se sumerge en la melancolía juvenil con frases como «The Goondocks». y «Pee Break y Kissing Tunnel», mientras que «Playing the Bones» y «One Eyed Willie» abundan en acertijos y suspenso.

Considerándolo todo, el trabajo de Grusin en Los Goonies sigue siendo uno de los mejores del compositor, lo que dice algo teniendo en cuenta su carrera histórica.

Por supuesto, el álbum de la banda sonora original de la película se apoyó en gran medida en las canciones pop, en particular la popular «The Goonies ‘R Good Enough» de Cyndi Lauper, y no fue hasta 2010 que la partitura estuvo disponible comercialmente a través del lanzamiento del álbum de Varese Sarabande.

¡Ahora la querida banda sonora está disponible en un disco de imágenes LP! El lanzamiento especial contiene la portada del álbum en la página A y el infame One-Eyed Willie en la página B. La lista de canciones para esta versión abreviada de un solo disco de la partitura original fue seleccionada y compilada personalmente por Grusin.

¡Lee más sobre los Goonies aquí!

O visite Varese Sarabande para el CD o LP!

LISTAS DE SEGUIMIENTO

página A

1. «Fratelli Hunt»

2. «Bodega y pereza»

3. «The Goondocks (tema de los Goonies)»

4. «El ‘It’ ‘, billetes de cincuenta dólares y un rígido»

5. «Túnel de la pipipausa y el beso»

6. «Cráneo y firma»

7. «Sanitario»

8. «Basura de restaurante»

9. «Cantos rodados, murciélagos y una batidora»

Lado B

1. «Estás aquí y estás a la caza de la cueva del cráneo»

2. «Los huesos juegan»

3. «La visión de Mikey»

4. «Tres piedras y una bola»

5. «Deseando todo lo mejor y los Fratellis encontrarán una moneda»

6. «Mamá y pereza»

7. «Willie tuerto»

8. «Sin empresa ni barco pirata»


ENTREVISTA A MATHIEU LAMBOLEY
LUPINO

El compositor de Lupin Mathieu Lamboley es un compositor de renombre que ha trabajado en varias películas, entre ellas El discurso, Anticuado, Hermanas en armasy la serie de televisión L’art du Crime. Tuvo la amabilidad de hablar con ComingSoon.net sobre su trabajo en la popular serie de Netflix. lupinoque se está transmitiendo actualmente!

Jeff Ames: ¿Qué te atrajo de este proyecto?

Mathieu Lamboley: Mi agente francés se enteró del proyecto y los productores organizaron una presentación. Hubo un concurso con varios compositores trabajando en algunas escenas y logró meterme en la plaza. Inmediatamente sugerí un tema, que terminó siendo el tema de Arsène, el tema principal de lupino. Lo que me gustó del guión fue el hecho de que la serie no es una nueva versión de los libros de Maurice Leblanc, sino más bien una forma de continuar el legado del libro hasta el presente, con este personaje de Assane ambientado en las vidas de París del siglo XXI.

Describiste la partitura de Lupin como una mezcla de tonos clásicos y ritmos hip-hop. ¿Cómo se te ocurrió esta identidad musical para el programa?

Cuando comencé a trabajar lupino, Pasé un tiempo pensando en lo que realmente representaba el programa. Me, lupino se trata de la herencia, un padre que lega un legado literario a su hijo, y el hijo continúa con el legado en el presente. La pregunta entonces es ¿cómo traduzco esto en música? Decidí trabajar en música híbrida: mezclando mi herencia clásica con sonidos más modernos, como si estuviera tratando de dar vida a mi herencia musical en el presente. Y eso se puede escuchar en la banda sonora.

Como alguien familiarizado con el material original, ¿fue más fácil para ti poner música a la serie o sentiste la presión de hacer justicia a algo de lo que eras un gran fan?

Me siento presionado cada vez que trabajo en un proyecto. Ya sean largometrajes, cortometrajes o series. Pero cuando era niño, era un verdadero fanático de Arsene. lupino Libros, he leído muchos, así que conocía al personaje y ya lo amaba. Me permitió no sentir tanta presión pero estar aún más inspirado. Trabajé en el proyecto con la idea de que mi misión era componer una banda sonora única para el programa y no ser un Arsene. lupino Experto.

Grabaron la partitura con una orquesta en París … hablan sobre cómo surgió y por qué esta es una oportunidad única.

Para el último episodio, los directores pidieron un gran final. Querían que compusiera algo especial que pudiera tener un gran impacto en la audiencia. Para cumplir con sus expectativas, sugerí escribir una sinfonía que cubriera todos los temas de lupino. Para obtener los mejores resultados, necesitábamos una gran orquesta. Elegí ONDIF con el que he trabajado antes e hicieron un gran trabajo. La razón principal por la que esta secuencia es genial es porque los espectadores han escuchado los temas de todos los personajes de un episodio a otro y pueden disfrutar de una compleja mezcla musical de todos estos temas. Esta es una de las muchas ventajas que pude experimentar al componer para una serie: si tienes tiempo para desarrollar una idea artística, puedes avanzar creativamente en el proceso. Así que fue una gran oportunidad.

lupino se dividió en dos partes: ¿qué pueden esperar los fans de tu música en la segunda parte de la serie?
En la primera parte la música tiene este estilo híbrido y el objetivo era revelar los principales temas de la serie. En realidad, cada personaje tiene su propio tema. En la parte 2, la atmósfera es más tensa y los episodios se acumulan como un gran crescendo, con el episodio 10 como clímax. Esta tensión también se puede sentir en la música. Tomé todos los temas y los implementé para que todos se juntaran en el episodio 10 en una sinfonía orquestal.

La serie fue un gran éxito en Netflix, ¿te sorprende su éxito? ¿Y cuál crees que es el atractivo del programa?

En mi opinión, lo más importante es que todo el programa no intenta sonar estadounidense o «internacional». Acepta su herencia y no intenta borrar su carácter «francés». Creo que es parte del interés de un programa como este que tiene una amplia audiencia internacional. La gente ve París, la cultura francesa, puede escuchar nuestro idioma y creo que mostrar la cultura francesa es parte del atractivo, tal vez incluso más en un momento en que la gente no podía viajar fácilmente. En la producción, estamos felices de mostrar nuestro savoir-faire, que cumple con los estándares internacionales y al mismo tiempo conserva nuestra personalidad. ¡Y luego es un buen espectáculo! Creo que la gente disfruta más del personaje de Arsène. La interpretación de Omar es fantástica, lúdica, amigable y divertida con este toque de trucos de baja fidelidad. Él hace a Assanane profundamente humana y eso probablemente atrae a una gran audiencia.

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¿Cómo fue tu proceso de puntuación en el programa? ¿Y cómo te relacionaste con los diversos directores, a saber, Louis Leterrier, Hugo Gelin, etc. y el showrunner George Kay?

Cada uno tiene su propia forma de hablar de la música. Pero en un programa como lupino, también se trata de unificar la temporada a través de los episodios, y es parte de mi trabajo como compositor crear esa unidad. Los episodios de Ludovic fueron realmente fáciles de editar ya que su estética coincidía absolutamente con lo que había compuesto para los primeros episodios. En cuanto a mi proceso de puntuación, lo primero que pensé fue en qué lupino realmente se destaca, porque siempre quiero darle a cada proyecto una banda sonora única. Me, lupino se trata de la herencia, un padre que lega un legado literario a su hijo, y el hijo continúa con el legado en el presente. La pregunta entonces era ¿cómo traduzco esto en música? Decidí adoptar un enfoque híbrido y mezclar mi herencia clásica con sonidos más modernos, como si intentara vivir mi herencia musical en el presente. Y eso se puede escuchar en la banda sonora: escritura clásica mezclada con ritmos hip-hop.

¿Qué pista del programa fue el mayor desafío?

La sinfonía fue la pieza más exigente. Tenía que componer una pieza orquestal que, por un lado, tenía que formar parte de la escena (diegética) como una pieza de repertorio que se tocaba durante un concierto, y por otro lado, tenía que encajar perfectamente en la trama de la escena (extradiegética). Fue mucho trabajo, pero un lugar musical real donde tuve la oportunidad de revelar todos los temas de la serie en un género musical que no se había escuchado previamente en la Parte 1.

En contacto contigo, ¿cómo te involucraste en la composición de cine / televisión?

Después de estudiar en el Conservatorio de París, comencé a componer música de cámara y teatro. Pronto me di cuenta de que me gustaba la idea de componer para otros medios e inspirarme en otra creación. En realidad, la composición de la película ocurrió casi por casualidad: leí un anuncio clasificado en el que un director buscaba un compositor. Esta fue mi primera película (y primer premio en el Festival Aubagne en Francia).

Llevas en el negocio desde 2005, ¿cómo se ha desarrollado tu estilo a lo largo de los años?

No creo que mi estilo compositivo haya cambiado mucho, ya que siempre me han gustado algunos sonidos y armonías que provienen de mi formación clásica. Pero después de 20 años de práctica, adquirí más experiencia y confianza para explorar cosas nuevas. Hace unos años habría tenido miedo de experimentar con cosas como esta y me habría apegado a las notas de los directores. Ahora he descubierto que en la industria del cine también puedes ser complejo y creativo y ganarte la confianza de los directores, incluso si les sugieres sonidos inauditos.


ENTREVISTA A JEREMY TURNER
NACIÓN DE INMIGRACIÓN
MARVELAS 616

Jeremy Turner está detrás de la banda sonora de la serie documental de Netflix de seis partes País de inmigración. Creada por Christina Clusiau y Shaul Schwarz, la serie ofrece una mirada única y matizada a las luchas en curso en el sistema de inmigración quebrado de Estados Unidos bajo la antigua administración Trump.

Aparte de País de inmigración, Turner también está en la competencia Emmy esta temporada por su épico tema principal para los documentales de Disney + Maravillas 616que sea apropiadamente orquestal, heroico y cinematográfico.

Ames: ¿Qué te atrajo del mundo de la televisión y la composición cinematográfica?

Jeremy Turner: Oh, esa es una pregunta complicada. ¿Cuánto tiempo tienes? Es gracioso, tendría que retroceder mucho, pero probablemente me gusten algunas de las primeras bandas sonoras. Cazador del tesoro perdido, E. T. – y luego creo que fue la puntuación de John Barry para Algún tiempo, la película de Christopher Reeve, y cuando era pequeño solo tocaba melodías de esos programas que había visto en el piano. Toda mi carrera como compositor de cine y televisión estuvo distraída porque terminé siendo violonchelista en una orquesta y tuve toda una carrera como intérprete. Toqué en una orquesta durante 14 años y escribí canciones, toqué en una banda y cosas así. Finalmente volví a lo que probablemente debería estar haciendo cuando era un niño que comenzó a componer hace casi 10 años. Pero, ante todo, diría que solo un amor temprano por el cine y la música de cine.

Ames: Respecto a tu rol como violonchelista, leí en tu biografía que has aparecido en programas como SNL, David Letterman y 30 Rock, entre otros. ¿Cómo fueron estas experiencias?

¡Fueron realmente divertidos! Cuando llegué a la Met Orchestra tenía 21 años y se corrió la voz de que había un nuevo joven intérprete de cuerdas. Entonces los constructores llamaron y las bandas que vinieron a la ciudad, cuando necesitaban cuerdas, me llamaron. Luego pasó a la bola de nieve para arreglar y trabajar con bandas y diferentes artistas. Así que fue muy divertido. Especialmente en mis veintes era una vida musical muy activa, vibrante y rica en Nueva York. Ensayé en la ópera por la mañana y luego bajé a Letterman y ensayé con la banda e hice la grabación y luego volví al Lincoln Center para una actuación esa noche. A veces era para quitarse el esmoquin a medianoche y luego correr al centro para saltar al escenario con una banda o algo así. Así que fue divertido. El hilo conductor de todas estas cosas era la música, pero había varios dialectos diferentes que aprendí y hablé.

El incidente más divertido que me viene a la mente, eso habría sido 2012 o 2013. Al final jugué con eso Espectáculo navideño de SNL con Paul McCartney y Dave Grohl también estuvo allí. Él y Krist Novoselic formaron un trío con Paul, y tuve que mezclar la primera banda sonora que escribí. Tuve que mezclarlo temprano el domingo por la mañana en Brooklyn, alrededor de las ocho de la mañana, porque tuve que tomar un vuelo a Seattle esa noche para tocar en un concierto; todavía llevaba algunos sombreros diferentes. En ese entonces todavía era violonchelista.

De todos modos, terminé mi pieza y tuve que irme SNL incluso antes de que terminara el espectáculo. Así que no quería ir a la fiesta posterior ni nada por el estilo, lo cual me molestaba porque esas cosas siempre eran muy divertidas. Pero aquí llevo mi violonchelo y doy vueltas en el ascensor 30 rocas y Dave Grohl se baja del ascensor y me ve con mi violonchelo y pregunta: «Amigo, ¿a dónde vas?» Pensé: «Tengo que irme a casa». Y él dijo: «¿No vas a venir a la fiesta?» De repente me sentí tan estresado. Fue un momento divertido, pero también pensé: “Vaya, realmente tengo que elegir una pista aquí porque he hecho demasiado y traté de ser todo para todos.

Ames: Vaya. Entonces te lanzas a documentales, cortometrajes y películas … ¿Cuáles fueron algunas de las luchas que enfrentaste cuando hiciste el salto a este tipo de carrera?

Lo gracioso para mí, bueno, no hace falta decir que tienes que tener talento para atravesar la puerta. Eso es solo un hecho. Para mí era menos importante desarrollar ideas y escribir música porque eso era algo natural para mí. Afortunadamente, toco madera, el bloqueo del escritor no es algo con lo que haya luchado realmente, al menos en este momento. Pero el desafío para mí siempre ha sido, a falta de una palabra mejor, solo las cosas logísticas y asegurarme de realizar un seguimiento de las revisiones y descubrir que en algún momento cuando está lo suficientemente ocupado realmente necesita ayuda, independientemente de si es un editor de música o un asistente. Y luego aprenderá a traducir todas las diferentes solicitudes que se le presenten.

En última instancia, estás ahí para servir a un director, pero dependiendo de cuán poderoso sea o no un productor, se involucrarán en las cosas, por lo que estás tratando de hacer que este cuerpo se sienta como si hubieran escuchado. Creo que la mecánica de todo esto fue probablemente lo que más tuve que aprender, porque cuando recibes la llamada, sea lo que sea, es como, «Está bien, adelante», y debes asegurarte de que tu máquina esté y tu equipo y todo está listo y funcionando en poco tiempo.

Ames: ¿Cómo ha cambiado tu estilo desde que empezaste en comparación con el trabajo en Immigration Nation y Marvel 616?

Creo que mis horizontes se han expandido enormemente, tanto estilística como musicalmente. Es gracioso cuando mencionas País de inmigraciónporque el primer documental que hice fue con el mismo director, Shaul Schwartz. Era una pelicula llamada Cultura narco y fue en Sundance, que era sobre cárteles de la droga mexicanos, pero también toda esa música y canciones de Narcocorridos comisionados por estos jefes de pandillas. Es bastante salvaje.

Pero antes que nada, diría que las cosas orquestales son muy naturales para mí solo porque ese es el mundo en el que crecí. Pero en términos de desarrollo, creo que me metí en mucha más electrónica, sintetizadores y vocoders y todo tipo de texturas con las que nunca jugué en las primeras etapas de mi carrera. Así que fue divertido fusionar esos dos y expandir los sonidos que hago.

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Ames: Con Immigration Nation tomaste un enfoque interesante y le pusiste música a la serie como una película de terror. ¿Qué llevó a esta elección estilística?

¡Casi tuve que hacerlo! Hubo algunos puntos brillantes, pero es difícil porque cuando estás haciendo una película normal puede ser emocional y estresante, pero al final del día son actores, incluso si es algo que se ha recreado en una historia de vida real. Cuando estás haciendo un documental es muy difícil porque ves dolor y agonía reales. No veo lo que es agarrar una mochila llena de cosas y pasear por el desierto con la esperanza de que funcione. A veces ni siquiera es inmigración ilegal, a veces es completamente legal y simplemente se atasca en el papeleo y estás sin tu familia durante cinco años.

Cuando entro en el aspecto del horror, solo he tratado de apuntar al miedo que se siente y la inseguridad que se siente. Eso a menudo parecía una especie de sonido de terror. Luego también pensé en algunos de esos agentes de ICE que probablemente están sintiendo un subidón de adrenalina porque se sienten como héroes de acción. Y así es este mundo extrañamente retorcido.

Me preguntaste cómo se desarrolló mi sonido y hay una mezcla real de percusión y sintetizadores y sonidos oscuros e incómodos como el rascado de gong y cosas por el estilo, pero también está el lado humano que capturo con cuerdas en su mayoría planas y un poco probando el piano. pero fusionar estos dos mundos fue el desafío.

Ames: También trabajaste en Marvels 616 e incluso recibiste una nominación al Hollywood Music in Media Award por tu tema. ¿Cómo fue para ti trabajar con este estudio y ser reconocido por tu trabajo?

¡Eso fue maravilloso! Fue realmente divertido adentrarse en la ya muy rica y profunda historia musical de Marvel. Creo que el desafío fue: ya hay tanta música de Marvel, así que obviamente no voy a reinventar la rueda en este momento. Especialmente para la historia de portada principal de todos modos. Pero fue divertido profundizar y tomar algunas mellas del pasado, pero luego agregar mi propio sonido.

Es realmente agradable ser reconocido por el arduo trabajo que dedicas a las cosas. La primera vez que me nominaron fue por una de las primeras grandes bandas sonoras que hice para Five Came Back, y antes incluso de que hubiera una categoría de documental para la música. Entonces fue en contra de series narrativas y cosas por el estilo. Sé que es una comparación entre manzanas y naranjas en muchos sentidos, pero me encanta trabajar tanto en narrativas como en documentales. Obviamente, el tema del documental realmente ha ganado velocidad en los últimos años, por lo que es genial que finalmente haya suficiente trabajo por hacer para justificar una categoría propia, pero gane o pierda, y sería muy bueno ganar uno y ese reconocimiento. por todo el trabajo duro que le dedicas, pero en última instancia, no hago lo que hago. Es la alegría de hacer música y ese es el objetivo final. Eso puede sonar un poco cursi, pero es cierto.



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