Goloso actualmente se transmite en Netflix, lo que nos brindó la oportunidad perfecta para hablar con el compositor de la serie Jeff Grace sobre su enfoque del programa y sus experiencias al trabajar con Howard Shore. Señor de los Anillos.
Basado en la popular serie de cómics de DC de Jeff Lemire y producción ejecutiva de Susan Downey y Robert Downey Jr., Goloso es un cuento de hadas postapocalíptico sobre un niño ciervo híbrido y un solitario errante que emprenden una aventura extraordinaria. La música de Jeff Grace también se puede escuchar en la serie de drama / fantasía de Facebook Watch. El abedul, con Zaria Dotson y Brady Romberg, que actualmente se encuentra en su segunda temporada.
Otros préstamos para cine y televisión incluyen Tom Dolbys La esposa del artista, Serie de drama de televisión de Sundance Feliz y Leonard, Jim Mickles A la sombra de la luna, Frío en julio, Kelly Reichardts Corte de manso, Movimientos nocturnos, Ti Wests La casa del diablo, y Los huéspedes. Grace recibió el premio a la «Mejor partitura musical» por Los huéspedes en ScreamFest LA en 2009 y para La casa del diablo en 2011.
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Jeff Ames: ¿Qué te fascinaba del mundo del cine y la televisión?
Jeff Grace: Bueno, la televisión es simplemente una consecuencia del trabajo cinematográfico. Fui a la Escuela de Música de la Universidad de Rutgers y en realidad tienen un gran programa de música y tienen un gran programa de teatro, un gran programa de artes visuales y un gran programa de danza. Entonces hubo algunas actividades interdisciplinarias que tuvieron lugar allí. Eso me hizo pensar en combinar la música con otras formas de arte. Y luego, cuando dejé la escuela, mi primer trabajo fue, vivía en Nueva York, y el primer trabajo que tuve en la ciudad fue trabajar en un lugar llamado Ruggieri Music, haciendo música para la televisión y muchos jingles, etc. que.
Así que fue como el gran día. Y luego, el dueño de este lugar, Robert Ruggieri, también escribió ballet para Alvin Ailey, bueno, no solo para Alvin Ailey, American Dance Theatre y varios otros lugares, sino que hizo muchos ballets con Alvin Ailey. Eso me hizo pensar más en estas cosas y pensar en cómo se puede usar la música con otras formas de arte. Y luego comencé a colocar folletos en todas las diferentes escuelas de cine de la ciudad de Nueva York. Entonces, ya sabes, NYU, Columbia School of Visual Arts, todos estos lugares; y luego comencé a doblar películas de estudiantes. Y tenía un amigo de la familia que también era realizador de documentales y compositor; y entonces empecé a ver gente haciéndolo.
Con el tiempo comencé a trabajar para algunos de los principales compositores; trabajé para Howard Shore durante cuatro años cuando él trabajaba Señor de los Anillos y algo. Luego trabajé para Angelo Badalamenti y vi que la gente adquiría grandes proyectos.
Luego me asocié con un amigo cineasta, Larry Fessenden, con una compañía llamada Glass Eye Pix. Él fundó esta compañía y ellos hacen muchas películas independientes y yo comencé a hacer películas para ellos y seguí trabajando con ellos. Larry es muy bueno para sacar películas y elegir proyectos interesantes. Y a partir de entonces, conocí a bastantes cineastas con los que todavía trabajo hoy.
¿Cómo te preparó tu colaboración con Howard Shore para el resto de tu carrera?
Bueno, no para dividirlo demasiado, pero hay un par de áreas diferentes que es realmente difícil de experimentar hasta que lo ves o de alguna manera te sumerges en él. Yo era uno de sus asistentes y terminé haciendo un montón de cosas diferentes, pero muchas cosas probablemente se habrían categorizado como lo que hace un editor de música, como muchas burlas, donde el cineasta y el compositor deciden dónde será la música y lo que hará cuando tengan todo este tipo de conversaciones: solo mantén un registro de las cosas, asegúrate de que el compositor tenga la versión correcta de la película y luego mantente al día con las versiones de una pieza musical en particular y haz asegúrese de que todo esté actualizado y luego ponga esas cosas en el escenario y grabe … y luego tiene que ser editado.
Es lo mismo que haces cuando estás haciendo una película independiente: no tendrás un ejército de personas. Así que tienes que ir y hacer todas esas cosas tú mismo. Con proyectos más grandes, hay ciertas cosas en las que el compositor debe centrarse principalmente en la composición para que pueda involucrar a otras personas en las cosas menos creativas y logísticas. Pero al mismo tiempo, como joven compositor, fue muy útil para mí ver a alguien más haciendo estas cosas. Y luego ves cómo un cineasta y un compositor pueden comunicarse: obviamente, las personas son diferentes y las personas lo harán de diferentes maneras, pero solo para tener la oportunidad de ver cómo lo hicieron las personas y luego cómo lo hicieron Las personas con todas las diferencias tratan con aspectos del material en sesiones de grabación y mezcla … hay tantas facetas diferentes.
¿Cómo crees que ha evolucionado tu estilo de música desde que empezaste?
Sabes, una de las razones por las que hice música para la película fue porque me gustan muchos estilos diferentes de música. Crecí con música clásica, tocaba jazz … y crecí con todo tipo de música diferente, por lo que se basó en cosas diferentes. En el cine y la televisión, y ahora también en los videojuegos, se le pide que haga cosas diferentes, o incluso que combine cosas diferentes. Mis intereses siempre han sido bastante amplios; Y en cuanto a mis propios proyectos, fue solo que cuando entré en la compañía de Larry, ella, él es un gran director de terror, y aunque hace muchas otras cosas, es un cineasta muy, muy informado y talentoso. Definitivamente tiene algo por [horror], y ha hecho películas de terror realmente geniales e interesantes. Y lo que me gusta de esto es que puedes hacer todo tipo de técnicas avanzadas con los diferentes instrumentos y puedes usar la música clásica moderna de vanguardia, que son todas las cosas que realmente me gustan. ¡Y es muy divertido! Estas películas requieren una cierta cantidad de trabajo de la música. Como compositor, es tu trabajo llevar al público al mundo del cine, porque en realidad solo tengo imágenes y sonido bidimensionales. Por lo tanto, debe compensar todas las otras cosas que faltan hasta cierto punto. Tienes que alimentarlos y mantenerlos allí sin golpearlos en la cabeza. Es casi como un juego de manos.
Al mismo tiempo, realmente odio cuando veo una película y siento que me están manipulando. Simplemente me molesta. Así que trato de no hacer eso, pero al mismo tiempo trato de hacer que toda la experiencia sea algo emocionante. No sé cómo me resultaron las cosas. Quiero decir, parte de eso es solo un producto de los proyectos que se me han ocurrido porque para mí definitivamente es un proceso colaborativo. Hay muy pocos cineastas con los que he trabajado que no participaron; todos tienen ideas sobre lo que debería hacer la música en sus películas. Algunos pueden expresarlo mejor que otros. Los buenos te dirán lo que están buscando en términos de drama, historia y personaje y tratarán de no microgestionarlos. Creo que estas son las partituras que, en mi propio trabajo, creo que son las más efectivas, ¿ves?
Es un poco difícil separar mi música del desarrollo de los cineastas con los que he trabajado. Una vez más, he tenido la suerte de trabajar con los mismos cineastas varias veces y ellos crecen como cineasta y yo como compositor como resultado del proceso. Así que todo está un poco confuso, pero definitivamente creo que mi rango se ha expandido y simplemente obtienes más experiencia con diferentes cosas. El primer par de películas que hice con Jim Mickle fueron, al menos en la etiqueta, películas de terror; Y lo mejor de su forma de hacer películas es que nunca se trata de una sola cosa. Es muy bueno contando historias y se asegura de que todas las historias tengan algún tipo de impacto emocional. La razón por la que son efectivos es porque realmente cuidas a los personajes. Películas de terror en las que todo el mundo muere y no llegas a conocer al personaje ni te identificas con él, es como, ¿a quién le importa cuando la gente muere? Bueno, creo que es muy bueno en eso. Luego, a medida que el proyecto comenzó a diversificarse cada vez más, creo que cada vez que él va al grano. Siento que tengo que ser el mismo; Tengo que ser tan eficaz como él. Al mismo tiempo, no queremos repetir cosas que hicimos en el pasado. Pero Jim y yo tenemos muchas de las mismas sensibilidades por cosas diferentes. Así que siempre estábamos en la misma página.
Crear el estado de ánimo adecuado es muy importante para mí, y encontrar caminos interesantes es la parte difícil del trabajo, pero también es la parte divertida del trabajo. Ahora he hecho 20 películas y varios programas de televisión, y siento que el alcance de las cosas se ha expandido.
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Eso nos lleva a Sweet Tooth. ¿Cómo abordaste este programa en particular con tu estilo de música?
Lo bueno de tener una buena relación con los realizadores es que hablamos entre proyectos. De repente recibo una llamada y es como, “Sí, hicimos esta película. ¿Puedes ir? «Por lo general, trabajo en cosas cuando él comienza a filmar. Entonces, solo escribo algunas cosas o algo así, pero hemos tenido conversaciones sobre lo que podría ser musical y esas cosas podrían cambiar, pero al menos cuando la pelota se puso rodando, todo lo que tienes que hacer es hacer un ajuste y probar algo diferente.
Entonces, ya sabes, me dio el logline y cómo lo abordaría. De hecho, estábamos trabajando en nuestra película anterior cuando comenzaron estas conversaciones y habíamos hecho ajustes de antemano. Y en este caso, lo hice, porque con los ajustes, las cosas cambiarán. El proyecto ha pasado de un medio a otro; Imágenes que alguien tiene en su propia cabeza cuando lee una novela gráfica o un libro o algo así, y cuando lo pone en la pantalla … nunca coincidirá exactamente con la visión de otra persona. Sentí que probablemente estaban tratando de atraer a un público más amplio de lo que las novelas gráficas podrían permitir. Así que decidí obtener el guión primero y luego supe que después de leer el guión tendría un poco de tiempo antes de recibir las imágenes de ellos.
Decidí esperar y no leer el cómic hasta leer el guión primero. De esa forma, mi primera impresión fue lo que querían que hiciera con él. Y ese enfoque me hizo ir un poco menos oscuro desde el principio y realmente apoyarme en ese niño aislado. Así que no es tan oscuro como probablemente hubiera sido si hubiera leído el cómic. Sabíamos que tenía que ser un sonido orgánico, pero hay partes que tenían que ser íntimas. Jim quería que mi puntuación fuera diferente. La forma en que lo comunicó, solo quería que tuviera personalidad, ¿ves? Y entonces hablamos sobre diferentes formas de hacer esto que reflejan la historia y los personajes y todo eso.
Una de las cosas en las que pensé fue que para mí fue como si hubiera este virus y luego la sociedad colapsó. Y luego aparecen los híbridos y hay un misterio en todas estas cosas diferentes que suceden, pero es algo futurista, orgánico y exótico al mismo tiempo. Y Jim seguía volviendo a salir a este mundo bastante oscuro, pero a través de los ojos de un niño; y está lleno de asombro, pero al mismo tiempo hay mucha amenaza. ¿Cómo unes la maravilla y la amenaza? Así que esa fue la parte realmente grande y complicada.
¿Ya has pensado en cómo debería ir tu música en una segunda temporada, debería recibir luz verde?
Bueno, hay mucho material para evolucionar si quieres seguir avanzando. Lo que me interesa es que, aparte del primer episodio de la primera temporada, es básicamente como un viaje por la carretera. Y eso se mueve hasta el final. Esa será la gran diferencia en la segunda temporada. Además, depende del personaje, ya no puede hacer dobladillos. Realmente está en condiciones de entregar la mercancía. Hay algunas cosas realmente éticamente cuestionables que tiene que hacer para que eso suceda. Así que estos son grandes cambios que creo que sería muy interesante explorar. Estoy mirando hacia adelante.