Home Noticias de Películas El cineasta de ‘Soul’ sobre este gran momento emocional, el rompecabezas del gato y mucho más [Interview]

El cineasta de ‘Soul’ sobre este gran momento emocional, el rompecabezas del gato y mucho más [Interview]

by SerieManiaco

Entrevista Soul

alma marca un paso más para Pixar hacia una narrativa fascinante, que no solo está destinada a niños pequeños. De hecho, esta es posiblemente la película menos centrada en los niños que han hecho en bastante tiempo.

No me malinterpretes, la película es muy buena y tiene muchas de las cualidades típicas de Pixar que esperamos de este estudio. ¿Pero una película sobre un profesor de cintas de secundaria que finalmente consigue su gran oportunidad en la música, solo para caer rápidamente en una alcantarilla y ser llevado a otro plano de existencia para aprender cómo funcionan las almas? Eso es muy ambicioso, y otro ejemplo más de cómo el estudio a menudo va más allá de la versión más básica de una historia cuando una de sus películas pasa por el riguroso proceso de Pixar de hacer una película, desglosar y reconstruir una película para hacerlo bien.

Hablamos hace unas semanas Pete Docter (Director / historia y guión de), Poderes de Kemp (Codirector / historia y guión de) y Dana Murray (Productor) sobre el conflicto entre creatividad y pragmatismo, almaLa excelente puntuación y el proceso de pensamiento detrás de una decisión de actuar que anula temporalmente al primer personaje principal negro del estudio, una decisión que sospecho provocará mucha discusión en los próximos días.

Esta entrevista se ha editado ligeramente para mayor claridad y brevedad. Advertencia: lleno revelación adelante.

Antes de entrar realmente en el meollo de la entrevista, noté que se agradecía a Ryan Coogler en los créditos de la película. ¿Cómo contribuyó a este proyecto?

Dana: Sí, es un chico de Oakland y estamos basados ​​en Emeryville. Como somos el estudio amigable, tenemos mucho espacio y creo que estaba buscando un lugar para esconderse y escribir las películas en las que está trabajando. Así que aprovechamos el hecho de que estaba cerca y le pedimos que mirara los roles y tuvimos una sesión para tomar notas con él y fue de gran ayuda. Es un tipo muy agradable.

Frio. Hay una escena en la primera mitad de la película donde Joe revisa momentos de su vida que son silenciosamente devastadores, y hacia el final de la película vemos algunos de esos momentos nuevamente, pero a través de una lente diferente. ¿Sabías desde el principio que esta iba a ser la escena «clásica de Pixar» que hace llorar a la gente?

Pete: Tal vez fue la segunda o tercera ronda, déjame responder de esta manera: supe desde el principio que Joe debería tener esta revelación de que los pequeños momentos de su vida eran de lo que se trataba, y se sentía bien. que así sería en el piano, el instrumento de su pasión. Pero la forma en que eso se relaciona con otra cosa fue más tarde un descubrimiento. Sé que tenemos esta escena, Kemp, en la que está pasando por su vida y es patético, y creo que nos subimos directamente a bordo y buscamos momentos patéticos. Y tal vez en la tercera o cuarta ronda alguien tuvo la idea de conectarlos.

Kemp: Si. Era. Originalmente fue la idea de un Museo de tu vida y fue para comparar la vida fallida de Joe con la de un mentor real, cuáles son todos estos momentos de éxito. Y después de varias iteraciones fue como, «Oh, ¿y si todos estos momentos fallidos, si los miras desde una perspectiva diferente, son en realidad momentos trascendentes?» Joe juzga erróneamente que su propia vida no es valiosa, ni buena, y cuando la ves a través de 22 ojos es realmente asombroso. Durante este tiempo al final, cuando está sentado al piano, sus primeros atisbos son en realidad sus recuerdos en su cuerpo. Eso es lo que desencadena esta nueva mirada en toda su vida. Dios sabe, qué hay de las sesiones de toma de notas sobre «¿La gente entenderá?» Diga, eso fue un montón de ellas.

La partitura en esta escena es especialmente increíble. ¿Qué dirección, si es que ha dado alguna, les ha dado a Trent Reznor y Atticus Ross al crear la música para esta gran secuencia emocional?

Pete: Estaban bastante involucrados en todo el asunto. Vinieron y observaron todos los cambios importantes en los guiones gráficos, y trabajamos de manera muy diferente a la tradicional. Por lo general, bloquea la imagen y luego trae a alguien como Michael Giacchino o uno de nuestros grandes compositores y es una especie de post-partitura. Pero en este caso, nos dieron pistas desde el principio. Creo que en este pasaje en particular estábamos hablando de un vacío y un hueco. Solo usamos algunas palabras descriptivas para completar, quiero decir, miran los roles, miran los guiones gráficos, así que esperemos que la secuencia hable por sí misma. Pero sí, una especie de fracaso vacío y nada vacío era la sensación que buscábamos.

Dana: Fue realmente genial porque Trent tenía que ver con cómo se sintió Joe después de ese concierto. Él dice: «Recuerdo que me sentí como» Una vez que haya jugado en un estadio, estaré bien. «Pero eso no me arregló ni cómo me sentí». Cuando regresó con esa señal, todos dijimos, Dios mío.

Kemp: Bien, porque nos dio tres o cuatro para elegir y todos estuvimos de acuerdo unánimemente en la primera escucha. Dijimos, «Whoa». Creo que empezaste a llorar, Pete. No para volar tu casa, pero estás destrozado, ¿no?

Pete: Si totalmente.

Kemp: Cuando lo escuchó por primera vez, se emocionó.

Una de las grandes ideas que explora esta película es el conflicto entre creatividad y pragmatismo. Estoy seguro de que en algún momento como persona creativa probablemente te hayas preguntado si deberías renunciar a todo por algo más estable y seguro. Habla un poco sobre el mensaje que querías transmitir con esta película.

Pete: Pixar está lleno de todas estas personas que lograron hacerlo a pesar de que sus padres dijeron: «¡Vas a ser médico!» y dicen: «¡No mamá, soy un artista!» Mis padres también eran artistas, así que los maldije como, «¡No me diste a nadie con quien pelear!». Han sido realmente muy importantes y alentadores a lo largo de mi carrera, así que no tengo esta pelea específica como la conozco de muchas personas. Kemp, sé que tuviste algunos problemas.

Kemp: Definitivamente tuve esta pelea. Nadie, aunque esto era solo un trabajo real. Así que sí, fue extraño. Con un par de películas que se estrenan este año, mi familia puede no estar segura de qué hacer con ellas. Porque eso es lo que he estado haciendo todo el tiempo, y por supuesto que era dramaturgo, pero los juegos son diferentes. Las obras son en un teatro y mi familia ha visto mis cosas en un teatro. Pero Cuando ven anuncios de Disney y cosas por el estilo, dicen: «¿Estás bromeando?». Creo que en el fondo de su mente mi madre podría haber pensado que tal vez yo también haría algo más a esa edad. Finalmente dice: «Está bien, Kemp hará eso».

Dana: Mis padres fueron bastante alentadores y también bromeé diciendo que yo era el tercer hijo y dijeron: “¡Como sea! ¡Pareces estar bien! «

Hay una escena en la que vemos a los diversos mentores que 22 conocieron durante su tiempo en The Great Before. Hay muchos personajes históricos famosos allí, pero creo que los descubrí. [Pixar writer] Joe Ranft [who died in 2005] También se incluyó, que es un tributo tan maravilloso. ¿Hubo más opciones personales en este muro que podríamos perder si no las estuviéramos buscando?

Pete: Sí, queríamos una pared llena de pegatinas. Así que hubo muchas oportunidades para que las personas completaran las suyas propias. Otro para mi fue Joe Grantquien fue uno de los grandes artistas y desarrolladores de historias de Disney en la década de 1940. Trabajó con Walt Disney. Lo conocí cuando tenía aproximadamente 95 años y fue un gran mentor para mí. El nombre de este chico está al lado del padre de Frank Oz. Mike Oznowicz. Vivía localmente en Oakland y lo conocíamos todos los fines de semana y su chico era increíble y estaba lleno de vida. Y algunas otras personas. ¿Tenías a alguien ahí?

Kemp: Arquímedes era mi grande, ¿te acuerdas? Dije: «¡Arquímedes, por favor!» porque cuando era niño era un pequeño nerd de la ciencia griega antigua.

Dana: Como productor, ese muro se volvió realmente doloroso porque parecía que teníamos todos estos nombres y alguien siempre estaba en mi oficina y decía: «Sabes, esta persona hizo esto, esto y aquello», y yo digo » ¡Ahh! «

Pete: «Thomas Jefferson. Bueno, ¡va a salir!»

Dana: Internet está arruinando la historia de todos.

Cuando se tomó la decisión de poner esta película directamente en Disney +, ¿alguna vez se habló de sacar el momento de Terry después de los créditos cuando dijo: «La película terminó, vete a casa»?

Pete: (risas) No, no lo hacemos. Aunque lo he pensado. «¡Espera un minuto, todos ya están en casa!»

Kemp: No en Corea. Todavía hay ciertos países – – China: lo verás en los cines.

Es verdad. Cuénteme cómo surgió y evolucionó la idea de poner el alma de Joe en el gato a lo largo del proceso, porque se siente como una de las grandes fluctuaciones de esta película.

Kemp: yo pienso que fue [co-writer] Mike Jones¿No es esa la idea?

Pete: Sí, la primera versión estaba en el Seminario You. Entonces, para poder volver, Joe tuvo que mostrar su vida a través de esos momentos en el pasillo tuyo. Al final fue una especie de conversación y punto, fue como «Aquí estamos» y nos detuvimos, vimos una escena y la discutimos. Luego nos mudamos aquí y nos detuvimos, vimos una escena y discutimos, no era interactivo en absoluto. Realmente no permitió que los personajes cambiaran lo que estaban viendo. Así que a Mike se le ocurrió la idea de hacerle tropezar y cambiar para que Joe pudiera ver su propia vida desde un ángulo diferente en lugar de volver a su propia vida, porque por supuesto eso es lo que quiere. Entonces, en un nivel, parece como, «Oh, esto funciona perfectamente». Por otro lado, fue como, «Está bien, siento que he visto esto antes», y desafortunadamente a medida que investigamos más, hay tan pocas películas con estadounidenses negros, actores negros, en animación que hay algún tipo de Era un cliché. Así que definitivamente éramos conscientes de ello. Aparte de un cliché, parece, «Oh, genial. Finalmente estamos representados y luego nos lo quitas». Nuestra esperanza era que aún pudiéramos representar la vida de Joe de esta manera especial. No está en su cuerpo, pero aún vemos que su cuerpo recorre todos sus espacios e interactúa con todas las personas que lo hace en su vida normal. Así que fue un poco difícil pasar. Cruza tus dedos.

Kemp: En un intercambio de cuerpo tradicional, habrías dividido a Joe y 22 y 22 harías toda esta serie de cosas en las que ella vive sola y vive la vida de Joe mejor que él. Mientras tanto, Joe, nuestro objetivo era mantenerlos juntos. Porque a pesar de que estaba en el gato, tenía cierto grado de control sobre su propio cuerpo.

***.

alma ahora se transmite en Disney +.

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