¡Hola, amantes de la música de películas! Bienvenido a otra edición de CS Score. Esta semana echamos un vistazo a la nueva partitura ampliada de Intrada para Jerry Goldsmith La momiay hablar con Tree Adams sobre su partitura para el documental Belushi. También hablamos con el compositor Nicolas Repetto sobre su obra. El sonido de la identidad.
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De nuevo disponible STAR TREK IV: THE VOYAGE HOME https://t.co/YFQ8wlDAdz
– Intrada (@IntradaCDs) 3 de junio de 2021
¡¡Huhu !! Cabo Blanco es mi primer trabajo de dirección de arte para @LaLaLandRecords! Detalles a seguir … #banda sonora #herrygoldsmith pic.twitter.com/ygeQTkclA9
– Scott Saslow (@Saslow_Scott) 1 de junio de 2021
The Mummy 2CD Expandir la puntuación por Jerry Goldsmith
No hay mucho que decir sobre Jerry Goldsmith La momia eso aún no se ha dicho. En cuanto a los resultados de la aventura, no hay nada mejor que eso. Con una orquesta enorme y muchos temas memorables, Goldsmith teje una partitura emocionante y grandilocuente que funciona como un híbrido único de las propias composiciones del compositor. 13. Guerreros y John Williams ‘ Indiana Jones. Claro, nada en La momia Podría describirse como revolucionario, pero, como la película de Stephen Sommers, sigue siendo entretenida después de más de 20 años.
Las piezas sobresalientes son las pistas «Camel Race» y «Sand Storm», mientras que las pistas extendidas como «The Mummy Attack» son ejemplos absolutamente magistrales de escenarios de películas de aventuras clásicas.
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Intrada publicó la puntuación ampliada para La momia hace unos años y se agotó rápidamente; y desde entonces ha permanecido en sitios como eBay por precios ridículos. Afortunadamente, Intrada volvió a publicar la partitura, aunque probablemente se agotará bastante rápido, ¡así que ven ahora y agarra a ese chico malo!
Aquí está el desglose de Intrada:
¡La espectacular partitura de Jerry Goldsmith tiene un estreno extendido en 2 CD! El exitoso reinicio en 1999 de la famosa serie de películas de terror de Universal Picture de los años 30 y 40 comenzó en 1931 con Boris Karloff. Stephen Sommers dirige con Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Jonathan Hyde, Kevin J. O’Connor. Kevin Jarre Productor ejecutivo, Sommers también escribe y guiones. A menudo, el centro de atención es la gigantesca partitura de Jerry Goldsmith de 91 minutos, que una enorme orquesta y un coro utilizaron en la composición más grande de su carrera posterior. ¡Aparecen numerosos temas, abundan las señales de acción dinámicas! Para el deleite de los fanáticos de Goldsmith en todo el mundo, el aclamado compositor volvió a su amada jerga rítmica con un énfasis en los ostinatos orquestales agresivos dominados por percusión real, metales profundos y cuerdas. La electrónica, una parte integral de la escritura de Goldsmith después de la década de 1980, juega un papel menor en esta partitura, que normalmente se usa para agregar sólo sutiles colores exóticos a las secuencias de tensión. Potente música de acción fortissimo, ideas atronadoras suelen estar en el centro de atención. Mientras que toda la sección de metales reforzados de la Orquesta de Londres está recibiendo un entrenamiento increíble de Goldsmith, ¡la pared de los cuernos franceses requiere una atención especial! La partitura también trae un regreso bienvenido al estilo de cuerdas ocupado del compositor, que entonces dormía mucho tiempo y que es particularmente emocionante en las secuencias de acción. El sello Decca lanzó un sólido álbum de 57 minutos en el momento en que se lanzó la película, pero curiosamente, el compositor e ingeniero Bruce Botnick dejó caer cada pista de toda la sección central de la película, que incluye los rollos de película 8, 9, 10 y partes de 11. El nuevo 2-CD prolonga el estreno en Intrada contiene todas estas pistas inéditas, incluido el impresionante material de acción de «The Flies», la salvaje música de «Sand Storm», el cautivador final «Escape From The Tomb» y la dramática «The Prep Room». «-Secuencia. La generosa oferta de música nueva subraya dos versiones de la pista de acción de 5 minutos “The Locusts”, una pieza excepcional que recuerda a los fanáticos la voz de acción crepitante de Goldsmith en una retrospectiva que el compositor rara vez ha elegido. La versión cinematográfica aparece con un final más ajetreado, mientras que la versión no utilizada tiene un final simplificado pero una sección central más larga. ¡Dos enfoques diferentes para una gran señal inédita! Después de completar la partitura de 91 minutos con la primera parte del CD 2, se reproducen casi 10 minutos de alternativa adicional, seguidos del álbum original de Decca de 1999 con momentos destacados. Bruce Botnick remezcló personalmente toda la partitura ampliada de los master originales de la sesión de partitura digital de 48 pistas en formato Sony 3348, cortesía de Universal Pictures y Universal Music Enterprises, una división de UMG. El sonido del audio es excelente con detalles instrumentales que antes eran inaudibles. Con una puntuación tan enorme, hace una gran diferencia. Jeff Bond entrega notas convincentes, la directora de arte de Intrada, Kay Marshall, arma un paquete colorido con una cubierta de folleto tipo pinball que permite al oyente elegir la obra de arte original de Decca de la secuencia de la tormenta de arena o una campaña alternativa con el elenco principal. ¡El último gran trabajo del orfebre dado el tratamiento real! Mike Ross-Trevor desarrolla sesiones de música, Bruce Botnick desarrolla mezclas de películas y álbumes, Jerry Goldsmith compone y dirige una orquesta londinense ampliada de 90 músicos más Ambrosian Singers. ¡Es grande! ¡Lanzamiento de 2 CD de Intrada Special Collection disponible mientras persistan las cantidades y el interés!
Lista de pistas
CD 1
01. Imhotep (4:15)
02. el sarcófago (2:13)
03. Ataque de los tauregs (2:20)
04. Puerta cerrada * (1:22)
05. Criatura desconocida * (1:00)
06. Estado de cuenta * (0:45)
07. Una llave en la mano * (0:37)
08. El ahorcamiento * (0:56)
09. Puerto de Giza (alternativo) * (1:57)
10. Internado nocturno (4:03)
11. La caravana (2:41)
12a carrera de camellos (3:22)
13. La sala de preparación * (2:39)
14. El sarcófago de la momia (2:23)
15 Ataque de Mumia ** (2:21)
16. Un bibliotecario * (1:03)
17. Descubrimientos (3:36)
18. Las plagas * (0:51)
19. Las langostas (alternativa) * (5:01)
20.Nunca te detengas * (2:29)
21. Termina el trabajo * (1:54)
22. Regeneración * (0:29)
Ataque de callejón 23 * (0:24)
24. Las moscas * (0:51)
25. Sleeping Evy * (1:39)
26. Mi enfermedad favorita (alternativa) * (3:59)
27. Control de multitudes (3:09)
28. Viaje en avión * (0:51)
29. Tormenta de arena * (2:31)
30. Entierro en el desierto * (1:07)
31. Renacimiento ** (8:41)
32. El ataque de la momia (6:15)
Tiempo total CD 1: 78:31
CD 2
01. Escape de la tumba * (1:52)
02. El volcán de arena (2:18)
03. Créditos finales ** (8:01)
Duración de la banda sonora del CD 2: 12:16)
Duración completa de la banda sonora: 90:50
Los extras
04. Las langostas (original) * (4:51)
05. Mi plaga favorita (Original) ** (3:59)
Tiempo extra: 9:52
Álbum de la banda sonora de Decca de 1999 1999
06. Imhotep (4:15)
07. el sarcófago (2:13)
08o ataque Taureg (2:20)
09. Puerto de Giza (1:57)
10. Internado nocturno (4:03)
11. La caravana (2:48)
12a carrera de camellos (3:22)
13. La cripta (2:23)
14 Ataque de Momia (2:15)
15. Descubrimientos (3:36)
16. Mi plaga favorita (3:54)
17. Control de multitudes (3:09)
18. Renacimiento (8:28)
19. La Momia (6:15)
20. El volcán de arena (5:38)
Hora original del álbum: 57:46
Tiempo total de CD: 79:06
* No publicado previamente
** Contiene material que aún no se ha publicado
Bear McCreary celebra la transmisión de los álbumes de Battlestar Galactica y el nuevo álbum en vivo So Say We All
El compositor ganador del premio Emmy® y BAFTA Bear McCreary (los muertos vivientes, Godzilla: rey de los monstruos), celebra el lanzamiento de sus icónicas partituras para las cuatro temporadas de reinterpretación Battlestar Galactica Serie que se ejecutó en ciencia ficción de 2004 a 2009. Las bandas sonoras de las cuatro temporadas se han remasterizado digitalmente y estarán disponibles por primera vez en los servicios de transmisión de música. McCreary lanzará un álbum en vivo al mismo tiempo, Digamos todos: Battlestar Galactica Live. El álbum de 13 pistas favorito de los fanáticos abarca todas las temporadas de la serie y se grabó mientras se presentaba en varios lugares de América del Norte y Europa.
Los cinco álbumes estarán disponibles el 4 de junio en Sparks & Shadows, y un número limitado de copias en CD firmadas de So Say We All estarán disponibles exclusivamente a través de La-La Land Records el 8 de junio.
Además, McCreary ha lanzado un nuevo sitio web con un conocido blog, donde las reflexiones y observaciones del compositor sobre procesos y estudios detallados de partituras para Battlestar Galactica, Agentes de proteccion., los muertos vivientes, Dios de la guerra, Extrañoy muchos más, échale un vistazo: www.BearMcCreary.com.
Io9 Estrenó el video de la presentación en vivo de «All Along The Watchtower» con Katee Sackhoff.
Entrevista a Baum Adams – Belushi
Puntuación ganadora del premio HMMA de Tree Adams para Showtime Belushi ahora se postula para los Emmy.
La partitura sirve a Belushi como un fiel compañero, tocando sus múltiples capas musicales: blues, funk y rock. Mientras que el documental aclamado por la crítica sigue la leyenda de la comedia, Tree deconstruye temporalmente los elementos de la cinta grabada y los superpone en un guiso claramente cerebral. Es un compositor nominado al Emmy y ganador de BMI conocido por su trabajo en NCIS: Nueva Orleans, Los 100, y calibración.
Jeff Ames: En primer lugar, muchas gracias por tomarse el tiempo de hablar con ComingSoon sobre su puntuación de Belushi. Como alguien que siempre ha admirado el trabajo del difunto comediante, encontré que la película ofrece una perspectiva interesante sobre la vida de John Belushi. ¡Bien hecho! ¿Qué te atrajo de este proyecto?
Árbol de Adán: El director R. J. Cutler es un amigo y muy talentoso. Cuando me pidió que subiera a bordo, me emocionó la perspectiva de trabajar con él. Luego, por supuesto, en mi juventud, John Belushi se elevó por encima de la vida como un ícono cultural. Así que estaba emocionado de rodar un poco por este mundo.
Su puntuación le sirve bien a Belushi, el hombre. Hay palabras clave llenas de sonidos extraños y distantes como “Everybody Knows Me”, momentos con ritmos de blues como “Get Married”, temas salvajes como “Cocaine” y temas más oscuros y sombríos como “Belushi Dead at 33”. ¿Cuál fue tu objetivo general con los diferentes estilos y cómo finalmente llegaste a la identidad musical de tales pistas?
¡Gracias Jeff! Bueno, había dos canales principales en los que tenía que operar la partitura. El primero fue para acompañar a Belushi en su viaje a través del tiempo y reflejar los diferentes estilos musicales de la época (especialmente rock, funk, blues). Estas piezas también tenían que mezclarse bien con los clips en vivo de sus actuaciones que escuchamos, por lo que todo tenía una sensación auténtica. Luego, el otro canal fue una especie de parte emocional y cerebral de la historia donde echamos un vistazo al hombre mismo detrás de estos personajes más grandes que la vida. Para este componente deconstruimos muchas de las presentaciones en vivo de la banda y distorsionamos los elementos para hacerlos irreconocibles e independientes, pero de alguna manera parte del mismo tejido conectivo.
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Cuando miras hacia atrás en tu trabajo hasta ahora, tienes un talento increíble para crear sonidos y estilos únicos usando electrónica o instrumentos tradicionales. ¿Cuáles fueron algunos de los conceptos únicos que se te ocurrieron para BELUSHI?
Creo que el aspecto único de la BELUSHI La puntuación está en la forma en que deconstruimos el metraje del conjunto de pandillas para crear esas texturas y collages distorsionados.
Has realizado varios proyectos, ¿cómo son los documentales como Belushi exclusivos de un compositor? ¿Tiene más libertad para experimentar con diferentes sonidos o es un proceso más cauteloso?
Es difícil comparar diferentes medios, ya que cada proyecto tiene su propio conjunto de parámetros y circunstancias, pero he tenido bastante libertad para armarlos. BELUSHI Resultado. El director R. J. Cutler tenía una idea clara de lo que quería, lo que le resultó útil como hoja de ruta. El material orientado a la cinta / ritmo fue bastante abierto en el contexto de cada uno de los diferentes estilos que cubrimos y luego hubo mucha libertad para experimentar el arco cerebral y dramático de la historia.
¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que te planteó Belushi?
Desde el principio, fue difícil imaginar al hombre detrás de estos personajes icónicos que interpretó Belushi. En esta película, R. J. contó con la colaboración de la viuda de Belushi, Judith, quien proporcionó todas estas imágenes de archivo, notas personales y recuerdos que realmente nos dieron una buena imagen de Belushi el hombre. Dado su lado vulnerable, su lado romántico, las emociones y la oscuridad que acompañaban a su pasión maníaca, fue un desafío encontrar el tono adecuado. Tuvimos que ayudar a contar esta historia, pero también tuvimos que acompañarlo en este duro viaje y, lo más importante, tuvimos que ser de buen gusto.
Luego, otro gran desafío fue el hecho de que él era músico y que habría una serie de clips musicales que se utilizarían en la película. Eso significaba que teníamos que prestar mucha atención a cómo usamos la partitura en esos momentos.
¿Hubo una oportunidad con Belushi Score que te obligó a salir de tu zona de confort para producir algo que nunca antes habías probado?
Mi zona de confort es bastante amplia, pero veré que experimentamos mucho separando las grabaciones para crear algunos de estos collages.
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¿Qué esperas que la audiencia finalmente se lleve con Belushi para el documental y Belushi para la banda sonora?
Espero que la gente disfrute recordando el duro viaje que Belushi había atravesado y que se vayan con una nueva sensación de lo apasionado y complicado que era. Con la música siempre trato de ser la fiel compañera de la historia. Esperamos haber ayudado a cumplir ese propósito aquí.
Si hablamos de ti en concreto, ¿qué te atrajo del mundo de la televisión y la composición cinematográfica?
Me encanta el arte de contar historias con música y disfruto probando cosas nuevas y creciendo con cada nuevo proyecto.
¿Cómo se ha desarrollado tu estilo a lo largo de los años? (¿Es Belushi una partitura que podrías haber producido al principio de tu carrera?)
Es difícil decir cómo evolucionó mi estilo. Sigo intentando aprender con cada nuevo concierto, con cada nuevo músico con el que toco o grabo, con cada nuevo director con el que trabajo. ¡Basta decir que trato de mejorar cada día! Seguro, probablemente podría haberme conocido BELUSHI al principio de mi carrera. Probablemente lo hubiera hecho de otra manera. Con suerte, iré recogiendo cosas en el camino y empaparé esos puntajes con más y más pepitas mágicas.
¿Tiene algún proyecto próximo de qué hablar?
Tengo una banda de radio de 10 piezas llamada DAGNASTERPUS. Tenemos un disco que saldrá el 25 de junio en Six Degrees Records. ¡Muy emocionado de compartir esto con el mundo!
Entrevista a Nicolas Repetto – El sonido de la identidad
Nicolas Repetto es un compositor de cine y televisión argentino-estadounidense de Los Ángeles que ha avanzado en muchos proyectos con sus diversas bandas sonoras. Ha puesto música a numerosas películas y proyectos, como el documental del director James Kicklighter, El sonido de la identidadque narra la vida de la cantante de ópera transgénero Lucia Lucas. La película apareció en el New York Times y recibió el premio Programmers Award of Excellence en el OUTshine Film Festival. También puso música al drama cinematográfico del director Phil Harding, Reunificación, y el estreno del episodio / piloto en el Festival de Cine de Slamdance. Tijuana dirigida por Mary-Lyn Chambers.
La música de Nicolás es una mezcla de influencias argentinas / latinas / mundiales, formación clásica, sensibilidad electrónica y bandas sonoras modernas de cine y televisión. Sus próximos lanzamientos en 2021 incluyen el documental de varios años, La cuestión americana del director James Kicklighter, la película de fantasía Empire Queen: La edad de oro de la magia del director Chris Dane Owens, basado en su video de YouTube, que recibió más de un millón de visitas; y la película de terror indie, araña por el director Desmon Heck (NCIS, Pensamientos criminales). Otros proyectos pasados también incluyen la banda sonora de la película nominada al Hollywood Music In Media Award. Oda en la sangre y El plural de sangre, Escombros (escombros) que se estrenó en el Festival de Cine de Los Ángeles / Film Independent y en el Pabellón Americano del Festival de Cine de Cannes. Nick también tocó el violín en la partitura del documental ganador del Oscar de 2016, O.J.: Hecho en América así como el nuevo álbum de Deadmau5 Live at the Wiltern con Deadmau5. Además, Nicolas ha tenido colocaciones musicales en TLC, HBO y en varias campañas publicitarias.
Nicolas se graduó del programa de mentores de la Sociedad de Compositores y Letristas y del Taller de puntuación de películas de ASCAP. Tuvo la gran oportunidad de dirigir una orquesta de 60 piezas en 21st Century Fox bajo la batuta del aclamado compositor Richard Bellis (Eso). Sus mentores anteriores incluyen a Ron Jones (Star Trek: la próxima generación), Penka Kouvena (Príncipe de Persia) y Cliff Eidelman (Star Trek VI: El viaje a casa). Vive en Los Ángeles con su esposo y sus dos perros Benji y Gypsy.
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Jeff Ames: En primer lugar, muchas gracias por tomarse el tiempo para hablar sobre su trabajo en The Sound of Identity. ¿Qué te atrajo de este gran proyecto?
Nicolás Repetto: ¡Mi placer! Gracias por la invitacion. James Kicklighter, mi amigo y colaborador que ha estado trabajando durante 10 años, me trajo a bordo para esta maravillosa película. Una cosa que he aprendido trabajando con James durante mucho tiempo es que sé que siempre me dará un gran proyecto. Para mí, siempre es un sí instantáneo. Me dijeron que era un documental sobre ópera que destacaba a Lucia Lucas, la primera cantante de ópera transgénero en interpretar una obra importante, Don Giovanni de Mozart, en los Estados Unidos y en la conservadora Tulsa, Oklahoma de todos los lugares. ¡Solo por su solicitud, fue gancho, línea y plomada para mí! Después de conocer más sobre Lucia, quien es una persona LGBTQ +, encontré que esta es una gran oportunidad para contar la historia de Lucia y su viaje al mundo de la ópera a través de mi música y ser parte de un proyecto que mejora la visibilidad de las personas trans. Personas y sus vidas. Por supuesto, mi amor por Mozart fue la guinda del pastel.
El documental presenta a la primera mujer transgénero en desempeñar un papel principal en una ópera en los Estados Unidos. Como compositor, ¿cómo abordó esta historia y por qué eligió esta dirección?
Después de hablar con James sobre la dirección de la partitura, ambos estuvimos de acuerdo en que tenía que ser una partitura con un tono introspectivo, ya que la película tiene mucho que ver con la introspección. Tuve que desarrollar un motivo fuerte que evolucionara con las emociones del viaje de Lucía, en sí mismo y en la ópera y realmente en el mundo. Como persona LGBTQ +, como persona latina, pude entender la esencia de la historia de Lucía como una forastera, como alguien que no cumple con un cierto estándar, como alguien que no necesariamente es visto como intrínsecamente capaz o aceptable. Mi reacción emocional ante la historia y los personajes de una película, ya sea de ficción o no ficción, siempre es un factor importante al abordar una nueva banda sonora. Afortunadamente, con esta película, las emociones orgánicas que extraje de la historia de Lucía me dieron el combustible que necesitaba para transmitir técnicamente esas emociones a través de la orquesta de cuerdas superpuesta con electrónica y sintetizadores.
¿Cuánta libertad creativa tuvo en este proyecto en particular?
Trabajar con James Kicklighter es el sueño de todo empleado. Me permitió experimentar libremente y confió en mi juicio. Fue reconfortante tener sus instrucciones, pero no me sentí como si estuviera en una caja que estaba clavada. Creo que después de casi 10 años de trabajo en proyectos juntos, rápidamente aprendimos a ponernos en la misma onda. Cuando le dije que estaba esbozando ideas con solistas de cuerda acompañados de una orquesta de cuerda para revelar partes de la identidad de Lucía, me animó a dar vida a mis ideas y confió en mí en cada paso del camino. Estaba muy agradecido por esto, tanto creativa como emocionalmente.
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Ha evaluado una serie de proyectos que se centran en cuestiones clave, ¿está previsto? Como en, ¿eliges tus proyectos según el tema o te encuentran?
Es un poco de ambos. Mientras crecía, mi padre siempre me animó a estar informado sobre noticias y eventos alrededor del mundo y a interesarme por las experiencias de los demás. Y lo que es más importante, asistir a estos eventos, comprender qué los impulsa y por qué. En mi carrera de música cinematográfica me ha encantado y he tenido la suerte de poder trabajar en todo tipo de películas, pero creo que mi interés por las experiencias del mundo real definitivamente ha influido en el tipo de películas que estoy buscando. También creo que la gente quiere hacer películas como esta en estos días. La política y la división nos han obligado a volvernos introspectivos y nos han hecho a todos más conscientes de lo que les está sucediendo a los demás en este mundo. Así que es un poco de ambos: encuentro las películas y ellas me encuentran a mí. Nos encontramos.
Lo que me encanta de trabajar en películas que cuentan estas historias de la vida real, ya sean narrativas o documentales, es que evocan emociones tan fuertes en mí por mis partituras. A veces es porque puedo relacionarme muy bien con ellos y, a veces, es porque estoy aprendiendo lo que otra persona está experimentando en su propia vida. He trabajado con la directora Mary-Lyn Chambers en dos películas que son ejemplos perfectos. Escombros (escombros), una película sobre dos niños refugiados atrapados en los engranajes del sistema de inmigración de Estados Unidos, me unió profundamente. Emigré a este país cuando era niño y tenía padres que no hablaban inglés, así que entendí las emociones detrás de encontrar una vida mejor para su familia, sin importar lo que cueste, y las consecuencias no deseadas que pueden resultar de ello. Por otro lado, El plural de sangre, su película, que examina los tiroteos policiales desde la perspectiva de un policía latino y su esposa afroamericana, no fue identificable personalmente, sino más bien una revelación para mí. Evocó una emoción empática por mi partitura. Otro tipo de emoción, pero igual de fuerte.
¿Qué importancia tiene un documental como El sonido de la identidad para la audiencia?
En la historia del cine y la televisión, no creo que la visibilidad transexual haya sido tan vívida como lo ha sido en los últimos años. Pero más visibilidad no siempre significa más comprensión. Ocasionalmente puede ver un puñado de estrellas como Eliott Page, Laverne Cox y Caitlyn Jenner en películas y televisión, e incluso puede haber visto un viejo documental sobre Christine Jorgensen o Marsha P. Johnson; Pero no sé si la visualización ocasional de estos pocos ejemplos en nuestros medios implica necesariamente una comprensión humana real de la persona trans sentada frente a usted en el autobús, aún en las primeras etapas de la terapia hormonal. No puedo decirte la cantidad de veces que he visto a alguien tocar la rodilla de su amigo y señalar a una persona trans. Algo así es sutil, pero deja muy claro lo lejos que tenemos que llegar. Solo con más visibilidad y contando historias trans en todos los aspectos de la vida habrá una mejor comprensión. La gente no te entenderá si no puede identificarte, es la naturaleza humana. Por eso creo que es increíblemente importante que el público conozca a Lucia Lucas y su lugar único en la ópera. El corazón de la película y el mensaje de Lucía es ser fiel a ti mismo y hacer tu mejor trabajo de la manera que creas que es más auténtica, sin importar en qué mundo te encuentres, ya sea en la ópera, la medicina, la construcción o la educación. Esta es una condición humana que resuena con todos nosotros. Cuanto más a menudo vemos películas de este tipo en la corriente principal, más nos acercamos al verdadero entendimiento. Todo el mundo lo dice, pero hay que repetirlo una y otra vez. [that] La presentación importa.
Vamos a hablar contigo: ¿qué te hizo componer música para cine y televisión?
Me encantan las preguntas como esta porque me hacen pensar. A veces estás tan inmerso en el presente y el futuro que te olvidas de pensar realmente en el pasado para ver qué tan lejos has llegado.
Honestamente puedo decir que mis intereses comenzaron cuando era niño. Creo que todos los niños disfrutan de las películas cuando son pequeños, pero estoy bastante seguro de que he estado más obsesionado que el oso promedio. Yo no era el chico de los deportes ni el chico genio. Yo era el chico de la película. Los fines de semana, mi mamá me llevaba al éxito de taquilla para pedir prestado no menos de 6 o 7 cintas VHS que podía ver antes del lunes. Las tiendas de videos eran mi Disneylandia. También me gustaba todo tipo de películas.La mosca por David Cronenberg, Superhombre por Richard Donner, la historia interminable por Wolfgang Petersen, Las aventuras del barón Munchausen por Terry Gilliam, lo que sea. Lo curioso es que nunca pensé realmente en la música de las películas, a pesar de que era un niño musical. Canté en coros, toqué la flauta dulce y conocí diferentes instrumentos gracias a mi primera profesora de música, la Sra. Love. Aprendería a tocar el violín y prosperaría incluso en la escuela secundaria. Aber erst während meiner Orchesterzeit an der High School begann ich wirklich die Verbindung zwischen der Bildsprache und der Musik in Filmen zu erkennen und meine Liebe zum Film mit meiner Liebe zur Musik zu verbinden.
Meiner Ansicht nach Mutiges Herz war der erste Film, an den ich mich erinnere, der die Bilder auf dem Bildschirm wirklich mit der Musik dahinter verband. Ich erinnere mich, wie ich über ein Musikstück von James Horner gaffte, das mich zu einem lebenslangen Fan von ihm machte – ein wahrer Einfluss auf mein Leben und meine Karriere. Im College habe ich mich im Musikkompositionsunterricht versucht, mir viele weitere Werke von James Horner angehört und analysiert Außerirdische und Das Haus aus Sand und Nebel, also ist mein Interesse an Filmmusik im College definitiv gewachsen.
Das große „Aha!“ Moment kam, als ich sah Der Herr der Ringe erstmals bei einem Screening an der University of Miami. Ich hatte noch nie von Tolkien oder seinen Büchern gehört, also kam ich ohne Erwartung und mit einem sehr offenen Geist in den Film. Ich kann mich noch daran erinnern, wie überwältigt ich war, als ich endlich einen Film sah, der alle Kästchen meiner Checkliste zum Ansehen von Filmen ankreuzte – großartige Charaktere, großartige Kamera, großartige Geschichte, großartiges Eintauchen in Tolkiens Welt … und natürlich großartige Musik. Howard Shores musikalische Reise innerhalb der Geschichte hat wirklich das gefestigt, was ich für den Rest meines Lebens tun wollte – genau das, was Mr. Shore und Mr. Horner taten. Es war eine tiefe Offenbarung für mich und gab mir einen Sinn für mein Leben. Es ist nicht immer einfach, seinen Zweck zu finden – warum du das Gefühl hast, in dieser Welt zu existieren – aber das war der Moment, in dem ich meinen fand. Ich weiß nicht mehr, welche Entschuldigung ich meinen Freunden gesagt habe, aber ich rannte sofort nach Hause, um etwas zu komponieren, das so klang wie das, was ich gehört hatte. Es war nicht sehr gut, aber es war meine Art, diesen Moment einzufangen und mich daran zu erinnern und die Aufregung, die ich empfand, loszulassen.
Da mich der Filmkomponistenvirus vor all den Jahren gebissen hat, habe ich dieses Feld und diese Karriere wirklich nicht bereut. Nach dem College studierte ich in Seattle bei Hummie Mann am Pacific Northwest Film Scoring Program, um meine Interessen mit der Karriere in der realen Welt zu testen. Und wie die Geschichte immer erzählt, fand ich schließlich den Weg nach Los Angeles, um zu versuchen, meine Träume wahr werden zu lassen. Ich bin unendlich gewachsen, indem ich mich herausgestellt habe und mein Wissen aufgesaugt habe, das ich jeden Tag, jede Woche, jeden Monat, jedes Jahr sammeln konnte. Ich nahm am Mentorenprogramm der Society of Composers and Lyricists und am ASCAP Film Scoring Workshop mit Richard Bellis teil und lernte schließlich großartige Regisseure kennen, mit denen ich an erstaunlichen Projekten zusammenarbeiten konnte, wie James Kicklighter und Der Klang der Identität. Ich finde es immer wieder faszinierend, wie viel Kraft ein Kunstwerk einem Menschen vermitteln kann. Egal, ob es sich um einen Film oder ein Kunstwerk handelt – es kann buchstäblich den Weg Ihres Lebens und Ihrer Karriere verändern. Es kann dir einen Sinn geben. Es kann dein Leben retten.
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Wie hat sich deine Musik entwickelt, seit du 2011 angefangen hast?
Wiederholung: Das ist eine tolle Frage. Ich nahm meinen ersten richtigen Job als Komponist an, als ich für meinen Freund Joe Perz bei der Beber Silverstein Group Werbe-Jingles erstellte, als ich gerade gelernt hatte, wie Computer, Sample-Bibliotheken und Midi-Controller zusammen arbeiten, um Musik zu komponieren und zu produzieren. Die Kompositionsausrüstung war mir fremd, da ich hauptsächlich klassische Geigerin war, aber im Laufe der Jahre habe ich gelernt, in die richtigen Programme und Geräte zu investieren und mit meiner Ausrüstung zu arbeiten, um die Dinge realistisch klingen zu lassen. Vom einfachen Erlernen der Beherrschung dieser Werkzeuge über Versuch und Irrtum bis hin zum Selbststudium konnte sich meine Musik in Klang, Qualität und der Schaffung einer nahtlosen Harmonie zwischen Live-Aufnahmen und meinen Sample-Bibliotheken weiterentwickeln. Ich habe das Gefühl, dass sich auch mein musikalischer Stil und mein Geschmack so sehr verändert haben. Natürlich bestimmen die Filme den Ton und das Thema der Musik, aber innerhalb dieses Tons und Themas bin ich viel bereiter geworden, mit verschiedenen Klängen zu experimentieren, als zu Beginn meiner Karriere. Ich habe mich zu Beginn meiner Karriere sehr zu einem traditionellen klassischen Sound hingezogen, in einem etwas puristischen Sinne. Aber als ich mehr Filmen und Regisseuren mit unterschiedlichen Geschmäckern ausgesetzt war, habe ich das Gefühl, dass ich den klassischen Sound, den ich so sehr liebe, in andere Musikstile integrieren konnte – EDM, Rock, Latin/World Music, Alternative. Ich habe im Laufe meiner Karriere definitiv andere Musikstile angenommen und die Bedeutung der Einzigartigkeit des Klangs wirklich ernst genommen. Das ist das Erstaunliche daran, ein moderner Film- und Fernsehkomponist zu sein: Es gibt keine Regeln mehr. Experimentieren ist angesagt und man kann eine Karriere mit einem Sound aufbauen, der weit vom Mainstream entfernt ist. Ich hoffe, dass ich weiterhin an Projekten mit Regisseuren zusammenarbeiten kann, die es mir ermöglichen und ermutigen, mich weiterzuentwickeln.
Gibt es Künstler, nach denen Sie Ihren Stil gemustert haben?
Es sind absolut die drei J und zwei E: Jerry Goldsmith, John Williams und James Horner. Ennio Morricone und Elliot Goldenthal. Sie lieferten wirklich den Soundtrack zu meinem Leben. Ich glaube ehrlich gesagt nicht, dass irgendjemand in unserem Geschäft sagen kann, dass er nicht in irgendeiner Weise von den drei J und zwei E beeinflusst wurde. Ich habe natürlich meine eigene Stimme und versuche, in meinem Sound Einzigartigkeit zu finden, aber ich zweifle nicht daran, dass alles, was ich erschaffe, irgendwie der Musik dieser großen Komponisten nachempfunden ist. Ich genieße und schätze auch viele meiner zeitgenössischen Kollegen – Gustavo Santaolalla, Bear McCreary, Mica Levi und Benjamin Wallfisch zum Beispiel sind Komponisten, die meiner Meinung nach wirklich erfolgreich darin waren, auf dem Fundament ihrer Einflüsse und Vorgänger aufzubauen, aber ihre eigenen geschaffen haben eigenen einzigartigen Sound in Film, Fernsehen und Videospielen. Ich lasse mich auch von Künstlern aus der Popwelt inspirieren. Pop-Künstler verstehen wirklich die Bedeutung von Hooks und Wiederholungen, die in bestimmten Filmmusiken manchmal wichtig sind. Ich bin seit ihrem Ausbruch ein langjähriger Fan von Lady Gaga, aber ich liebe auch meinen argentinischen Bruder Carlos Gardel und ich liebe Celia Cruz, Selena, RuPaul und Annie Lennox.
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Do you have any upcoming projects you can discuss with us?
Yes, I do and I’m very excited about all of them. I’m currently scoring an epic fantasy film called Empire Queen: The Golden Age of Magic, which is an original adventure hero film, full of magic, wizards, and dragons, created by director and creator, Chris Dane Owens. I’ve also written preliminary music for James Kicklighter’s next feature documentary, The American Question, which examines the past and future of what we have come to value and the differences in those values across different parts of the U.S. and around the world. And finally, I’m scoring the indie horror/thriller, Spider, directed by Desmon Heck (NCIS, Criminal Minds), a wonderful actor/director I met through my social media channels. Desmon has given me carte blanche to experiment with some unique sonic ideas for his film score, so I’m excited for that and the opportunity to work with him for the first time.
I do want to mention that the original soundtrack album to The Sound of Identity is NOW available on all digital music platforms like Apple Music, Spotify, and Amazon, courtesy of MovieScore Media. The Sound of Identity will is available to watch on VOD/digital! Thank you again for having me!
